1972年对于香港电影来说是个值得纪念的年份，李小龙以“王者”的姿态席卷香港，不仅让嘉禾成了唯一能与邵氏抗衡的电影公司。
更是通过一部《猛龙过江》打破了包括香港在内东南亚几乎所有地区的票房纪录，将功夫的理念持续升华。
李小龙一生致力于将中国功夫推向世界，在全球范围内都享有很高的声誉。
他将自己悟出的功夫哲学很好的融入到了电影中，不再局限于功夫片狭隘的打斗复仇。这种思想也激励了一代又一代的人。
《猛龙过江》是李小龙生前上映的最后一部电影，也是返港后继《唐山大兄》、《精武门》之后由李小龙自编自导自演的第一部电影。
取景地也开创了香港电影的先河，全程在欧洲取景，剧中的打斗也最大程度的表现真实。
01、香港电影进入“真功夫时代”
影片讲述了苗可秀饰演的陈清华在罗马接下了父亲临终所托的一家餐馆，因不同意将餐馆地皮卖给当地的一伙商业集团而屡受骚扰，于是写信给远在香港的叔叔。李小龙饰演的唐龙受其叔父所托不远万里来到罗马为其保驾护航，并最终保住了餐馆。
李小龙之前的香港功夫电影更多倾向于武侠，在邵氏电影公司一家独大的情况下，导演以张彻和胡金铨为代表，表演多是类似于王羽、罗烈等，讲究招式一板一眼，多讲述的是江湖恩怨派别之争。
李小龙在《猛龙过江》中彻底打破了传统武侠电影，不仅讲明功夫应该摒弃派别之争，强调一心一意表达自己，而且在片中反派请来对付唐龙的几个“功夫高手”是真的功夫高手。
一、沙地之战
唐龙两次在餐馆后巷将商业集团的老板手下打的落花流水，让这群歹徒见识了中国功夫，准备暗杀唐龙，结果却被唐龙追到大本营脚踢吊灯一顿狠揍。无奈之下找来日本和欧洲武师来对付唐龙。
这两个武师可不是一般的武打动作演员。一个是黄仁植，韩国合气道七段、跆拳道六段高手，号称“左腿攻击之王”；一个是罗伯华尔（也有翻译为罗伯窝），世界职业空手道冠军。
因为剧情需要他们在片中被李小龙轻松打败，据说罗伯华尔同意参演之前要求与李小龙“切磋”，要求将自己击败才愿意出演被李小龙“秒杀”的欧洲武师。
二、斗兽场决斗
打败了日本和欧洲武师之后，唐龙被集团头目何翻译和餐馆王大叔合谋引到了古罗马斗兽场。伴随着翻译狂妄的喊话和一只野猫凄厉的叫声，唐龙遇到了本片最强的美国空手道冠军。
查克·诺里斯（又译罗礼士），16岁开始学习空手道，也是美国武坛为数不多的空手道九段高手之一，1968年便已荣获“擂台悍将奖”。
这段从热身开始长达8分钟的打斗堪称“世纪之战”，被《黑带》杂志评为十大教科书式打斗第一名。最终以罗礼士被打死而告终，以示尊重，唐龙在离开之前将衣服和象征荣誉的腰带盖在他身上。
02、不是猛龙不过江
上个世纪六七十年代，香港电影以邵氏电影公司一家独大。1970年，邵氏旗下的邹文怀、何冠昌和梁风三人自立门户，创办嘉禾影业公司，虽然也拍出了诸如《天龙八将》的影片，但终究无法与邵氏相抗衡。
1971年李小龙返港后的第一部作品《唐山大兄》上映，打破了香港原有的票房纪录；1972年陆续上映的《精武门》再次打破纪录；《猛龙过江》打破了亚洲票房纪录。可以说一己之力让嘉禾站稳了脚跟。
1972年香港票房排名前十的电影邵氏独占八部，不过偏偏状元是《猛龙过江》，榜眼是《精武门》，相信邵逸夫是应该有些后悔的，毕竟李小龙当年是被他拒绝之后转投嘉禾的。
李小龙前两部电影的导演都是罗维，电影成功之后便以“李小龙恩师”自居，加上片场导演的绝对权力，这与李小龙的电影思想发生了强烈冲突。两人的矛盾日益激烈，在这种情况下李小龙选择自导自演了《猛龙过江》。
事实证明李小龙的才华没了罗维的限制，发挥的更加淋漓尽致。前两部电影虽然卖座，但是主要是李小龙的打斗发挥了作用，在《猛龙过江》里李小龙不仅有精彩的打斗，也展现出了诙谐幽默的一面，故事情节更加完整。
《猛龙过江》上映之后取得了巨大的成功，电影票供不应求，可谓是一票难求，有些影院甚至需要出动警察也维持秩序。这部影片也令好莱坞为之侧目，据说美国后来的犯罪率都有所下降，抢劫中国人的越来越少，因为他们都会中国功夫。
03、自古美人恋英雄
苗可秀比李小龙小12岁，作为李小龙的“御用女演员”，在这部电影里饰演餐馆老板陈清华，时尚的穿搭造型令人眼前一亮。这也是第三次在李小龙的电影中出演。
片中的陈清华初遇唐龙十分嫌弃，不仅不会说英语，而且看起来傻傻的。后来在一次流氓到餐馆闹事时唐龙出手解围，利落的身手艳惊四座，也让陈清华芳心暗许。
无奈唐龙哥哥不知道是太过直男，还是揣着明白装糊涂。陈清华邀请他出游，交谈之时顾左右而言他，总之是大煞风景，问他是否结婚则直接选择不回答，最后也是只身离去。
李小龙的一生可谓是灿烂夺目，无论是功夫还是电影事业都让人津津乐道。他是截拳道创始人、功夫片的开创者，深邃的功夫哲学让全世界重新认识了中国人。
如今68岁的苗可秀早已移民加拿大，在多伦多电台中文节目任主持，不过至今一直未婚。而李小龙却英年早逝，只留下了令人敬仰的传奇事迹。（撰文：三秋）
