现如今提起港剧，剧迷们总是会说这么一句话：
“英雄难再盛，终有落幕时。”
这句话通俗点来说，就是“港剧辉煌的时代已经过去了”。港剧发展到现在近70年，毋庸置疑是有过辉煌时代的。
1957年5月29日，香港第一间电视台亚视（原名“丽的映声”）成立，也是全球首家华语电视台，初期亚视向每个用户收取25港元的月费。
10年后的1967年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，因为只需架起天线就能免费收看，所以香港人通称它为“无线”。
自此，两家电视台的“争斗”就一直没停下过，也正是因为亚视和TVB的良性斗争，成就了辉煌一时的香港电视剧时期。
近十几年，亚视经历了清盘，停播，复播的多重风波，TVB也出现了青黄不接的尴尬局面，港剧没落成了不争的事实。
但尽管如此，谁也不能否认港剧曾经的巅峰时期。
本文，老孟就为大家盘点这些年来中国评分最高的10部港剧，快来看看你的童年记忆占了几部？
TOP10：《金枝欲孽》
首播时间：2004-08-23
豆瓣评分：8.9
尽管近十年，古装剧，大女主剧，宫斗剧层出不穷，但是真正敢担得起“宫斗剧鼻祖”称号的，还得是2004年开播的TVB古装剧《金枝欲孽》。
该剧以清嘉庆十五年的后宫为背景，讲述了如玥、玉莹、尔淳、安茜等妃嫔为了在后宫生存而进行的勾心斗角的故事。
剧集播出时，在香港最高收视达41点，观众人数达270万，成为了当年全年的收视冠军，这部剧也被誉为“挽救了2000年以来TVB收视颓势第一佳作”。
多说一句，这部剧在2006年由芒果台引进到内地独播，成绩也相当可观，前6集的平均收视率达到2.2%。
尽管这部剧在播出后爆火，如今也已经成为不可撼动的经典，但是在开拍前，这部剧却并不被看好。
在古装剧不那么受重视的港剧时期，它是当年唯一一部没有得到广告商赞助的剧。
而它之所以能够以极低的期待值完成逆袭，在于其无可挑剔的剧本和用尽全力的主创。
《金枝欲孽》表面上说的是宫斗争宠，实际上它的立意更加深远，讲的是后宫女性的生存，还有人性。
正因为如此，剧集由一开始单一主角的设定到后期变成了扎实的群像戏。
剧中无论是城府极深的皇后，看似满心算计实则敢爱敢恨的如玥，知世故而不世故的安茜，从始至终都被无奈包围的尔淳，表面爱慕虚荣内心也有自己坚持的玉莹。
甚至用情至深的福雅，善解人意的香浮，无怨无悔的皓雪，冲动鲁莽的宝婵都有自己的故事。
与一般的宫斗剧相比，《金枝欲孽》的悲剧色彩很浓，剧中每一个人各有各的宿命和因果轮回，却没有哪一个是真正的赢家，也没有哪一个是真正的主角。
也正因为如此，该剧的四位主角首次同以主角身份入围了当年的TVB视后竞选。
在剧情设计上，无论是一直被模仿却从未被超越的宫斗桥段，还是主角团里的感情纠葛，各个都足以载入史册。
用花的颜色来传递信息的做法，孙白杨送给尔淳的走马灯，孔武捡到的绣有诗句的丝帕，以及孔武和安茜在雪地中互相搀扶行走，甚至连片头的咏叹调都成了不可超越的名场面。
值得一提的是，《金枝欲孽》改变无线电视剧传统的室内拍摄手法，不仅在浙江横店取景，还前往北京故宫实地拍摄。
另外，《金枝欲孽》最开始是为蔡少芬量身打造的，但是因为蔡少芬档期不合适，不得不另外选角。
尽管之后蔡少芬出演的《金枝欲孽2》，但好剧本可遇不可求，这部续作终究还是扑了。
TOP9：《鹿鼎记》
首播时间：1998-06-01
豆瓣评分：8.9
