泰剧的套路
屈指算来，从2003年中央电视台引进第一部泰剧《俏女佣》算起，泰剧进入当代中国观众视野已历经十五个年头。虽然大概还比不上韩剧与日剧（有争议），泰剧在中国观众最为喜爱的亚洲电视文化中位列前三总归问题不大。
虽然泰国的国力远不能与日、韩相垺，泰剧还是有其特色，对于电视剧播出的安排就是比较显著的一个。在泰国，电视剧每集的时长可以达到两个小时（含广告），是常规的日、韩电视剧时长的两倍以上，比起每集只有15分钟的NHK“晨间剧”，就更可以用“冗长”来形容了。由于这个原因，泰国几大著名的电视台，譬如CH3，CH7，CH9，Exact（其中CH3和CH7的电视剧最为著名）一般在晚间黄金档（20点20分到22点20分）安排一集电视剧，每部电视剧每周播出2到3集。这与中、日、韩电视剧的通常播出频率，都有些不同。
虽然泰剧类型相当齐全，可以说是“神话”、“历史”、“偶像”、“警匪”无一不有；但产量最多、最受欢迎的是当属爱情剧。它们多数改编自畅销言情小说，一向以浪漫爱情故事为主要创作题材，因此也被称为“Lakorn”。以演员出众的外观形象、曲折离奇的情感故事和高品质的物质条件给生活水平较低的泰国普通百姓提供幻想的空间，是这些爱情连续剧常年“霸屏”的制胜法宝——比如2016年在泰国位列收视前十的电视剧《绿野仙踪》、《海火》与《这个平凡的男子》皆是如此。
《这个平凡的男子》
在众多中国电视观众的脑海里，韩剧是纯情浪漫的，美剧是震撼刺激的，国产剧是勾心斗角的……至于泰剧给人留下的“刻板印象”就是故事发展紧凑、跌宕起伏、情节离奇甚至堪称“狗血”，剧中充满了虐恋、复仇的戏码。大部分泰剧呈现出惊人一致的整体风格——家族内斗、情感复仇、黑帮争斗、财产纷争等极端情节的反复设置和推进，将戏剧化发挥得淋漓尽致。这些重口味情节的环环相扣构成泰剧的叙事特色。泰剧的故事设定多为男主角的帅气多金、女主角则贫穷上进。沉着冷血的男主角通过相处逐渐被性格开朗、天真活泼的女主角所吸引，从一开始的不屑一顾到渐渐倾心。这其中，自然也常有一个恶毒前女友或是多年暗恋男主未果的女二号从中作梗，还有一个默默守护女一号的痴情男二号默默付出。男女主角在误会和爱之间来回折腾、从情感到身体相互折磨、剧情全靠“羡慕嫉妒恨”推动，结局总是皆大欢喜——这或许是“善恶终有报”的佛教基本教义在泰国电视剧中的体现。
《花戒指》
除了情节设置的“套路”之外，泰剧在叙事结构上多为简单的人物矩阵和发展轨迹，缺乏美剧或日剧那样独特而复杂的叙事结构，剧本语言方面也缺少发人深省的传神之笔——网络上用日剧画面台词作为表情包者比比皆是，借用泰剧者却相对少了许多，恐怕就是一个绝好的例子。这些缺憾的存在，使得泰剧在2011年快速崛起，乃至出现了许多类似“泰剧席卷中国市场”、“泰风压倒韩流”的论调之后，只是昙花一现而已。
在中国网络随处可见的《半泽直树》著名台词
穿越的创意
话说回来，最近几年泰剧在国内似乎又有回春趋势，越来越多的人成为“泰米”。这与泰剧本身的改变自然不无关系。2018年的《天生一对》在泰国引发收视狂潮，其大结局时在中国国内也创下10万网友同时观看的盛况。这部剧中的女主角Karagade敢爱该恨，勇于表述自己的真实感情，与剧中的含蓄腼腆的女性形成了鲜明的对比。泰剧曾经不断地宣扬的恰恰是让女性变得不勇敢，帅气多金的男主角们可以无时无刻为女性解决一切困境，打击心怀叵测的反派角色护其周全，再铿锵玫瑰的女性角色在故事的结尾也会卸去一身防备，将生活重心再度归于家庭。这一点有些不合国内泰剧观众群体（女性为主）的口味。所以当这一点得到了修正之后，国内观众自然更加乐于接受泰剧了。
《天生一对》
《天生一对》的另一个成功之处在于穿越到古代的设定。对于一直以“剧本原创水平和创新能力的匮乏”为人诟病的泰剧而言，这一点尤其难能可贵。2018年4月2日，泰国总理帕拉育甚至召见剧组，称赞“这部电视剧展示了泰国的文化和传统以及当时人们的穿着，这引起了泰国公众的兴趣，人们都很喜欢”。
到了2019年，又一部泰剧延续了《天生一对》中的“穿越”概念，这就是5月份开播的都市爱情喜剧《寻爱魔力》（Mon Garn Bandan Ruk）。与《天生一对》回到古代截然相反，这部新剧是向着未来穿越。女主角Diew Namneung出身富裕家庭，住着奢华别墅，平日以车代步，在杂志社工作。这一点应当算是延续了一段时间以来泰剧女主“翻身”的趋势——从原来的灰姑娘变成现在的白富美（譬如《情牵一线》、《爱情，姐给你搞定》）。
《寻爱魔力》
