最高收视达到48点，囊括TVB台庆六项大奖，2007年TVB播出一部以“家族争产”为题材的电视剧，出手就打出了“王炸”。
它的名字叫《溏心风暴》。
以“海味铺”为背景设定，讲述了一个关于利益牵扯出一个家庭的争产风暴故事，《溏心风暴》在播出当时，无疑让许多观众的好奇心大增。
这部豪华演员阵容的电视剧，到底讲了一个什么样的争产风暴故事，能够打动观众甚至夺得多个大奖？
这是今天汤粉要讲的主题。
喜欢以“家长里短”作为故事题材的TVB，在家庭这个故事上的打造，显然是“拿手好戏”。
《溏心风暴》在制作模式上，不仅采用了豪华演员的阵容，甚至就连客串的演员，都“不断加戏”，只因剧情过于优秀。
剧情比演员阵容更加出彩，打出“王炸”的《溏心风暴》，到底有多经典？
演员阵容
在家庭人物梳理的构造上，《溏心风暴》的主体分成两代人，分别是中年一代和青年一代。
在中年一代的演员选择上，以夏雨、李司棋、关菊英以及米雪等演员作为主要阵容。
在青年演员的选角上，则采用了陈豪、钟嘉欣、黄宗泽、杨怡、陈法拉等豪华级演员阵容。
从阵容的选角上来看，故事的呈现像是中年演员与青年演员“互飙演技”，实际上恰恰相反，故事的走向更准确来说，是“相辅相成”。
青年演员们的表现能有多优秀？在哭戏上有极强的掌控力，在情绪渲染的力度上也能够拿捏自然。这些出道后逐步登上主角宝座的当红花旦、小生们，用颜值与出色的演技，撑起了每一部电视剧。
在《溏心风暴》的内容呈现上，有更精彩的剧情点与演员的闪光点。
那么，该剧的亮点都在哪里呢？剧中唐仁佳与凌巧、王秀琴的三者人物关系呈现非常有看点，拥有性格看起来“多面性”的常在心让人眼前一亮，每一个角色都有吸晴的地方，值得观众去细细揣摩。
在这部电视剧中，林峯饰演的“程亮”本是客串，当时的林峯还有其他电视作品正在拍摄。但因为林峯在戏剧中的效果表现得很出色，以至于“不断加戏”，甚至挤进主演的行列。
这种加戏，与我们现如今认知的“演员加戏”十分不同。
凭借演员的出色演技，以及剧情的打动，在2007年TVB颁奖典礼活动上《溏心风暴》包揽了最佳剧集、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角、最喜爱女角色、最喜爱男角色等多个奖项，可谓是当年的“大满贯”。
毫无疑问，演员阵容是属于豪华级的，但一部电视剧好还是不好，除了看演员阵容外，还得看故事本身是否合理，是否出彩。
能够夺得如此多的奖项，《溏心风暴》的故事剧情比演员阵容更加精彩。
剧情
故事定位在“唐记海味铺”上，主人公唐仁佳与正室凌巧一家九口，从小小的老铺到发展成超过六亿资产的富豪，却仍然保持一颗不骄傲、奢靡的心。
没有豪门的金碧辉煌，故事前期的内容主体呈现是欢乐、家庭和谐融洽风格，但随着剧情发展，故事的内容也变得越来越戏剧化，剧情也进入高潮期。
这种过渡变化的原因，来自“王秀琴”这个角色。
《溏心风暴》的故事内容精彩点在哪里，除了演员阵容、金钱背景外，最精彩的亮点，在于夫妻关系。
在一夫一妻的婚姻制度上，身为主人公的唐仁佳却拥有正室和偏房“两个老婆”。正室凌巧贤良淑德、能够撑起家庭重任。偏房王秀琴喜欢算计，忍气吞声的背后，都是为了想要得到唐家的金钱。