2021年初张一山版本的《鹿鼎记》播出之后，夸张的表演和出格的改编让人大失所望，同时也激起了网友重温98年陈小春版《鹿鼎记》的热情。
《鹿鼎记》是金庸先生最后一部小说，也是金庸先生众多武侠小说中看起来最不“武侠”的一部。
因为其自1972年连载完之后就不断被翻拍，最早一个版本于1977年就上映了。
尽管影视化的版本众多，但最受普通观众喜爱和接受度最高的还是1998年的陈小春版。
陈小春的个人成长经历和韦小宝的经历也有几分相似，在塑造韦小宝的市井气上有天然的优势，之前有过古惑仔经验的陈小春演起来也得心应手不少。
而且这版《鹿鼎记》将韦小宝的人设往正面人物上靠，也显得韦小宝更加的可爱。
同时为了让剧情更贴合原著，关于韦小宝腹黑阴暗的一面，剧中用了小剧场的方式展现，这个做法在当时也是非常吸引人的。
在陈小春版本之前，影响力最大的就是周星驰主演的电影版《鹿鼎记》，除去剧情上的改编，星爷的韦小宝也被金庸先生盖章，认为这版韦小宝是他心中理想的韦小宝。
为了演好韦小宝这个角色，陈小春在正式出演前曾7次拜访星爷，最终得到了星爷的四字箴言：“色痴玩鬼”。
剧中戏份也很吃重的康熙一角是由马浚伟出演，这是马浚伟的第一部古装剧。
马浚伟是歌手出道，因为经纪公司给他定下的宣传方案适得其反，歌唱事业很不如意，导致他一度想要退圈。
一次他在某综艺上的古装扮相被曾励珍和李添胜看到，觉得非常适合康熙这个角色。多次邀约后，马浚伟才同意出演康熙。
剧中的几个老婆也都各有各的特色，还增加了不少原创剧情来进行铺垫，可谓是较为成功的改编剧。
总之一切都是最好的安排，不管经费如何紧张，演员的确定多么巧合，终究，他们成就了最好的一版《鹿鼎记》，这就够了。
TOP8：《难兄难弟》
首播时间：1997-06-23
豆瓣评分：9.0
《难兄难弟》是TVB在1997年香港回归之际拍摄的一套以怀旧为主调的电视剧，阵容非常强大，集结了罗嘉良、吴镇宇、宣萱、张可颐等人出演，连客串登场的都是现在的熟脸。
剧集播出之后，反响巨大，平均收视率高达34点。
该剧以轻松幽默的方式演绎除了1960年代至1970年代的娱乐圈，很多桥段都是真实发生的，剧中的四位主角都有原型人物。
罗嘉良饰演的李奇，原型人物是当年另一个当红小生吕奇，而他也凭借精湛的演技，不仅演活了这个角色，还拿到了自己第一个视帝。
吴镇宇饰演的谢源就是“不老帅哥”谢贤，也就是谢霆锋的爸爸，是上世纪60年代香港的当红小生，宣萱饰演的邵芳芳原型是“邵氏七公主”之一的萧芳芳，张可颐饰演的程宝珠的原型则是陈宝珠。
剧中张可颐无论是造型还是神态都和陈宝珠本人十分相像，凭借这个角色，她拿下了“20世纪无线五大最难忘女主角奖”，成为了这个奖项最年轻的获得者。
除了主角团之外，片中的其他角色也都能在现实中一一找到对应。
像是黄子华的王家卫，陈法蓉的于素秋、罗家英的关德兴、敖志君的石坚、陈百祥的曹达华、陈彦行的薛家燕、张达明的邓永祥、谷德昭的王天林、如花扮演的沈殿霞……
这部经典老片非常适合喜欢香港老电影的人，全剧到处都在致敬经典港片，剧情也多处致敬，就像剧粉所说：
“一幕幕曾经荒唐胡闹的片段，在时隔二十年后却叫人百感交集。”
片尾的彩蛋就出现了成龙的《警察故事》、张国荣的《金枝玉叶》、郑伊健的《古惑仔之人在江湖》，片中还恶搞了王家卫的《东邪西毒》、《春光乍泄》、《阿飞正传》等等。
除了对经典电影的“致敬”，剧中对那个时代的明星私事也一点没放过，拍得相当大胆。
