“树大招风”，没想到这句中国古话在《阿凡达》身上也应验了。
11年前，《阿凡达》首次引进中国，影片的3D观影体验令观众大开眼界，但与此同时“情节烂俗狗血”的批评也甚嚣尘上，随后口碑出现下滑。12天后，《阿凡达》刚创造的内地单日票房纪录就被姜文执导的《让子弹飞》打破了。
此后的11年里，这部科幻巨制早已被认证为世界第一商业片，但很多观众仍对影片的“缺陷”耿耿于怀，还搬出了《与狼共舞》指责《阿凡达》剧情是赤裸裸的“抄袭”。
11年后，重映的《阿凡达》虽然在首周末拿下了近1.5亿票房，但仍有不少新时代的观众对影片提出了质疑，直指影片故事“跟不上时代”，重新上映的“吃相”太难看。
而伴随这些尖锐声音的，则是一星差评。
一、《阿凡达》重映是否为了“圈钱”？
很多观众质疑《阿凡达》重映是为了圈钱，毕竟《阿凡达》和《复联4》只相差半个“小目标”，重映票房或许不重要，但“影史票房第一”这个title还是非常诱人的。
我们分析一下这个说法是否合理。
其实经典重映是这些年国内电影市场的一个常规操作。
很多经典电影都享受过这个待遇，比如《海上钢琴师》、《星际穿越》等，而卡梅隆的《泰坦尼克号》也曾重映过，并取到了接近10亿的重映票房佳绩。
在《阿凡达》之后，诞生20年的《指环王》三部曲也将在四月与观众见面。
值得注意的是，这一系列重映都是由中影集团主导引进的，我们可以注意到目前这些经典电影只在中国重映，尤其在去年复工后，经典重映的节奏明显加快了不少。
《阿凡达》虽然近期才重映，但其实去年7月份就已经拿下了重映批文，甚至连卡梅隆自己都讶异于这部电影能这么快在中国重映。
既然是国内方面力推重映，那指责片方“圈钱”这个说法就不太站得住脚了，当然片方确实也能挣着钱，但国内各方面也受益不少。
对于观众来说，就是弥补缺憾了。
《阿凡达》11年前上映时，中国的IMAX银幕数量很少，一张IMAX票价极贵，大部分90后、00后那时候也还在上学，或者身处小县城，无法接触到这部高端电影，只能从报纸和网络上了解到这部电影的真面目。
如今重映不仅能补足当时的遗憾，而且一张IMAX 3D的票价大约在50元左右，差不多回归到了春节档前，从票价层面来说也是极为友好的。
对于影院而言，去年受大环境影响，各家都有着不同程度的亏损，虽然依靠春节档稍微回了回血，但三四月份热门电影不多，要支撑渡过难关显然还不够。
这个时候引进经典电影重映，一定程度上能帮助影院增加营收，撑过五一档前的这段低潮期。
而对于市场而言，今年的春节档创下了一个新纪录，一个半月后的五一档又会有超过8部热门新片上映，在此之前上几部经典大片可以稳住春节档好不容易复兴的观影热潮，为五一档多部国产电影的大爆预热。
对于《阿凡达》的片方，重映意味着有了“被动收入”，还能重新冲击“影史第一”的宝座，他们更没有拒绝的理由了。
所以经典片重映就是一个一举多得的操作，在未来，这样的操作将会更加频繁。
二、《阿凡达》为何这样成功？《阿凡达2》何时上映？
这部影片2010年1月在中国上映，当年以13.4亿的成绩拿下中国年度票房冠军。
而在全球，卡梅隆更是打破了自己另一部神作《泰坦尼克号》保持的12年的票房纪录，成为全球第一部跨过20亿美元大关的电影。
当时全国3D银幕只有六百多块，许多人没来得及看这部影片，如今他们都是抱着朝圣的心态去看这部神作的。
比如这位网友，为了等《阿凡达》重映，十年没在网络渠道看这部电影。
而皮哥则是带着温馨的回忆去看的。
周末坐在影院里，我深情的目光望去，满眼都是2010年寒假自己的影子。
当年还在读大学，放了寒假后，我坐了5个小时的火车来北京找我哥，当时正值《阿凡达》上映，当年全国IMAX屏幕的数量不足十块，而北京也只有两块。
《阿凡达》IMAX版一票难求，我哥是花高价买了两张夜里12点的票。
当时是第一次走进IMAX影院，整个屏幕感觉和篮球场差不多大，接下来的2个多小时，我经历了一生中最震撼的一次观影体验，电影的剧情已经忘得差不多了，但那种震撼的画面多年后依然历历在目。
观影结束后有三个细节更是深深震撼了我。
第一个细节是结束时已经是凌晨2点多，但电影院的观众集体自发鼓掌，这种景象是我第一次见。
第二个细节是我竟然看到一个母亲带了两个不到6岁的孩子来看了这场凌晨场电影，我相信这部电影将会成为那俩孩子一生无法忘怀的记忆。
第三个细节是我走出影厅时，看到有个观众因为无法忍受IMAX 3D眩晕的效果，扶着墙呕吐了起来，当时不禁感慨，这电影后劲儿实在太大了。
多年后，我在影院里看过《环太平洋》、《少年派的奇幻漂流》、《复联4》，但再也没找到当年看《阿凡达》时的那种震撼。
甚至我觉得这种震撼不仅是空前的，更是绝后的，之后的3D电影技术或许能超越《阿凡达》，但很难给观众那种横空出世的感觉了。
《阿凡达》真正定义了什么是IMAX 3D电影，由于它的上映，中国才开始兴起了修建IMAX电影院的热潮，如今中国IMAX电影屏的数量也从当初的零星几块，迅速扩张到了超过600块，《阿凡达》确实功不可没。
