今年国剧的时运似乎不大好，很多备受关注的“大剧”都迟迟不见动静。《如懿传》《巴清传》不必说，之前已经宣布定档、陈坤时隔多年重返小荧幕还要一人分饰两角的谍战戏《脱身》，临播前也突然被唐嫣罗晋“情侣档”的《归去来》取代。
本以为央视爸爸不会这么不靠谱，没想到也是已经官宣上周四在央一播出的《天下长安》，拖到今天也正式宣告跳票。
在早前爆出的5月待播片单里，最吸引我的就是这部《天下长安》了。实在有段时间没在电视上看到历史权谋正剧了，又是初唐背景，魏征第一主角，还蛮吸引人的。虽然看到制片方是欢瑞心凉了半截，但看到5亿投资，6个月拍摄周期，实景拍摄，现场收音，演员年轻一辈选的还算敬业努力的秦俊杰、韩栋、舒畅，还有张涵予、李雪健、王劲松这些老戏骨的加持，又放心了不少。
至少从预告片看，色调过关，
场面戏有，
听老戏骨们原声飚戏就真的很过瘾，
这段魏征当面指责李二的戏，秦俊杰的表情也有戳到我。
的确，千古一帝唐太宗也有不敢面对的一面。玄武门之变是李世民一生中不可磨灭的一道隐痛，弑兄逼父退位使这个皇位沾染了太多血腥。面对魏征的直白，即使是帝王也难以控制的神色微闪；
即便愤怒，尴尬难堪也是确实存在的。
兄弟间的争夺残杀，
父子间的君臣忠孝，
都是很有张力的情节，有很大发挥空间。
魏征这样的初唐名相，先后辅佐三位主公，张涵予的演绎也让人期待。
但7分多钟的预告片里，最抓人的还是李雪健老师的几个瞬间，这是不得不承认的事实。
三女当面质问李渊以权术治天下，有朝一日终会自食恶果。李渊桌子一拍，“混账！”，所有人都会自觉收声。
父子持刀对峙，拿剑的手在颤抖，眼睛半张，嘴角也向下颤抖。
而这句对皇帝的感慨_“他要做好坐一辈子牢狱的准备”，字字道出“至高无上的地位，只容得一人的深渊”的孤独，听听李老师对台词的处理方式吧，字字都是戏。
一部剧的演员表里出现“李雪健”三个字，那这部剧不用看也知道不会太差，他像一根定海神针。
李雪健老师这几年在国内各大论坛、微博、知乎“封神”的程度，喜欢看剧的人一定有目共睹。“香港梁家辉，内地李雪健”、“演技之神”、“戏神”……在大多数讨论国内演员演技的帖子里，只要出现李雪健，一定是高票回答。
很奇怪，一个六十多岁的男演员，在当下的影视娱乐环境中，能有这样广泛的群众基础和自来水大军，这可能是李雪健自己也想象不到的事情。
当一个人能获得这样的肯定，就不仅仅是他专业上的魅力，还必须要算上他的人格。
曾经在一个颁奖典礼上，李雪健发表获奖感言的时候说，他所获得的名和利，都是沾了“好人”和贵人的光。
他说的“好人”，指的是他从前塑造的一个个好人形象。
1990年的两部作品，《渴望》和《焦裕禄》，现在想起来应该算是最早的“现象级”影视作品了，这两部作品年代有些久远，只有经历过的人才知道当时有多么火爆。
电影《焦裕禄》当年投资总共130多万，一开始是组织观看，后来全国人民自发观看，最后收获了一亿三千万的票房。《渴望》也大概是最早的万人空巷的电视剧，那会儿大家的道德观、社会观、价值观出奇的一致，据说当时流行的三句话叫“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，举国皆叹宋大成”，到了点儿家家户户都能飘出《好人一生平安》的歌声。