像是影射郑少秋吃软饭被肥肥包养、剧透邓永祥妻子争产、曹达华输光全部身家、把谢霆锋叫作谢柠檬谢婷婷叫谢枱婷等等…
当然还有那句致敬都依旧是梗的台词金句：
“我有中国人传统的特质，贫穷。”
TOP7：《我和春天有个约会》
首播时间：1996-01-13
豆瓣评分：9.0
96年亚视推出的电视剧《我和春天有个约会》改编自1992年的同名话剧，在这部经典的电视剧之前，还有过电影版。
1994年，由高志森导演、杜国威编剧的电影版《我和春天有个约会》问世，虽然如今它的名气不如电视剧版，但在当年，电影也获得了香港电影金像奖最佳电影的提名，一同入围的还有王家卫的《重庆森林》《东邪西毒》和陈可辛的《金枝玉叶》。
而这部剧版是亚视买的话剧版权改编，将原本几个小时的话剧改编成40集的长篇电视剧。
《我和春天有个约会》讲述了二十世纪七十年代的香港，在丽花皇宫中姚小蝶、蓝凤萍、洪莲茜、金露露相遇相知，性格迥异的四位台柱在人生道路上的际遇与感情上的曲折故事。
剧中的四朵金花性格迥异，命运起伏，无论是感情还是事业都惨淡收场，可以这么说随便拿出一个人物，都是一把辛酸泪。
极具可看性的剧情，再加上剧中穿插了大量歌舞，使得这部剧在当时众多港剧中变得很特别。
剧集一经播出，便迅速引发了收视狂潮，而主演的邓萃雯、商天娥、蔡晓仪、万绮雯、江华等人也因此一炮而红。
其中邓萃雯饰演的姚小蝶和江华饰演的沈家豪的爱情故事更是看得让人心痛，当年两人之间的戏外故事也闹得风风雨雨。
剧中除了四朵金花的爱情故事让人为之动容，四姐妹之间互相扶持、互相怜惜，在时代变迁下依旧相知相守的姐妹情谊更是让人感动。
尽管时过境迁，物是人非、时过境迁，纵使故人不再，却友谊长存，历久弥新。
2013年，湖南卫视翻拍了这部经典老剧，改名《爱在春天》播出，剧集质量就不多说，但时隔17年还能被翻拍，足以证明这个故事的经典。
TOP6：《天龙八部》
首播时间：1997-07-28
豆瓣评分：9.0
《天龙八部》自第一版影视化以来，40多年拍摄了不下10个版本，但是对于许多观众来说，最经典的还得是97黄日华版。
黄日华版的《天龙八部》距今已经播出24年之久，但在豆瓣依旧拥有9.0的高分，评分人数超12万。
当年《天龙八部》的播出，可谓创下了中国电视史先河，该剧不仅同时在5家卫视联播，其他34家省级电视台也几乎在同时一时间段播出，而且收视率还多次拿下首位。
尽管这部剧在当时以至今天都无人可以取代，但是拍摄初期也是一如既往的“经费紧张”。
段誉标志性的凌波微步因为没钱吊威亚，是陈浩民靠着自己走八字步，加上后期的镜头处理才出现的效果。
但是尽管“经费紧张”，这部剧所有的主创人员却一点都没偷懒，反而付出了更多的努力。
不仅走遍香港寻找合适的拍摄地点，为每一个人物设计专属的服装造型，甚至黄日华饰演的乔峰第一集出场的9分钟打戏，就拍了足足30天，这30天里重复的只有一件事，吊威亚。
不过可惜的是，黄日华没能凭借乔峰一角拿下当年TVB颁奖典礼的最佳男主角，输给了《难兄难弟》里的罗嘉良。
此外，这部剧的出圈和它的主题神曲《难念的经》也有很大关系，周华健演唱的这首他自己都很少再唱的主题曲。
这首歌将佛家经典融入其中，二十多行深刻拗口的歌词，使得这首歌禅味十足富有哲理，配上急促的曲调，莫名让人激动。
除了主题曲和剧集非常契合之外，剧中的每一首配乐都和剧情的匹配度极高，这也是让这部剧成为经典的重要元素之一。