一正一反的人物对立呈现，让观众对现实中那些富豪的家庭，有了一定的遐想空间。《溏心风暴》以这样的人物来进行呈现，也是观众想要追这部剧的原因。
故事聚焦中年演员的剧情，来自家庭管理和公司店铺利益产生冲突。作为主要角色，王秀琴对家庭的管理不及凌巧，甚至总是“搅风搅雨”。在店铺的利益上也总是有不同意见，只为一己私利。
在青年演员的聚焦上，则是着重在年轻人们的感情线刻画。人与人的相处，走进婚姻的关系以及两个人背后家庭的沟通与矛盾，都在《溏心风暴》中有着出色的展现。
故事的演变，从最开始和谐，到后来产生各种冲突，甚至到后期反目成仇，一个关于家庭争产的故事就此爆发，这些都是《溏心风暴》的亮点。
角色
在塑造角色的形象上，以唐仁佳、凌巧、王秀琴、唐至安、常在心这几个角色为重点。
作为本剧的主人公，唐仁佳虽是家庭的重要人物，却总是一副“笑脸盈盈”的面孔，在家庭中的定位是开心果。
在家享尽齐人之福的唐仁佳，性格优柔寡断，以至于后期的风波冲突，都跟唐仁佳脱不了干系。
出身大户人家、深懂人情世故的凌巧，为家庭可是付出了不少心血。唐家之所以能够父慈子孝、兄友弟恭，家庭和睦都归属于凌巧的功劳。
这个“满嘴都是大道理”的女角色，让观众心服口服。李司棋的“正直妈妈”形象，以及“金句王”的头衔，都成了观众眼里的意难忘。
王秀琴，在本剧的定位更像是“反派”，但她的人设却相当精彩。
表面恭顺、实则阴险的性格，王秀琴是个把金钱和名分都看得非常重要的人。前期看似善良，都在为后期翻脸埋下伏笔，形成鲜明的对比。
但观众也能看到，如此“蛇蝎心肠”的女人，最后又得到了什么呢？最心爱的儿子与自己反目，曾经心爱的老公也离开人世。
王秀琴又何尝不是一个“孤寂”的人呢？
在很多观众眼里看来，程亮与常在心是非常匹配的一对，但程亮这个角色被写死，是很多观众都不能接受的。
不过从故事的开展与铺垫来看，身为男主角的唐至安与常在心的情侣走向，也是很出彩的。看似很“憨”的“得得地”，让观众看到了不一样的陈豪。性格多种呈现的“常在心”，也让观众看到了表现优异的钟嘉欣。
主题核心
《溏心风暴》为什么能够成为经典？它不仅是 体现在演员演技上，更重要的是剧情的刻画。
在中年演员的人物群像刻画上，编剧采取了对立形象，正室的正直与偏房的贪性。为了能够中和这段关系，男主人公被塑造成和谐欢乐的人物形象，也就是唐仁佳。
年轻人的朝气与拼搏，遇上各种挫折与磨难时的悲欢离合，都在《溏心风暴》中一览无遗。
那么问题来了，《溏心风暴》的主题核心到底是什么？
答案显而易见，是“家”。
充满家庭色彩的《溏心风暴》，刻画出正能量的“大契”，在教育孩子和对待家人的问题上，都以“理”相待。温馨和谐的画风不仅是教育理念，更给予了电视机前的观众一些思考的空间。
从家的角度出发，到底什么是正确的，甚至是错误的，观众都拥有一个“是非观”。
形态上属于“反派”的王秀琴，为儿子谋权力与钱财，为自己夺得她自认为“应得的那份”，最后她又得到了什么？王秀琴的结局，应验了扮演者关菊英在歌词中唱的那句：
“即是多风光都要清醒，有几多掌声也是孤清。”
到头来，王秀琴孑然一身。
温暖，有家的味道，在制作电视剧的道路上传输正能量，这便是《溏心风暴》的主题核心。
剧情比演员更出彩，把故事讲得很清楚、很通透。《溏心风暴》能够如此优秀，不是没有道理的。