这两部作品我没有看过，也就不好多说些什么。但《搭错车》我看过，小学的时候，只要《酒干倘卖无》的前奏一想起，我就搬好小板凳摆好纸巾准备随时流出猪泪了。
我们讨论一个演员的演技的时候通常需要截动图，但李雪健老师不需要，他只需要一张剧照。
酸甜苦辣，人生百态，有点想摆架子笑得有些拘谨勉强，一个中国式父亲的所有神态，你都可以从他这张脸上找到。
《搭错车》里李雪健演的是哑父孙力，没有台词，他只能靠神态、动作和少量拟声词来演绎这个角色。
孙力喜欢刘芝兰，她年轻貌美，又是知识青年，而自己只是个收破烂的，在他心中两人犹如云泥之别，所以看着她时眼神总是小心翼翼又收敛，甚至带有一丝敬畏。
阿美要被舅母抱走的时候，他满眼怜爱又写满不舍
一个偏头宛如世界熄灭
又在阿美一句含含混混的“爸爸”叫出来之后，惊喜交集满眼放光。
他一个箭步上前从舅母手里抱回阿美，从此以后再没有谁能把他们父女分开。
类似的jpg显演技还有2015年的《嘿，老头！》，李雪健演的是一个患有阿兹海默症的父亲刘二铁，黄磊演他的儿子。
李雪健低着头靠在黄磊肩膀上，嘴还带着笑，身体站得笔直，手抓着衣角指向后头，有点孩子气的害羞，又很开心。父亲很难直接表现出对孩子的依赖，可是人老了，又生着病，我想不出比李雪健老师更精准的表达。
《杨善洲》里，他曲着腿勾着腰就往山林里那么一站，就是地委书记本人。说实话主旋律电影中的人物形象有时候太过光明伟岸而显得空洞，是“圣人”却没有人的血肉灵魂。但李雪健老师就是能靠细节的丰满让你相信，这样的人确实会存在。
我说这么多他剧照有多能打，无非是在说李雪健老师演戏真的每分每秒都在状态，所以但凡一个有他在的镜头，你都难以忽略他角色的存在。
他当然也不是只会演“好人”。千古一帝、霸气军阀、伪君子、大恶人、真小人……他演什么是什么。
1980年话剧《九一三事件》，李雪健因为下半部分脸长得有些像林彪被选中演林彪，这也是他第一个主要角色。为了像林彪，他反复听林彪的讲话录音，看纪录片，揣摩照片，林彪是秃顶，他也剃了光头，林彪脸型尖瘦，李雪健节食减肥，一个月把自己饿瘦了二十斤。
最后他塑造出来的人物形象，完全到了以假乱真的地步。据说当时话剧演出，王光美看到李雪健的林彪甚至拒绝和他握手。
形似是基础功夫，是神似的前提。李雪健通过对林彪生前各种影像资料的钻研，发现他有一个习惯性玩火柴的动作，就把这个细节加到表演当中，每当林彪要酝酿阴谋的时候，他就缓缓划着火柴，凝视着火焰，更显阴森恐怖。26岁的李雪健凭这部作品获得了中国话剧界最高奖项梅花奖。
他的确善于创造性地处理角色。
2016年的电视剧《少帅》，李雪健演老帅“东北王”张作霖。他没有像文章那样硬生生拗出一句半句东北腔，只是时不时飚出一句“妈了个巴子”。这五个字，狡狯阴鸷时说是一种语气，杀伐决断时说是一种语气，横眉冷对时说是一种语气，插科打诨说也是一种语气……
第30集老帅被炸的满脸是血被抬回府里，将死之际他颤颤巍巍张口还是一句“妈了个巴子的，我够呛了。”
这比任何口音上的辨识度都要来得有说服力。让张作霖这个曾经虎啸山林而今雄踞一方的民国枭雄，有了一个最生动最张扬的呈现方式。
央视版《水浒传》，李雪健演绎的宋江应该是他为数不多的有争议的角色。我们小的时候不懂，觉得这个宋江实在可恨，尤其是最后看到梁山好汉死去多半，宋江到金銮殿上脸贴地面屁股撅得老高跪拜皇帝时，恨不得踹他两脚。