其实金庸先生的《天龙八部》因为翻拍多次，剧情观众都了然于心，黄日华版的《天龙八部》之所以经久不衰，成为40年来无可替代的存在，既有忠于原著的剧情，也有主创极为用心的拍摄。
这也是为什么他们多年后在《王牌对王牌》节目里重聚时，还能收割观众眼泪的原因吧。
TOP5：《上海滩》
首播时间：1980-03-10
豆瓣评分：9.1
没想到吧，影响这么大的《上海滩》竟然还进不了前3。
《上海滩》创作于港剧起步的70年代，起初并不被TVB高层看好，因为当时的大环境还是以古装剧为主。
但是没想到剧集播出之后，造成了万人空巷的盛大场面，该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进内地。
在首播了十年后，这部剧还能在1990年香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选中位列第一，足以见得这部剧的地位。
该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事。
受限于资金，这部剧从开拍到结束，没有一个场景在上海取景，但是却一点不会给剧迷带来违和感，究其原因，无外乎两个，扎实的剧本和演员的演绎。
周润发成功地塑造了一个因报国无门而不得不加入上海滩黑帮的许文强，他身上比如一般黑帮人物，带了点坚毅和忧郁，还有良心未泯。
其实最开始，许文强这个角色中意的并不是周润发，而是当时大火的郑少秋，但是由于郑少秋身体不好，才推荐了25岁的周润发，谁曾想，就这样成就了独一无二的“许文强”。
此外，赵雅芝的冯程程，丁力粗心莽撞，冯敬尧老奸巨滑也都演绎得十分到位。
整部剧看下来，《上海滩》已经不只是一部电视剧，更是上海民国时期的缩影。
这个故事里，这个时期的上海，有流氓，大亨，也有贫民，间谍，有像像冯程程一样的女学生，也有像方艳云一样的交际花。
但他们每一个人都在乱世中挣扎，最终也都逃不过现实的困境和残忍。
《上海滩》的故事并不完美，但40多年了，那个绅士礼帽、白色围巾、风度翩翩的许文强，和麻花辫、空气刘海、清纯美丽的冯程程依旧是剧迷心中永不磨灭的印记。
而同名主题曲《上海滩》由音乐鬼才黄霑创作，歌词的创作仅用了20分钟，用最简单的音阶，写出了最猛的歌。
单单是前奏响起，就足够能让人心潮澎湃。
“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休。”
TOP4：《神雕侠侣》
首播时间：1995-07-31
豆瓣评分：9.1
在90年代众多引进的TVB金庸剧里，95版《神雕侠侣》获得了最高待遇。
剧集的主题曲在引进时重新制作了主题曲，原本由周华健和齐豫合唱的粤语版《神话情话》换成了由小柯作词作曲，胡兵和希莉娜依共同演唱的《归去来》，而这个举措则是开创了引进剧的先河。
95版《神雕侠侣》有多经典，想必不需要再多说。
当时还是“平平无奇”的白古无论从气质还是扮相都无可挑剔，完美还原了“一见杨过误终身”的人物设定。
但事实上，这部剧在开拍前并不被看好，原因无他，珠玉在前。
1983年，由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》在港播出时极为轰动，开播后还创下了90%的收视率，拍摄期间金庸先生还亲自探班，并且给出高度肯定。
在这样的情况下翻拍，无疑是迎难而上。
当初古天乐还是新人演员，但监制兼导演的李添胜认为古天乐的人生经历和杨过 有不少相似之处，于是竭力推荐了古天乐。