《寻爱魔力》从Diew糟糕的一天开始了。一出门，她发现自己的车胎漏气了；好不容易借到了母亲的轿车，谁知开车路上被疑似碰瓷，只能去警局处理，于是错过了一次重要的采访机会，遭到主编的责骂；等到下班回到家，又碰到母亲与一个男子在一起，尽管父亲已经去世了两年，Diew还是对此无法接受，与母亲争吵了起来，最后挨了耳光，愤而离家出走……情绪低落的女主角向着形如章鱼的神婆sisat许愿，回到三天之前，摆脱这糟糕的一切，谁知上天恰恰打算让事情变得更糟。当Diew一觉醒来时，她发现自己留着长头发，而昨天的自己还是短发……直到拿来报纸之后她才发现，自己鬼使神差半地穿越到了三年后的2021年（本剧拍摄于2018年下半年）。
最离谱的是，穿越后的Diew惊恐地发现自己已经名花有主，而丈夫Aoey Songklot完全不是自己喜欢的类型。顺便提一句，《寻爱魔力》借着Diew之口说出了泰国年轻女性的择偶标准——“至少也要像韩国欧巴那样啊”，甚至“欧巴（오빠，“哥哥”）”的发音也完全借用了韩语。这不能不令人感慨东南亚地区的“韩流”之劲。这恐怕就不难理解，韩国偶像剧《浪漫满屋》为何能在泰国赢得最高达64%的收视率，而10年之后（2014）泰版的《浪漫满屋》同样取得空前成功了。
《寻爱魔力》剧照
《寻爱魔力》的有趣之处在于，它不仅是一部“先婚后爱”的穿越剧。起初，Diew千方百计想回到最初的人生，对于在学校教泰语的丈夫百般嫌弃，唯恐避之不及。甚至为了摆脱Aoey的“纠缠”还主动为其创造与女性同事、朋友的见面机会，显得性情大变。可是她终于在遭遇各种磨难中不小心将心交给了男主并爱上了男主！但《寻爱魔力》并未像其他一些泰剧一样就此以皆大欢喜结局，而是设定了“二次穿越”。已经爱上了Aoey的Diew实现了一开始的愿望，当光之轮重启后回到了现实世界（2018年）。这就意味着，在又一次失败的“穿越”之后，Diew失去了丈夫，Aoey已经与她形同陌路。这样一来，Diew不得不开始了寻他之旅，上演了一出“女追男”的精彩戏码……
《寻爱魔力》剧照
新瓶与旧酒
从剧情大方向而言，《寻爱魔力》在泰剧中称得上是不落俗套。但假若要称之为“神剧”，恐怕也为时尚早。好剧本是一部剧的灵魂，泰剧最让人诟病的“软肋”就是人物关系的简单化，为爱付出一切的男主总会有好的结局自不待言，女主也总在男主的强吻后莫名其秒地对男主产生好感，这样一个欠缺真实感的设定在2019年的《寻爱魔力》同样得到了沿用，仿佛在提醒观众，这毕竟是部“泰剧”！
至于拍摄技巧，《寻爱魔力》同样难脱窠臼。泰剧拍摄的场景都较为单一、死板。当使用特写来呈现演员表情时多为水平线的正面拍摄，此时观众与演员之间形成了时空交错的直接对话。这样拍摄的好处在于能给观众带来直观感受、效果也更为强烈，对泰剧紧凑、跌宕的情节有铺垫的作用。但物极必反，频繁出现的正面拍摄也容易造成整体情感传递不够含蓄、无法起到引人深思的作用。看起来，《寻爱魔力》追求的同样只是男女主人公的精致外貌和场景的华丽这些直观层面的视觉盛宴，这是否会使得观众产生视觉疲劳而最终落得肤浅的下场？这实在也要打上一个问号。
《寻爱魔力》剧照
不过，对于路人观众们而言，《寻爱魔力》最为突出的“泰剧”特征依然是担任男女主角的演员。泰剧中有个由来已久的奇怪现象，泰国地处热带东南亚，虽是黄种人却肤色偏黑，但泰剧的男女主角们却大多是肤白貌美甚至深目高鼻，与寻常国民仿佛来自不同的国度。实际情况其实也相差无几，除了某些天生丽质的存在之外，泰剧在挑选演员时往往青睐混血儿。比如曾有“泰国娱乐圈公主”“泰剧女王”之称的安妮·彤帕拉松（Anne Thongprasom）就拥有泰国、瑞典、阿拉伯三种血统；而萨维卡·恰雅德（Pinky）则是泰国、中国、意大利、法国、印度、阿拉伯六者的混血儿；至于在中国特别受欢迎的男演员马里奥·毛瑞尔（Mario）也是泰国、德国、中国混血。
实际上，《寻爱魔力》的演员选择的确非常“泰剧”。扮演Diew的柏·梅娜妲（Bow Maylada）曾经是泰国组合Kiss Me Five的成员，在2013获得过泰国超级模特选美冠军。特别是她176厘米的身高，在泰国女性中实在是有些鹤立鸡群。相比之下，扮演男主角Aoey的米克·通拉亚（Mick Tongraya）的欧亚混血特征一望既知（泰国人与丹麦人的混血）。如果不是一口流利的泰语，他与柏·梅娜妲的对手戏实在会让观众产生异国恋情的错觉。
柏·梅娜妲
米克·通拉亚
或许，这正是《寻爱魔力》所追求的——“看泰剧就是看CP”。英俊潇洒的男主角与青春俏丽的女主角，很容易让观众产生这样一种奇怪的幻觉：现实生活中不可能出现的美人、美景、美情在泰剧中都可一一实现。就像是一本爱情小说，放飞爱情，憧憬梦想。演员的混血血统与东南亚社会背景的奇妙混搭，更让中国观众感觉里面说的故事跟我们身边的有点像，但又远隔千山万水，具有丰富的异国情调。
或许，这就是泰剧的魅力。
