前段时间戛纳华语片很热闹。
文艺种子选手毕赣带着作品《地球最后的夜晚》杀进了一种关注单元的一种关注大奖。
贾科长的《江湖儿女》野心勃勃。
而在去年，戛纳电影节上只有一棵华语独苗——（近期已上映）
《路过未来》
这是去年唯一入围戛纳的华语长片，导演李睿珺和毕赣一样，都是受瞩目的潜力导演，入围了一种关注单元的一种关注大奖。
李睿珺一直都是中奖体质。
处女作《夏至》就获得了第九届希腊独立电影人最佳影片特别奖，入围了鹿特丹等诸多电影节；
第二部《老驴头》入围釜山电影节，获得第七届南京独立电影展最佳影片；
《告诉他们，我乘白鹤去了》登上了威尼斯，入围地平线单元奖最佳影片；
前两年的《家在水草丰茂的地方》收获好评颇多，入围了第27届东京国际电影节主竞赛单元。
这个来自甘肃的导演一直致力于拍摄自己家乡的影像。
他的作品都围绕着家乡甘肃，讲述的对象都聚焦在老人和孩子身上。
他们被滞留在荒芜的土地，《老驴头》讲的是孤独老人和孩子治理着沙漠；
《告诉他们，我乘白鹤去了》是老人为自己制作了一个画着仙鹤的棺材，希望仙鹤将他驮到天上去；
《家在水草丰茂的地方》中，两个孩子在爷爷去世后，穿越五百公里的大草原，寻找父母。
这几部电影中，老人都是同一个人，它们串联起导演的家乡体系电影。
都是老人和孩子，那年轻人、中年人都哪里去了？
新片《路过未来》将镜头对向的就是这个人群。
影片选取了众多打工者奔赴的城市——深圳。
在这里，发达的制造业养活着无数工厂工人。
女主角耀婷（杨子姗饰）一家四口在深圳已经漂泊了二十几年，他们挤在一间破旧的出租房。
父母和她都在工厂做工，妹妹在念书。
随着时代发展，制造业下滑，工厂开始大量裁员。
女主的父母都不幸下岗。
这个家庭在深圳奋斗20几年，只攒下17万存款，和父亲的一身伤病。
他们决定回到甘肃老家。
多年变迁，曾经熟悉的老家也变得陌生起来。
两个在深圳长大的女儿听不懂方言，不认识家乡的人，也更不适应这里的生活。
家里的土地也被政府收回，父母和女主只能去做200一天的砍玉米活。
多少年没下过地，他们适应不了农活的辛苦，父亲还不慎被镰刀砍伤了腿，于是都被辞退。
在城里做不了工人，回老家也做不成农民，这是几代打工者的心酸写照。
老家回不去，城里无法立足，做再多苦力也无法抗衡高昂的医药费和天价房子，他们进退两难，走到哪都是异乡人。
女主想要家人能摆脱困境，她只身一人又回到深圳，多年前家里本来能够在深圳安家，可自己的肝移植手术花费了买房子的钱。
满怀愧疚与孝心，她拿着辛苦攒下的17万妄想在深圳买一个小房子，把父母接来。
为了凑齐首付，这个姑娘只能拼命用着她笨拙的方式，发一天传单可以赚到80块。
但这对于房价实在微不足道。
于是她铤而走险，和宿舍的女工们一起去做药性测试，一晚就可以赚4000块。
介绍他们来的是一个油嘴滑舌的地痞（尹昉饰）。
女主为了家人的辛苦让他慢慢爱上了这个姑娘。
两个都是从小漂泊在深圳的甘肃人，有一种说不出的羁绊。
女主出生就在深圳，只在办理身份证时，回过一次老家；
男主很小时跟着父亲来到深圳，就再也没回去过。
他们对家乡都很陌生。
男主和父亲奋斗多年，最后父亲留下儿子离世。
男主用买房子的积蓄给父亲买了一块墓地，父亲死后终于能在深圳安家了。
这两个人一个拼命买房，一个请假当场买坟，是生是死，他们都想能生根在这座城市。
可人生无常，生死有命，女主为了试药赚钱，旧病复发，需要再移植肝。
那一瞬间，她流泪看着诊断书，努力了多少年的心血瞬间又被打回原形。
这个镜头是整部电影中最戳心的一幕。
她认命地说——
啥人有啥命，我谁也不怪。
只能在KTV里唱着李健的《异乡人》——
不知不觉把他乡，当作了故乡
故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望
女主在弥留之际，和男主一起坐着火车回到家乡。
路途中，是一片荒漠，她在梦里追着骑着白马穿着白衣的自己。
也许是她要去了，要离开现实世界了。
在那个梦幻的世界中，她终于能自由驰骋。
白马意味着终结，也意味着另一种延续。
影片虽然剖析的是社会底层，但却涵盖了所有异乡人的焦虑与辛酸，所以观众会从中找到共鸣。
片中压抑、流浪的人物，就像是同样在北上广、各地漂泊的我们。
虽然我们的阶层看起来强于他们，但也不过是另一种形式的“搬砖”罢了，在这个时代，每个人都有各自的焦虑。
北上广容不下肉身，老家又搁不下灵魂。
多少人已经成为这一代没有根的［孤魂］。
故乡回不去，当下苟延残喘，而未来的美好只能是匆匆路过，看得见抓不着。
这也许就是片名《路过未来》的含义。
可惜电影空有主题，在后半段的场景中，导演和编剧对主题的表达方式过于平直、平淡。
整部片子都有有一种很［刻意］的感觉，故事情节为了煽情而煽情，为了疏离而疏离。
比如男女主的相识，最初是通过微信上的打招呼不断聊着彼此。
这种做作营造的人与人之间的疏离感，让后续两位主角的情感戏份的衔接也很匆忙。
虽然他们都有相似的境遇，但突然的情感羁绊显得还是很突兀。
所以杨子姗和尹昉两位主演的表演也是隔靴搔痒，寡淡得很。
电影的疏离感仿佛不是在人物之间，而是主创们对人物理解的隔阂。
导演李睿珺在甘肃老家的灵气到了深圳的钢筋水泥中，似乎就掉了魂。
他想要讲很多，比如房价、试药、工厂衰落等等，但想讲现实却又拍得很不现实，没有贴近真正那群人的生活。
可结尾又以骑白马的镜头想艺术地升华片子，这就整部片子的割裂感更加严重，既不现实，也更谈不上梦幻。
回顾整部影片中，除了杨子姗那场KTV 的戏外，并没有让人印象深刻的镜头。
很直观的感受是，导演对于整个故事的叙述掌控得很零散，看着看着以为要结束了，结果又开始演。
以为还没结束，结果戛然而止。
所以番茄酱个人觉得《路过未来》值两颗半星。
相比主题，番茄酱觉得导演的把控力、表现力和编剧对故事的铺垫、讲述，尤为重要。
不过《路过未来》仍然是国产影片中难得受到国际电影节肯定的佳作，期待导演李睿珺的下一部作品。
（电影烂番茄编辑部：妃妃）