《阿凡达》后，世界电影圈也掀起了一阵3D电影热，这其中诞生了许多伪3D电影，也就是把2D电影转成3D电影，实际效果可想而知，相信大家这些年被不少这样的伪3D电影坑过。
看多了这样的伪3D电影，我们就愈加怀念《阿凡达》，许多影迷心心念念等着《阿凡达2》的上映。
这些年关于《阿凡达2》上映的新闻层出不穷，但屡屡跳票，让人十分扫兴。
其实卡梅隆早已将后面三部的续集剧本写好了并且进行了套拍，豆瓣里的续集条目更是直接出到了第五部，第二部的详细剧情甚至都被网友讲出来了。
难产的原因第一是卡梅隆牵扯上了版权官司，导致续集推进缓慢，第二是几部续集拍完后，成片效果没有达到卡梅隆的要求，这些年他带着特效团队一直在补拍，最新的消息是《阿凡达2》将于明年上映，希望这一次不要等来一场空了。
不过如今再看这部11年前的科幻巨制，也足够令我们感到震撼。
当年看这部影片，我只是囫囵吞枣，看个画面。如今再次重温，在沉浸之余，我看到了电影背后的那种匠人精神。
从特效的角度看，全片有1600个镜头，其中40%的画面为实景拍摄，剩下60%都是电脑特效完成。
完成这些特效除了烧钱，还需要有天马行空的想象力，卡梅隆团队打造了一个和地球差不多大小的潘多拉星球。
他们还找来环保专家做技术顾问，在这个星球上制造了一个比地球热带雨林更加瑰丽壮美的复杂雨林，就是一个独立的生态系统。
现在的电影拍3D，都是直接上绿幕和玩CG了，简单省事了很多，多出来的是电影工业所散发出的金属般的冰冷感觉。
在这颗潘多拉星球上，纳美人是土著民族，有着严格的等级划分，卡梅隆给他们设计了独特的外形和性格，他们是长着尾巴的近猫科类智慧生物，性格温顺，但一旦被触碰到逆鳞，则会爆发出可怕的攻击性和战斗力。
卡梅隆还找来语言学家，给纳美人设计了一套纳美语，这套原创语言有着独特的语法规则和结构，发音近似于澳大利亚语言，男主角萨姆·沃辛顿刚好是澳大利亚人，说起这套语言来也是得心应手。
可以看出，卡梅隆是带着“女娲造人”的使命感，站在上帝视角去拍摄这部电影的，他是真正的技术大师。
从剧情的角度看，一部主打特效的影片，剧情一定是相对薄弱的，但《阿凡达》的剧情也在水准之上。
尽管许多人吐槽，本片就是讲述了一个拆迁队员爱上土著女儿，联合钉子户抗击拆迁的故事。
但看过影片就明白这不过是一句调侃之语，这是一部罕见的把人类当做反派的电影，这是一部用强大的电影工业呼唤环保主题的电影，在震撼的视觉效果加持下，影片的故事是能真正触动人心的，有多少观众对片中的那片梦幻雨林心向往之，有多少人被片尾的“I see U”给戳中了软肋。
《阿凡达》虽然称不上神剧情，但也绝对不弱。
三、《阿凡达》的启示：留给中国电影的时间不多了
这部影片也让我思考一个问题，在百年电影史上，什么才是真正的电影大师？
奥斯·威尔逊拍了《公民凯恩》，革新了景深摄影技术和花瓣式叙事模式，这是大师。
黑泽明拍了《七武士》，开创了“招兵买马”讲故事方式，这也是大师。
而卡梅隆拍了《阿凡达》，将电影强大的工业和环保主题、人文情怀紧密结合在一起的，更是当之无愧的大师。
《阿凡达》的成功也给中国电影一个启示，许多电影人瞧不起商业大片，认为只要烧钱就能拍出震撼效果，他们更推崇那种走心的文艺片。
《阿凡达》告诉我们：商业大片走到极致也是另一种形式的艺术片。
我们的电影在飞速发展，电影的预算和技术也在蒸蒸日上，这时候就需要卡梅隆这样带有艺术情怀的工业狂人带着中国商业片再往上走一个台阶了。
努力追赶之余，我们的电影人也需要有危机感。
中国的市场很大，一些科幻特效类电影也取得了不错的票房成绩，但我们也要看到我们和世界一流的差距仍然很大。
好莱坞电影工业已经步入3.0时代，我们的工业能力虽然这20年进步不少，但制作出来的作品质感才刚刚迈入2.0时代，高票房之下，我们的自豪感更多还是在自嗨，我们始终拿不出《阿凡达》这种过了11年仍旧很硬核的史诗级片子。
我们的进度需要加强，留给中国电影的时间真的不多了。
《阿凡达》重映后，央视也第一时间和卡梅隆进行了连线。
连线中，卡梅隆说了很多干货：
他表示3D电影的陨落是因为一些伪3D电影技术不过关造成的；
他觉得电影的故事优于技术，而3D和高帧率不会影响《阿凡达2》故事的讲述；
他还形容明年年底上映的《阿凡达2》“将会是最佳的3D观影体验”。
最后他说中国电影市场潜力无限，他对中国电影人做了建议，一是要有足够的自信，二是要对生活有敏锐的观察力。
我们祝福《阿凡达》重映取得票房佳绩，也希望《阿凡达2》能尽快定档与观众见面！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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