从2011年《步步惊心》的惊艳亮相开始，历经几年的量变，网络畅销小说大有成为影视剧本库的趋势。可惜，网络小说改编成功的作品并不多。在这种不为人看好的情况下，《陈情令》却是低开高走，尤为难得地获得了原著粉的认可。
网络小说虽然有着强大的受众群，但离一部优秀的影视作品还有很远的距离，甚至比一部原创的剧本更需要投资制作者的耐心打磨、去粗取精。简单的拿来主义只会加速这块富矿的枯竭。
而《陈情令》是怎么做到“雕琢成玉”的？究其原因，无外乎“尽心”二字。观众的眼睛是雪亮的，你是真诚地在拍一部作品，还是仅将其作为一份挣钱的买卖，发心不同，结果迥异，不分大制作还是小成本，无关老戏骨还是“小鲜肉”。
改编用心，原著粉满意
原作越是火爆，影视改编难度就越大，《陈情令》一开始面临的就是严峻的挑战。
《陈情令》改编自墨香铜臭的《魔道祖师》，拥有大批原著粉，《魔道祖师》也因此成为影视剧改编热门，有动画、漫画、游戏、广播剧等等，其中《魔道祖师》的广播剧收益至今已破千万元，动画播放也破了20亿。
在高亮度的聚光当下，电视剧《陈情令》的一举一动都曾遭遇质疑，毕竟，《魔道祖师》不是一部简单的青春偶像剧，五大世家的爱恨情仇，新武侠的广阔世界，加上玄幻的题材，交到一个90后为主的团队着实让人难以放心。
《陈情令》悄然开播后，第一集，魏无羡上来就“死”，果然被原著粉嫌弃；“温情”这个女性角色更是被骂惨，因为原著粉认为编剧是在剧中强行插入男女爱情戏份，破坏原著魏无羡和蓝忘机的情谊。观众“不顺眼”的结果就是豆瓣打分只有4.8，俨然是又一部IP改编的烂剧要诞生了。
然而，没想到的是反转很快来了，从第三集开始，原著粉发现，电视剧拍得用心，原著部分隐讳的内容也被巧妙地改编，温情的戏份改编得也很合理，总体来说，可以说是高度还原了原著精髓。总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏也说：“《陈情令》依旧是双男主设定，两位男主角人均都是800多场戏，而温情的戏份是100多场。”小说中的经典台词，也都被神还原，比如，“只是自以为心若顽石，却终究人非草木。”“我想带一人回云深不知处，带回去，藏起来。”
“名场面”是成就角色、作品的关键所在，《陈情令》在这点上显然是做到了尽心还原，所以，随着剧情发展，现在弹幕上已经是“陈总，我爱你”、“陈总，你太懂我了”。
据《陈情令》的导演之一陈家霖透露，编剧团队用在构思分集大纲上的时间，就花了五个月，并且先后做了三个版本的分集大纲。最终定下的播出版本，在不折损原有故事核心的基础上，尽可能丰满故事层次，无论是两大主线人物魏无羡、蓝忘机，或者五大世家中江厌离、江澄、温宁、温情、金光瑶、聂怀桑等支线角色，都力求做到人物色彩分明，立体丰富，彼此之间又能做到一种平衡，充分调动观众对于人物经历的共情心理。
据统计，第20集“在此恭候夷陵老祖归来”的戏份一经播出，创下了64万条弹幕的记录，单集弹幕数更是在一周的时间内疯长20万，《陈情令》的受关注可见一斑。
选角准确 ，配角也有戏
肖战和王一博如今凭《陈情令》大火，可以说，《陈情令》成就了这些演员，而这些演员的表现，又成就了现在的《陈情令》
原著里的魏无羡，曾被网友评价为：“该闹时身前哪管身后事，潇洒自由少年心性；该战时英姿飒爽，明知不可为而为之”，是明亮中带着几分戏谑的潇洒少年，在杨夏看来，肖战就带有原著里魏无羡的感染力。而王一博是在试戏时一眼相中的，他身上那股淡定清冷的气质和蓝忘机很贴合。
两位演员虽然年轻，但演得用心投入，肖战扮演的魏无羡从一个阳光少年变为被妖魔化的“魔道祖师”，经历了很多，肖战把这个人物演绎得活灵活现，有血有肉。
而除了两位主演，在这个高颜值的年轻剧组，演员们都表现得可圈可点，导演陈家霖表示，在他心目中并没有小鲜肉、小鲜花的概念，演员就是演员，只要他适合这个角色、能认真钻研、把角色演好，就是好演员。
在开机之前，所有演员都进行了为期20天的训练，对传统乐器、书画、形体、礼仪、武打等项目也有专项训练，剧组还专门请了一位非常好的礼仪指导，教演员礼仪基本功，包括站容、坐容等，结合着角色，礼仪指导会按照君子十容的要求去训练演员的仪态。
