台湾电影是华语影坛的重要组成部分，曾经也是繁荣昌盛、经典无数。而《搭错车》是其中经典中的经典，也是最为感人至深、催人泪下的电影之一。
1.以情动人，催人泪下，台湾电影的感人至深之作。
搭《错车》虽然名为台湾电影，幕前幕后人员大部分都由台湾电影人分工合作、协力打造，洋溢着浓郁的台湾电影风格。但它由香港新艺城电影公司投资拍摄，骨子里还是注入着些许典型的香港电影元素，这也使得《搭错车》这部电影有着与其它台湾电影不同的叙述、表达方式和风格，让人感觉新颖、独特。剧情紧凑、高潮迭起，人物性格鲜明、引人入胜，还保留着台湾电影对于情感刻划细腻动人的特点。优势互补、相得益彰，使得《搭错车》这部电影升华为一部足以铭记入台湾甚至华语电影史，深入人心、脍炙人口的影坛传世之作。
搭错车拍摄于上世纪80年代初，正值台湾经济快速发展，思想活跃、文化昌盛，一批优秀的文艺作品如雨后春笋般争相涌现，丰富充实了人们的精神世界。得益于此，《搭错车》被源源不断的泉水滋润得婀娜多姿，分外妖娆。与《妈妈再爱我一次》、《七匹狼》、《悲情城市》、《好小子系列》等电影一起组成皇冠上的明珠，使得80年代的台湾影坛熠熠生辉。 《搭错车》之所以经典，之所以岁月流逝依然没有被记忆尘封，时不时悸动着观众的灵魂。它的魅力在于一个“情”字，并且延伸到亲情、友情、爱情，通过镜头，用细腻的笔触将其刻划得淋漓尽致、感人肺腑，催发观众内心最原始的情感，融入剧情当中难以自拔。
真实、催人泪下，这是人们对于《搭错车》的定义，也是台湾这类型电影的给人最直观的标签。
《搭错车》讲述了一个以收酒瓶等破烂为生的聋哑退伍老兵因缘际会偶然之间拾得一被弃女婴，含辛茹苦将其抚养成人，父女两人相濡以沫中，彼此滋养了深厚的亲情。而后养女为追求音乐梦想，全身心投入到歌唱事业中，而忽视了对养父的关心和照顾，阴错阳差间久久与养父等亲友难以久别重逢，养父思念成疾，并在一连串的打击下，郁郁寡欢，最终遗憾离世，而养女因未能见其养父最后一面，崩溃大哭，愧疚遗憾终身的故事。
剧中人物性格鲜明，栩栩如生，剧情紧凑细腻动人，仿佛就是现实生活真实的写照，都能够找到参照物，能够最大程度引起观众的共鸣。剧中人物悲惨曲折的命运，造化弄人，让人不由得揪紧了心，为其不舍，为其怜悯，更感慨人生的无常，普通人在现实面前的手足无措和委屈求全、随波逐流。可以说《搭错车》不只是一部电影，更是一个底层人物生活和心路历程的窥视镜，那么真实、赤裸裸，毫无掩饰，又那么刻骨铭心，引人深思。
2.人物性格鲜明、栩栩如生，深入人心。
剧中有几个人物的演绎刻划给我留下了深刻的印象。
主人公阿美从一个被遗弃的女婴在养父和周围邻居的细心呵护照顾下，成长为一个落落大方的妙龄少女，对唱歌有着与生俱来的的天赋和由衷的热爱。满怀梦想的她偶然之间获得伯乐赏识，进入纷繁复杂的演艺圈发展逐梦。在其经济人为了利益考量不断干涉、蒙蔽下，渐渐的她在名利和亲情、友情、爱情之间迷失了方向，与这些爱她、关心她的人疏远。甚至在其周遭亲友遭受一连串打击的情况下，她依然毫无所知、置身事外，最终养父思念成疾，遗憾离世。悔不当初、痛彻心扉的她在舞台上声情并茂唱着知己爱人为其量身打造的歌曲，回眸了她和养父的这一生，含泪表达了对养父的思念愧疚之情。
她和养父的亲情联系是本片的主线、中心，牵动着剧情的走向。阿美这个人物也是现实社会底层人物在面对机遇来临之后，为实现梦想、改变命运所做出自己认为正确的选择，却因此无暇顾及对家人、朋友的关心，照顾，导致与其渐行渐远的缩影，真实、脉络分明，引发无数关众共鸣。
而朴实善良却命运坎坷的明嫂悲惨的经历的同样催人泪下，让人心酸同情不已。
明嫂一家是主人公的邻居，相互帮助，相知相惜，虽不是亲人，感情胜似亲人。明嫂虽身处社会底层苦苦挣扎，依然善良乐观，对人生充满期许，身上闪烁着坚强女性的光辉，命运却一再给予其无情的打击，早年丧夫、晚年丧子，连唯一栖身之所也在时代变迁中毁于一旦。在她儿子出殡时，她生无可恋、欲哭无泪的模样，令人怜惜也让观众心有戚戚焉，为其控诉命运的不公 。
最后说说男主人公哑叔，他是本片的灵魂，也集合所有朴实善良人群的优点，他的坚韧、淳朴，默默付出，感动了无数人，也温润了观众的内心，让人深刻感受到了人性的光辉和美好。作为退伍老兵，经历过战火的洗礼，也经过背景离乡、穷困无依，哑叔依然坚强乐观面对生活。
哑叔偶然间捡到被遗弃的阿美，从此人生多了希望，生活多了色彩，也无形中增加了责任和压力。为了抚养阿美，哑叔付出了很多，也牺牲了很多，甚至为了阿美不惜得罪同居伴侶，导致其愤愤然弃之而去。含辛茹苦抚养阿美长大成人，为了养女的前程，忍辱负重，委屈求全，与养女阴错阳差间久久未能相聚，最后思念成疾，带着遗憾离开人世。