而古天乐也不负所望，首次出演主角就展现不俗的演技，尤其是讲青年杨过的敏感顽劣，狡猾叛逆演绎得淋漓尽致。
同样的，李若彤对于小龙女的演绎，也堪称范本。在她的演绎下，小龙女的特质之一清冷淡漠，不食人间烟火也非常到位。
在两位主演之外，95版《神雕》的配角选角也非常到位，黎耀祥版的老顽童，刘家辉饰演的金轮法王，张可颐饰演的程英还有李绮红饰演的郭襄都让人过眼难忘。
其实单从剧集对原著的还原度来说，95版的《神雕》并不是最还原的，节奏上也不如同时期其他TVB金庸剧来得顺畅。
但由于选角太过合适且都无法替代，一些和原著不一致的小细节（比如断错手）也就显得不那么重要了。
毕竟尽管现在看姑姑和过儿同框，还是能让人发出尖叫的。
TOP3：《射雕英雄传》
首播时间：1983-05-24
豆瓣评分：9.2
上世纪90年代，TVB对金庸先生的经典武侠作品进行了一次集体大翻拍。
这一次翻拍的金庸剧由李添胜担任总监制，包括《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《雪山飞狐》、《碧血剑》。
得益于无可挑剔的选角和极为用心的拍摄，这次的翻拍取得了意想不到的成功。
其中95版《神雕侠侣》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》都拿到了金庸改编剧里的最高分，但83版的《射雕英雄传》还是以0.3的微小分差打败了94版《射雕英雄传》，成为了无可撼动的最高分。
如果说95版《神雕》因为古天乐的神仙选角让这部剧加了不少分，83版《射雕》出力最多的应该就是饰演黄蓉的翁美玲了。
黄蓉的角色其实是最后才定的，起初TVB考虑的是当红女演员赵雅芝、汪明荃、欧阳佩珊等人，结果因为各种原因都不合适。
最终TVB决定采用海选的方式，从三千多人中拟定了四位人选，分别是陈复生、黄曼凝、黄杏秀和刘红芳，没想到最后黄蓉这个角色被翁美玲给拿下了。
尽管这部剧播出了近40年，但“阿翁之后再无黄蓉”的话还是广为流传。
当年因为这部剧风头太盛，内地50家电视台一起凑了110万引进，不少人都是和街坊邻居一起在黑白电视上看的。
如今再看，这部剧的特效场景都略显粗糙，而且如果认真看过原著，也会发现剧版的剧情其实并不符合原著。
但是翁美玲娇俏可爱的黄蓉，却依旧成为一代人心中的经典。不管是不是情怀加分，这部剧在观众心中的地位显而易见。
TOP2：《男亲女爱》
首播时间：2000-02-21
豆瓣评分：9.3
《男亲女爱》绝对是一部神作。
这部剧在2000年开播的时候就创下过收视神话，在非黄金段播出，平均收视却能拿下35%，最高收视甚至达到了48%，至今仍旧是TVB收视神话之一。
有一个例子可以很好地证明这部剧在当年的火爆程度，剧中男主人公的爱好是在家里养蟑螂，这部剧播出之后，香港不少市民也开始养蟑螂当宠物，口味很重的呀。
时隔20多年，这部剧还是老港剧迷的压箱底收藏，时不时就会拿出来反复观看，被称作是领先时代20年的神剧。
《男亲女爱》是由徐正康监制，郑裕玲、黄子华、萧亮、邓建泓、苑琼丹主演的情景喜剧，全剧共100集。
讲述了两个本来是南辕北辙的人，阴差阳错地走在一起，复杂微妙的感情关系，引发出一段段风趣幽默、轻松爆笑的故事。
虽然是情景喜剧，但是这部剧的演员可以说全员在线，女主郑裕玲还凭借这个角色拿下了当年万千星辉颁奖典礼年度我最喜爱的女主角。
