□ 张晓雪
今年国内上映的电影中，《唐人街探案3》（简称《唐探3》）不出意外地斩获了高额票房。猫眼公布的数据显示，《唐探3》的总票房已达45.19亿元，远超《唐探》系列前两部8.23亿元和33.97亿元的票房。但是，相比前两部，《唐探3》在票房创下新高的同时，影片口碑却持续走低。从豆瓣评分来看，2015年上映的《唐人街探案》评分为7.7，2018年上映的《唐探2》评分为6.6，而2021年上映的《唐探3》评分仅为5.6。
类似的情况还有很多。1986版的《西游记》收获9.6的高分，2000年的《西游记（续集）》评分8.8；2008年的《闯关东》获评9.2分，2009年的《闯关东（中篇）》7.0分，2013年的《闯关东前传》仅为6.2分；2016年火爆荧屏的《欢乐颂》获评7.4分，紧接着2017年的《欢乐颂2》仅收获5.4分。
事实上，原版影视剧集口碑优异、续集翻车，是影视创作中一个带有规律性的现象。续拍差强人意，却总有人在拍，犹如一场提前确定的翻车。
续拍，戴着镣铐的舞蹈
但凡续拍的作品，原版剧集基本在故事创新、演员表演、拍摄手法等方面都取得了极大成功，成为同类影视作品中的经典。因此，对于经典的续拍，起步固然是站在巨人肩膀上，但同样受制于经典光环的影响，成为一次戴着镣铐的舞蹈，面对极大挑战。
首先，故事情节的附会性成为续集拍摄的第一道镣铐。影视作品之所以吸引观众，往往首先在于故事内容吸引人。主旨明确、意义完整、情节起伏，是好的影视作品应该具备的基本条件。在这方面，无中生有比续写经典似乎更容易实现。以2000版《西游记（续集）》为例。1986版《西游记》从猴王出世开始一直拍到师徒四人取得真经，整部作品结构完整，观众非常熟悉和喜爱。但是受当年条件所限，还有个别经典故事没有拍摄，给观众留下了遗憾。2000版《西游记（续集）》的拍摄也算是对这种遗憾的一种弥补。但续集的故事与之前1986版的完整作品如何有效衔接成为了一个难题。最终剧组选择了取经归来后，由唐僧师徒给唐王讲故事的方式作为开始。这一设计附会的痕迹过于明显，让整部续集成为了一部倒叙作品，许多观众难以接受。
整个《闯关东》三部曲也存在类似的问题。为了照顾上一部的剧情，倒叙时加入了部分附会的情节设计，让人难免有生硬之感。上海大学影视学院张斌教授认为，故事单薄、无生命力、结构单一，造成了影视续集的“意义断裂”，而情节注水、逻辑不通造成了续集的“节奏难寻”。如何与前部经典在故事上有延续性，同时又不是一味附会而是单独成篇、意义完整，说是续集拍摄难以克服的“死症”亦不过分。这在经典续拍电影《教父》系列中看得最清楚：《教父》第一部取得巨大成功后，第二部是极少的能够与原版基本保持同一水准的佳作，但正得益于与第一部一样，情节都脱胎于原著小说、充分利用了第一部中没有涉及的大量故事桥段。等到了第三部，原小说已经发掘干净，只能另外编造情节，所以也照样盛景难现。
演员及人设的变化是续集拍摄的第二道镣铐。原班人马拍摄续集，能给人以观感上的延续性，能做到这一点当然最好。但是现实中，众多演员或因为档期的原因，或因为其他原因，经常无法继续参演。更换演员，特别是主要演员，会给作品的呈现增加一定难度，毕竟每个人对于人物表演的拿捏尺度是不同的。这样一来，作品中人物的人设及性格等方面就可能出现偏差。具体来说，人物的思想境界、各项能力会随着阅历的丰富而发生变化，但人物的性格、语言、行为等特征，却需要保持一个统一的风格。情景喜剧《家有儿女》第三部中小雪的扮演者由杨紫换为宁丹琳后，人物表演各方面都发生了很多改变，播出之后许多观众反映无法接受，就是这个原因。2000版《西游记（续集）》在这方面表现得更为明显。1986版《西游记》中各个角色的扮演者已经把主要人物的形象刻画得深入人心，几乎无可替代。在续集中，徐少华、迟重瑞、左大玢依然在扮演着唐僧和观音，但无论如何化妆都明显老迈许多；六小龄童戴上面具依然是无可替代的美猴王，但举手投足间也不再那么灵活；崔景富与刘大刚扮演的猪八戒与沙和尚与前一版相比明显判若两人……在表演与剧情本身没有明显超越的情况下，观众在情感上难以接受这种人员的变化。
总体来说，从创作规律上讲，原版的成功，往往都已经树起了高峰，本身就带有一定的偶然性。珠玉在前，想超越本身即是小概率事件。
消费原版红利的“再赚一票”
虽然前景不妙，但续集却永远在路上。这是“提前确定的翻车”的另一层题中之义。这种“确定性”又从何而来呢？
其一，成功使人自负：每一部续集的拍摄都是基于原版剧集的巨大成功，但也助长了创作者的自负，潜意识里会形成“之前拍摄条件简陋、资金不充足，之后条件好了、资金足了，拍出的作品应该更好”的想法。相较于2015年《唐人街探案》8000万元左右的投资，《唐探3》高达数亿元的投资的确翻了数倍，场面更大、特效更多、演员更大牌，全部吊足了观众的胃口。但是，当剧情设计、人物表演、语言表达等出现种种瑕疵而无法满足观众期待时，观众的失望会随之放大，口碑迅速打折，创作者只能懊悔于“致命的自负”。
而更具决定性的因素，却在于创作者消费原版红利的考量：原版成功，会催生受众与市场对于续集的更高要求和心理期待，等于为续集提前预支了票房保证，此时，艺术水准倒居于其次，“再赚一票”成了有意无意的主要目标，这种例子屡见不鲜：1998年《还珠格格》火了，1999年推出了《还珠格格2》；2008年《闯关东》火了，2009年推出了《闯关东（中篇）》；2016年《欢乐颂》火了，2017年推出了《欢乐颂2》……这种对红利的快速变现，必然会缩短对于剧本、镜头、语言、表演等各个环节的打磨，甚至沦为简单的机械化复制。结果是：观众忍不住“吐槽”，创作者却收获得盆满钵满，竟也算一种“求仁得仁”。
很显然，在多种因素的驱使下，影视作品的续集热还将持续下去。对于观众来说，也许唯一能做到的，是更理性一些，从原版的迷恋中多一份清醒少一份醉，不要高高兴兴地着了“道儿”，因为续集与原版，毕竟是不同的两部剧。
（作者系山东师范大学新闻与传媒学院教师）