台湾著名影星孙越用他炉火纯青的演技完美演绎了哑叔这个角色，他内敛、看似平淡波澜不惊的演出，却真真切切的展现出哑叔这个人物的淳朴、善良和隐忍，与其完美融为一体，让角色格外真实生动，让观众有一种强烈的代入。，感觉他不是在演戏，而是用灵魂在述说一个人物的人生经历和情感历程，此时他不是孙越，而是命运多舛、无私奉献、可敬可爱的哑叔。
还有很多角色声情并茂、栩栩如生，给人留下深刻的印象。如有些冲动却真诚善良，暗恋阿美用心呵护的阿明；利益至上，行事作风缺乏人情味的唱片公司老板等等。这些角色在生活中都可以找到范本，引发共鸣。
孙越、刘瑞琪、李立群、吴少刚等等演员都是台湾知名演员，为台湾电影的发展做出不可抹灭的贡献，有着举足轻重的地位。在《搭错车》这部电影中，他们用生动的表演完美诠释出了人物的魅力出来，更加立体丰满，更加打动人心，也是《搭错车》这部电影之所以经典的关键所在。他们的演技、敬业态度是如今大部分浮躁、好高鹜远、根基浅薄的年轻演员所无法比拟，也需要向其学习的。
3.配乐出众，画龙点睛，使剧情更加生动。
《搭错车》这部电影不仅是剧情扎实、表达人性与情感之间矛盾和纠结，感人肺腑的剧情片， 还融入一些歌舞片的元素，主人公阿美的歌星身份让这种设置显得理所应当，不显突兀。《搭错车》拍摄时期正值台湾乐坛人才济济、繁荣昌盛之时，罗大佑、李寿全、梁弘志等声名赫赫、才华横溢的巨匠级音乐人集思广益、通力合作联手打造电影的背景音乐，使得《搭错车》这部电影锦上添花，魅力无穷。
《酒矸倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》、《变》等经典歌曲量身打造，与剧情相得益彰，魅力无穷，令人如痴如醉，由华语乐坛天后苏芮倾情演绎。苏芮动人的歌声，全心投入，深情款款，用心娓娓道来，不仅烘托了影片的整体氛围，让剧情更加立体，更加饱满，更加富有感染力，也凭借《搭错车》原声带大碟，开启其成为华语乐坛天后的序幕，为日后歌唱生涯的发展打下了坚实的基础。
4.主题深刻，引人深思，反复咀嚼，感触良多。
一部优秀、经典的电影，之所以脍炙人口，影响深远，不外乎几个要素。生动的剧情，言之有物，内涵深刻，能让人有沉溺其中、欲罢不能的欲望和动力，并反复咀嚼，品味出让自己深有体会和感触的东西出来，从而反省思考；演员表演到位，细腻生动，将角色赋予灵魂，从银幕里跳脱出来，让观众感受不到你是在表演，而是像生活中活生生的人物，诉说真实的人生经历和心路历程；服装、场景、配乐到位，对影片的质感有加分作用。种种因素叠加，《搭错车》这部台湾影史的巅峰之作，自然而然口碑出众、深入人心，魅力历久弥新。
当然《搭错车》最为人所称道，并从众多优秀电影脱颖而出，成为永恒经典的，还在于它对情感的刻划，看哭了无数观众，触动了内心最柔软的地方，并引导他们重新定义对于亲情、爱情、友情的态度和观念。
除此之外电影通过剧情铺垫，向观众传达一个主题，这个主题看似沉重，却是人生在世，所有人包括整个社会都必须面临的一个问题。那就是面对生活、面对时代的冲击，在命运的转折点，我们能不能沉得住气，并做出正确的选择，不被名利所诱惑，也不被挫折和打击所折腰，坚守自己的底线和原则，以免收获了虚华的名利，却失去了更多，尤其是真挚的情感。
究竟是人改变了生活，还是生活改变了我们，影片通过华丽的镜头语言，浓墨重彩的探讨这个问题，引人回味，引人深思。并通过插曲《一样的月光》用音乐生动、有感染力的表达方式，向公众表明这个困惑：
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界还是世界改变了我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此地拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此地俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
5.老片依然隽永，值得细品，汲取养分。
经典依然隽永，老片回味无穷。奉劝时下的年轻观众，请别把目光聚焦在当前热门却大多缺乏深度和内涵的影视剧上。回眸过去，重温经典，你会从这些老片中收获很多，不仅仅是艺术欣赏水平的提高，还有精神世界的洗涤和升华。从这些精雕细琢、寓意十足的老片中你可以充分感受到生活厚重的气息和人性在各种考验中所呈现的多面性，这对当前浮躁的年轻人绝对是有正面的教育意义和引导作用，来重新反省自己为人处事的态度，重新纠正自己的人生观、价值观。
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