又一位香港电影人走了。
楚原于2022年2月21日病逝，享年87岁。
王晶、成龙在微博发文悼念。
你或许不记得他的名字，但你很可能在TVB剧中见到过他的身影。
他是《陀枪师姐》中的程爸，《男亲女爱》中的夏总……
而楚原更为重要的身份，是导演。
他被誉为武侠片一代宗师。
也曾超越李小龙，刷新香港电影票房纪录，人称「楚千万」。
楚原一生高产，留下上百部作品。
今天，鱼叔想聊一聊当中最特殊的一部。
它堪称华语大女主复仇爽片鼻祖。
奇诡香艳，惊世骇俗。
虽然拍摄于半个世纪前，但其中的女性意识，竟与当下不谋而合——
《爱奴》
香港电影百年百大经典影片评选中，赫然有两部情色片入选。
一部是方令正的《唐朝豪放女》，另一部就是楚原的《爱奴》。
巧的是，两部电影的主角，都是不为世俗所接受的「恶女」。
邵氏红星何莉莉饰演的爱奴，连杀五人，心狠手辣。
影片就以她犯下的第一桩命案开场——
漫天飞雪，一名官员横尸自家宅邸，将积雪染上一抹红。
而另一边，罗帐香暖，真凶正睡眼惺忪地开始她的一天。
起身梳妆，身姿婀娜，长发如瀑，青楼花魁名不虚传。
一个如此美丽的女子，为何会变成杀人狂魔？
这要从爱奴的身世说起。
她是教书先生之女，当初被拐卖到了这座妓院。
新人们被迫脱下衣裳「验身」，而爱奴誓死不从。
刚烈的性子让她吃尽了苦头。
先是被铁链锁住，关进地牢，鞭刑伺候。
整个后背血肉模糊。
再拉到客人们面前，像商品一样明码标价竞拍。
她越是反抗，反而越挑起男人的征服欲。
最终以五千一百两银子的天价，将初夜卖给了知府老太爷。
男人们对她没有丝毫的同情，只当她是泄欲工具，变着花样地玩弄。
下春药逼她就范，将她五花大绑。
甚至用鞭子抽打，迷奸……
一连四次侵犯，爱奴受不住屈辱，想自我了结。
可妓院中监视严密，求生不得求死不能。
她只能忍辱负重，等待复仇的机会到来。
从这刻开始，她将反叛藏于心底，戴上第一名妓的面具。
对客人笑脸相迎。
跟掌管妓院的武林高手春姨习武。
甚至摸透了春姨好女色，甘愿用自己的身体，换取春姨的信赖。
雪夜命案，便是爱奴的复仇开局。
讽刺的是，当初爱奴被拐卖、被强奸时，捕头坐视不管。
如今死了高官，捕头便雷厉风行地查案了。
虽说爱奴是头号嫌犯，但由于缺少目击证人，再加上有保护伞，捕头也只能作罢。
事后，春姨问爱奴，你第一次尝到血腥味痛不痛快？
爱奴回了三个字，够刺激。
尝到报复快感的她，浴血重生。
她决心以牙还牙，以眼还眼，当初男人们如何折磨她，她就如何反杀。
魏老爷爱玩捆绑play，爱奴将计就计。
将他绑在床上，极尽挑逗，再往他身上淋满灯油点燃。
卓老爷色胆包天，一把老骨头只靠春药硬撑。
爱奴便先让几个姐妹将他榨干，再用激将法试探对方的「雄风」。
果不其然，卓老爷变本加厉地药丸配药酒，最后死于药物过量。
至于掌管三大镖局的李镖头，曾经亲手打造了一间铁皮屋用来虐待爱奴。
爱奴便故地重游，在这间铁笼子里与镖头一决高下。
她挥鞭，收鞭，目如寒星。
爱奴所杀之人，无一例外是达官贵人。
她当然早已抱着必死的决心。
因此在终极决战到来之时，她无惧与官府正面对峙，与拐卖自己的匪帮秋后算账。
一片混乱之中，还不忘顺走牢房的钥匙，放走后院的姐妹。
至此，影片都堪称一部复仇爽片。
可惜，在封建年代，一个沦落风尘的女子反抗宿命的下场是可以预见的。
爱奴最终与一手调教她的春姨同归于尽。
虽然受限于技术条件，影片的布景、造型、道具多有粗糙之感。
楚原的武侠片，不像胡金铨那样讲求实景拍摄，而是大部分在邵氏影棚内完成。
甚至只需要「两条威亚四个弹床」。
但这丝毫没有影响导演先锋意识的表达。
《爱奴》首先是女性反抗意识的觉醒。
影片上映于1972年，距今整整半个世纪。
那时的香港，一夫多妻制度在法律层面刚刚废止，男尊女卑思想依旧深入人心。
在如此社会环境当中，描绘女人对男人的唾弃，已经非常大胆。
更不用说，楚原将「恶女」的形象推向了一种极致。
常见的风月片，少不了大肆消费女性角色的肉体。
而爱奴虽被设定为一个青楼女子，但在片中竟全无卖弄情色的成分。
楚原巧妙地避开了对爱奴肉体的展示。
在几段强奸戏中，他反而将镜头对准男人们扭曲狰狞的面孔。
再借用景物，交代不堪的性爱。
这独特的表现手法，一定程度上，也是对传统情色片男性凝视的反叛。
乃至后来爱奴反杀男性，也被处理得狠到了极点。
杀人过程中，往日受欺辱的画面不断闪回。
情绪层层递进，眼中寒光渐强。
此刻，女性角色短暂地摆脱了欲望客体的地位，掌握着性和生杀的权力。
楚原也在电影中讽刺官僚。
四名嫖客当中有官员，有镖头，有知府大人的亲爹。