剧中的两个绝对主角都非常真实，郑裕玲饰演的毛小慧，表面上是一个职场精英，标准白富美，实际上她也是敏感脆弱，有自己的弱点。
黄子华饰演的余乐天看起来吊儿郎当，每天没个正行，但实际上却深谙人生这里，关键时刻非常靠谱。
两人在人设上自带反差萌再加上互相碰撞产生的火花，让两人之间的故事变得很有看头。
另外，这部剧还有一个出彩的地方，就是台词，值得一提的是，剧中让人印象深刻的台词，基本上都是出自黄子华之手。
像是“无敌是寂寞的，我是帅哥。”
“再给你一个荷尔蒙内分泌失调魅力大奖。”
“现在粗盐比尊严都贵。”
“在法国，连要饭的都会说法文。”
“没有人可以这么跟我说话的，除了发薪水给我的那位。”
“我要骂人会直接骂出来，不会做鬼脸这么含蓄的。”
TOP1：《大时代》
首播时间：1992-10-05
豆瓣评分：9.3
《大时代》拿下最高分，是意料之中的事。
这部毫无争议的神剧，被称作是港剧永恒的经典，股坛巅峰的大作，堪称港剧天花板。
1992年，香港TVB邀请韦家辉担任监制，召集郑少秋、刘青云、刘松仁、蓝洁瑛、郭蔼明、周慧敏、李丽珍、邵仲衡、陶大宇、吴启明、郭政鸿等全明星阵容，拍摄了时装商战剧《大时代》。
它的故事内核并不复杂，以20世纪60年代至90年代的香港金融市场为背景，透过方家与丁家两个家庭、两代情仇，充分展现了名利与人性的纠缠。
在这部剧里，刻画了太多太多让人印象深刻的经典角色。
有冲动蛮横、极度偏激的丁蟹，全家惨遭迫害，拿到死亡剧本却靠炒股击败丁家的方展博，有始终保持善良，最终还是凄惨离世的罗慧玲，有为人吝啬、与方展博日久生情的小犹太，以及办事果断、不择手段、将心爱之人从楼上抛下的丁孝蟹等。
其中由郑少秋扮演的男主角丁蟹塑造地尤其成功，被剧迷称作是所有港剧中最成功的反派，没有之一。
他满口的仁义道德却极端的自私自利，抛妻弃子，误会好兄弟方进新抢夺自己的心上人，于是将其打成白痴，潜逃后又再次杀人。
利用法律漏洞躲过牢狱之灾后，歪打正着在股市捞了一身富贵后，最终还是在与方展博的对赌中惨败。
当大势已去，他竟然带着4个儿子跳楼自杀！
“丁蟹报仇点到即止、丁蟹报恩家破人亡。”
就是这样一个性格极其复杂、纠结与黑暗的反派人物，竟被郑少秋完美地演绎了出来。
除了丰满的人物之外，《大时代》还是一部非常优秀的职业剧，它为观众们真实展现了一念天堂一念地狱的香港股市。
从剧中衍生出的"丁蟹效应"，甚至影响了现实的股票市场。
其实这部港剧天花板在当年播出的时候，因为收视不佳还从黄金档调到了非黄金档，但事实证明，好剧是经得起时间考验的。
从以上10部电视剧就是这些年最受好评的十部港剧，当然，港剧发展的近70年里，经典的，值得一再观看的港剧远不止10部，这个以后有机会再继续盘点。
但是从上述这10部港剧来看，经典好剧集中在了上世纪8.90年代，而2000年之后的港剧居然只有2部。
没想到在当年那个要资金没资金，要技术没技术的时代，在电视剧的制作上反倒最用心，最能经得起时间的考验。
港剧真的走下坡路了吗？
倒也不尽然。
我们只能说，相比之下，港剧更多的是在原地踏步。
他们现在的所谓的新剧，用的还都是经典港剧的套路，时代在变，观众的口味也在变，一昧地使用老套路已经不顶用了。
所以是时候做出改变了，剧迷们还等待下一个港剧辉煌时刻呢。
青石电影编辑部 | 老孟
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