服化道、场景、音乐处处讲究
目前好看的古装剧，没有不在服化道上下功夫的，做不到所谓的“电影般的既视感”，在见多识广的观众面前，恐怕很难讨喜。《陈情令》也没少在这方面下功夫，仅美术、道具、置景团队就有近300人。
《陈情令》首先确定的是“晋风唐韵”的视觉风格。从“魏晋”“五代”中摘取出了典型元素来建构五大家族所涉及的场景、人物以及各类道具兵器。造型团队一共出了接近500个制作方案，制作了3000多套服装单品，制作成本达百万量级，手工制作的占比很高。
场景方面，《陈情令》以山貌元素为呈现主体，五大世家以“五色体系”划分：岐山温氏为赤红暗银；姑苏蓝氏为太白玄青；兰陵金氏为赤金橙黄；云梦江氏为雪青淡紫；清河聂氏为橙棕黛金。
除此之外，其他门派分支根据主色系单独设列分布。这样的色彩，在五大世家居住的场所，以及各门派子弟的衣物上均有呼应。另一位导演郑伟文说：“我们在采景上都比较困扰，希望跟剧本一模一样，所以这一块比较有难度。”
《陈情令》主创团队在3个多月的时间里跑了国内5个影视基地，最终确定以横店、贵州的两座影视基地为轴心，辐射两地周边的外景圈。《陈情令》重建场景面积近4万平方米，内外景搭建与改建面积则达到了10余万平方米。
陈家霖说：“《陈情令》剧中诸多细节都服务于呈现古风雅韵的表达。我们花了6个月的时间，来建立传统文化之下的世界观架构和美术概念设定、场景、造型和道具，这些环节的视觉氛围和气韵应该存着一个整体性的逻辑，通过更多意境上的东西，提炼出中国传统文化里最优秀的精髓。”
也因此，姑苏蓝氏是“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辩问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，其使用的古籍、瓷器、笔墨等均符合家族风雅；而云梦江氏的特点则是游侠出身，崇尚舒朗磊落，潇洒坦荡，在莲花坞，无论人格还是风格，都将洒脱突出到极致。
锄奸扶弱，守护百姓，最终完成自我成长
《陈情令》作为一个新“新武侠”世界，不只是爱恨情仇，其传递的主流价值观依然是“邪不压正”“惩恶扬善”这些普世观点。杨夏表示，魏无羡放天灯时说的一句话就是对该剧主旨最好的注脚，“愿我魏无羡，能够一生锄奸扶弱，无愧于心”。
虽然魏无羡和蓝忘机是主角，但是《陈情令》中人物众多，可以说是一部群戏，剧中每个人物都有自己的个性，每个人物都有着自己的成长故事 ，电视剧特意浓墨重彩魏无羡等人在云深不知处的学习经历，那时的他们青春年少无忧无虑，可是身处五大世家的江湖纷争之中，他们的生活绝非只有阳光灿烂，在命运的裹挟之下，每个人展开了自己不同的命运，最终有人保持了良善，有人则选择了邪恶。
陈家霖说：“剧中魏无羡和蓝忘机一路追寻真相，锄奸扶弱，守护百姓，最终完成自我成长。但《陈情令》所要表达的远不止两位少年侠士的个人传奇，剧中全景式的故事，讲述一群人在大环境下的命运浮沉，《陈情令》想要告诉观众的，是不忘初心、不畏强暴、勇往直前、明知不可为而为之的正确态度。”
杨夏也说，《陈情令》的内核是“众生皆苦，有情皆孽”的内核，这种人类共通的情感可以让观众产生共情。
网络小说成为影视IP最重要来源
据《2016中国IP产业报告》指出，2016年中国影视市场已有近200个国内IP项目列入开发计划，其中一些影视公司所公布的片单甚至100%都是IP项目。而在“中国超级IP-TOP100影响力榜单”中，网络小说为61部，占比61%；传统小说为29部，占比29%。
《2016中国IP产业报告》显示，传统原创编剧项目所占比例大幅下降，网络小说已成为影视IP最重要的来源，漫画改编影视则可能成为新的增长点。
热门IP虽然是一种助力，却不是必然的成功之路，正如导演陈家霖所说，对于剧作而言，品质是第一位的，没有IP也无所谓，在他看来，做戏就像用手捧水，每个指头都不能松。如果指头松一点，水就漏一点；松的多了，到观众那里就不剩下什么了。所以，做戏要严、要认真、要不能放松，这才是影视作品能够成功的最重要的规则。