可是，宋江本来就是这样的人啊。他从来不是什么真英雄真好汉，而是“少时曾攻经史，长大亦有权谋”的政治家，骨子里始终是精忠报国光宗耀祖那一套。不管是在梁山上还是在郓城，他的目的从来没有改变，他谨小慎微多方算计权衡，曲线救国那么久，终于回到了“正途”，走上了“正轨”，等来了改变自己命运和家族命运的机会，自然会感动的热泪盈眶，用全部的肢体表现力表现自己的绝对忠诚。
他演的或许不是观众最喜欢的宋江，但绝对是最贴合原著的宋江。也只有对人物的把握足够深刻，才能作出这样的表达。
说到宋江，这也是李雪健老师为数不多的不是由他自己配音的角色。因为他苛求完美，配音速度比较慢，而当时又临时要到陈凯歌的《荆轲刺秦王》剧组拍一些戏份，等他回来的时候，剧组已经请赵述仁老师完成了他的配音。当时李雪健老师对这事儿耿耿于怀，觉得一个角色最重要的无非形体和声音，声音都不是我的，这个角色还完整吗？但当他看到赵述仁老师在台词稿上做的功课笔记，李雪健老师说：宋江这个角色，如果还算成功，他和赵述仁的功劳一人一半。
这便是他作为演员的操守，人格上的魅力。
说李雪健老师用精血在演戏，并不夸张。2001年他拍摄《中国轨道》过程中检查出有鼻咽癌，但他戏已经拍了一半，不愿意中途放弃，于是每天上午去医院做化疗，下午再赶到拍摄现场拍戏，强忍着说话的困难说完了大段大段的台词。
癌症治好后李雪健老师又投入到拍摄工作中去，他是真的热爱表演，敬畏演员这个职业，对得起他塑造的每一个角色。刚开始的几年，他说几句话就要喝一口水才能接着说，没有水说不了话。癌症使他的听力也受到了影响，拍《嘿，老头！》的时候，不能戴助听器，他就把对手戏演员的台词也背下来，通过看口型来辨认对方台词。
他说他沾了太多“好人”的光，所以时时提醒自己也要做个好人，认认真真做事，清清白白做人。
在他为数不多的访谈节目里，我也真的能看出他的质朴可爱。他胸前总是别着一枚小小的国旗徽章，因为建国60周年的时候他有幸去观礼台观礼，觉得荣幸又欣慰。
他不理解为什么二十多年前人们相信《焦裕禄》的故事是真的，二十年后的《杨善洲》首日上映一场观众只有两个人。他又特别高兴北京大学生电影节能把奖项颁给他演的杨善洲，大学生的肯定比其他的都让他开心。
“好人”，在人设遍地的演艺圈中，可真是个苍白乏味的词汇。没有八卦，没有黑料，没有传说，只有很多的奖项和兢兢业业的故事。任何一个写手，要去写这样一个好人，恐怕都只想撞墙——能说什么呢？除了赞美。
但我仍然认真仔细地字字码下对李雪健老师的一些回忆和感触，为他曾为我留下的一个个感动的瞬间，为他使我相信这个世界上像焦裕禄、杨善洲这样的人或许真的存在，为他在《开讲啦》节目里的一句“我这个水杯可以放在这里吗？”。
你说人身上要有多少明显的特点和谈资才足够，我觉得其实“好”这一个字就够了。胡军说的很对，李雪健老师是行业乱象里的榜样。他让你觉得安稳——有他在，你就知道在这个所谓“圈子”里，在这个世界上，除了美丽妖艳邪恶放纵之外，平静踏实低调责任这些老牌的词语也有立足之地。有他在，就可以安慰一下自己，你看，这个圈子还没有太坏。
最后，就想问一句：《天下长安》究竟什么时候播？！