个个有家有室，却拿着贪污的脏钱，在妓院竞拍爱奴的初夜。
老太爷甚至明目张胆地开出一张「空白银票」，叫妓院任意填写。
「我儿子是知府大人，难道我花钱还要写银票吗？我从来都是用嘴说的。」
最为讽刺的是，老太爷过量服用春药致死后。
他儿子为保面子，居然叫捕头放过了爱奴。
这官府从上到下已经无药可救。
正像爱奴被捕头审问时的那句反问：「为富不仁，他早就该死了，你还找什么凶手？」
爱奴的复仇，多了一层为民除害的色彩。
最后，也是本片最大胆之处——「同性之爱」。
那时张彻武侠片大行其道，双男主情谊霸占绝对焦点，将女性角色彻底边缘化成了有名无实的「第三者」。
而楚原却剑走偏锋地刻画爱奴与春姨的危险关系。
春姨本是武林高手，但十年前因喜欢女人而遭到武林各界的迫害，退出江湖开了这家妓院。
她有着蛇蝎心肠，拐卖少女为自己卖命，杀人不眨眼。
但她更是个可怜人，自以为得到爱奴的垂青，到头来不过是一场算计。
影片中多次强调，春姨和爱奴是「一个人」。
她们都是封建社会结出的恶之花。
也注定走向相似的毁灭宿命。
诚然，《爱奴》对复仇的描写远大于情爱，奇情渲染远大于现实关怀。
但本片依然被视为华语电影史上第一部女同电影。
有趣的是，邱刚健撰写的的这部剧本，原本在邵氏无人问津。
若不是楚原将其发掘，恐怕将永无问世之日。
无论你欣赏与否，都不得不佩服于导演的慧眼。
这抹艳丽的禁色，打破了武侠片盘踞已久的男性神话。
楚原常谦虚地用「时势造英雄」来总结自己的成就。
但论作品内核，他总是走在时代前面的。
《爱奴》让人们看到，武侠不仅可以是胡金铨那般禅意空灵，张彻那般热血豪情。
也可以是楚原这般奇诡艳丽，曲折深幽。
虽然围绕这部电影的争议不少，但不可否认，它是香港乃至世界影坛的灵光乍现，留给后世无尽启发。
仅仅邵氏公司，就趁热打铁投拍了多部相似的电影。
爱奴更衣的镜头，后来还被《倩女幽魂》致敬，并成为港片传世名场面。
春姨与爱奴的雪地决斗，想必令港片爱好者昆汀印象深刻，拍出刘玉玲与乌玛·瑟曼在《杀死比尔》当中的压轴打戏。
还有国外的电影学者将《爱奴》写进《世界电影史》。
足以见这部电影的分量。
尽管《爱奴》在文本深度上，无法媲美楚原后来拍摄的一系列古龙电影。
但楚原将其当做自己一生中比较偏爱的几部片之一。
「凄迷、冷艳，戏里面天衣无缝的配搭何莉莉的爱奴和贝蒂的春姨，几乎可以说空前绝后。」
透过此片，我们已经能感受到导演独特的风格和追求。
一方面，楚原痴迷于意境的营造。
《爱奴》中的两大意象，雪与血。
飞溅的雪花，喷薄的血液，带来直白的震撼。
洁白与猩红的对撞，正代表着不再压抑的愤怒。
正如后来楚原所拍摄的古龙电影，总以意境取胜。
残阳冷月，枫叶灯影。
一草一木，一舍一景，万物皆着人之色彩。
他的武侠世界是如此浪漫，连刀光剑影也有朦胧之美，连环命案也可奇诡艳丽。
唯此才能还原古龙小说的精髓。
另一方面，楚原看重江湖中的人情。
《爱奴》当中有一句点睛台词：
「本来我想用恨来报复，后来我想出了一个天底下没人用过的办法，那就是用爱来报仇。真没想到，爱比恨更毒辣。」
爱奴从纯真少女变为复仇女神，是时代的悲剧，也有着个体反抗宿命的凄美色彩。
而春姨也不是一个简单的蛇蝎美人，她赤裸地表达欲望，也为欲望付出代价。
人性正是在一次次抉择中愈发立体、完整。
古龙认为，人性的冲突才是永远有吸引力的。武侠小说中已不该再写神，写魔头，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。
正如出身贫寒的刀客傅红雪，却不为五斗米折腰。
身家显赫的三少爷，也能归于平凡。
狠毒一世的春姨，最终却为爱所困，失了性命。
人对宿命的角力，对感情的执着，正是楚原电影的内在精神。
直到如今，意境、人情，依然是武侠片的金科玉律。
当然，楚原的前瞻性绝不止体现在武侠片。
他的现实主义电影也影响深远。
20多岁时，他就以《可怜天下父母心》关照底层家庭的苦难。
后来的《七十二家房客》，则开了市民喜剧的先河。
刷新香港电影票房纪录，远超李小龙的《龙争虎斗》，一举复兴了没落的粤语片。
当中「人人为我，我为人人」的团结精神，是这个时代我们依然需要的信念。
从许冠文到周星驰，都多多少少受其引领，并将这份精神传递至今。
而楚原之所以能够拥有超越时代的眼光，也许是源自他的处世之道。
他用一生诠释了何谓通透。
巅峰不迷恋。
「看到一点星光，脑海里已可引出万丈红日。」
谷底不自怜。
「人生原来同打麻将一样，有东南西北风，当打到北风时，又是另一种人生。」
潇洒地创作，潇洒地活，已无悔此生。
而楚原的电影，将持续如利刃，划破每一个长夜。
