所谓“江山代有人才出，各领风骚数百年”。
成立于2012年的Wit Studio作为二次元领域后起之秀，凭借过硬的制作能力，成功从一众资深动画公司中突围。
由它制作推出的《进击的巨人》系列（2013～2019），无疑已成为当今动漫界的翘楚之作。
《进击的巨人》
今年播出的《巨人》第三季第17集，还以满分的成绩力压热门剧作《切尔诺贝利》和《权游》，问鼎IMDb电视剧单集排行榜榜首！
功力如此深厚，Wit Studio无愧“霸权社”美名。
第三季第17集IMDb10分
而在《巨人》最终季（2020年秋）到来之前，霸权社将自己的高水准再次带到了另一部作品中，打造了一个全新王牌。
它是19年7月新番，开播后拿下了豆瓣+IMDb9.2的高分，口碑爆棚。
可不同于《巨人》的万人空巷，该剧登陆B站至今，其播放数量和追番人数并不理想，远不敌同期其他口碑扑街的番剧。
该番B站播放数量和追番人数均排在十名开外
二丫啊，最见不得好片被埋没。
更不用说该剧求生欲极强，还是改了名字才顺利上架B站。
所以今儿这篇，便跟大家好好聊聊这部叫好不叫座的“新霸权”——
《冰海战记》
Vinland Saga
2019.7.7 日本
讲真二丫觉得剧名改得很妙
比原名《海盗战记》更显韵味有木有
有网友曾评价《冰海战记》为“猛男必追番”，此说法确实不虚。
它通过两条故事线，见证了一个熊孩子如何成长为独当一面的真男人。
两条故事线内容相当硬汉，简单概括就是“为父报仇”和“寻找新大陆”。
石上静香 配 幼年托尔芬
上村祐翔 配 少年托尔芬
该剧原作是幸村誠于2005年在《少年周刊Magzine》上连载的漫画作品《海盗战记》。
原作《海盗战记》
关于原作作者，用“不鸣则已，一鸣惊人”来形容，最为贴切。
他的漫画风格写实，叙事扎实，对人物的刻画非常饱满。
虽说其作品至今只本作和《星空清理者》（PLANETS）两部，但二者均为精品中的精品。
《星空清理者》漫画曾获2002年日本星云赏，由日升公司（Sunrise）改编的动画版，同样饱受赞誉。
霸权社惯用的大片感、写实感制作风格，也与《海盗战记》原作的热血夹杂冷峻、颇具历史厚重感气质不谋而合。
其动画观感十分高级舒适，说它可秒杀同期大部分作品，绝不夸张。
图源：《冰海战记》E01
但话说回来，它对于部分二次元爱好者来说，确实不够友好。
它并不是一部“爽番”——
没有强大的后宫，没有夸张的剧情，没有反牛顿动作戏，也没有花样男女供观众花痴意淫。
取而代之的是拳拳到肉贴近史实的热血、沉郁肃杀的内核、深刻的人物塑造以及值得反复玩味的镜头语言。
而这些特点，既构成了它的冷门，也成就了它的优势。
所以接下来，二丫便以此为线索，来聊聊这部作品的看点。
【以下内容涉及轻微剧透，但不会影响你的观剧体验】
史实还原
故事以11世纪北欧历史为基础，以一波生存在冰岛上的维京人视角展开叙事。
所以想搞明白《冰海战记》的来龙去脉，需要Get关于维京人的几个知识点。
维京人（Viking），中世纪地表最强种族，劫掠杀戮是他们的强项。
剧中有对幼年维京人的描写，他们从儿时就非常注重武力值的提升。
一群孩子聚在一起操着木剑砍来砍去，足见其对暴力的崇尚。
公元8世纪到11世纪，维京人不断侵略扩张，势力强大，欧洲这一时期被称为“维京时期（Viking Age）”
曾获多次艾美奖提名的《维京传奇》，描述的正是维京人鼎盛时期的故事。
感兴趣的小伙伴可以追起来，在这里就不多赘述了。
《维京传奇》剧照
回到该剧。
从维京战船到士兵甲胄，剧中所呈现的维京战士形象更注重贴近史实。
此外，制作组还特别考虑了龙头战船大小、吃水线深浅等问题。
细节极尽考究，足见其用心和诚意。
作为主线故事发展的背景，剧中还原了很多维京时期的重大事件和人物。
其中最知名的，莫过于思凡八字胡王斯韦恩（丹麦）入侵英格兰。
思凡八字胡王（也称斯汶一世）是第一位征服英格兰的丹麦国王。思凡八字胡王的老爹哈拉尔蓝牙王，正是手机电脑上的蓝牙功能（Bluetooth）的名字来源。
除了“好战”、“嗜血”，“航海家”也是维京人的重要标签。
上面二丫有说，男主托尔芬“寻找新大陆”是该剧故事线之一。
值得一提的是，这条故事线在历史上真实发生过。
众所周知，冰岛和格陵兰岛均由维京人发现并命名。
后者的发现人名叫雷夫·埃里克森。
该剧开篇人物之一，也就是时常出海进行商贸的雷夫·埃里克森，便是以他为原型而创造。
上田耀司 配 雷夫·埃里克森
不论是剧中还是现实，他也是发现并登陆“传说中的乐土”文兰（Vinland，古挪威语中意指“自然的草原”）的第一人。
文兰位于北美加拿大纽芬兰北半岛的兰塞奥兹草原。据说，雷夫登陆美洲大陆的时间要早于哥伦布500年。坊间还有一说称哥伦布是拿着文兰地图才发现美洲新大陆。
明尼苏达国会大厦前的雷夫雕像（图源网络）
据史料记载，在雷夫返回格陵兰不久，一个名叫托尔芬·卡色芬尼的年轻人，也沿着他的航线来到了文兰，成为登陆美洲的第二欧洲人。
显而易见，剧中同名男主托尔芬以及“发现新大陆”这条故事线，也正是以上述史实为基础进行的创作改编。
以严肃厚重的历史题材为原型的作品，通常对动画制作和叙事有着更高的要求。
场面的把控、人物性格的刻画、氛围的营造、临场感的增加……
在这些方面上，霸权社又有怎样的过人表现？
大片质感
霸权社在业内是出了名的追求电影质感的动画公司。
惯用长运动镜头，是它将动作场面展现得淋漓尽致的法宝之一。
这一点在《巨人》中比比皆是、屡用不爽，在该剧中运用得更加炉火纯青。
这里以剧作开篇桥段举例说明。
该剧以托尔芬父亲托尔兹的视角展开叙事。
松田健一郎 配 托尔兹
托尔兹独自伫立在金色麦田中，眺望着生机勃勃的绿地，耳畔响起妻子温柔的呼唤。
就在他走向妻子时，脚下却踢到了兵器。
他低头，平和的景象不在，他被瞬间拉回到现实中的血腥。
此处一暖一冷的对比、祥和与战争的切换、期待与现实的落差，不仅将观众由缓到急带入到故事当中。
还交代了托尔兹厌倦征战，渴望和平的心境。
随后，剧作通过数个不同机位的第三人称视角长镜头，展现托尔兹逆天的武力值。
对于他从犹豫到决心远离战争的思想转变，剧中则更多付诸于侧写和意象。
因为濒死敌人呼唤爱人名字而晃神受伤的一幕，再次强调了托尔兹对战争的疲态。
在水中与敌人缠斗之后，镜头转而聚焦到被托尔兹扔掉的剑。
对于战场上的战士来说，武器就是生命。
主动抛弃了武器，也就等于放弃了继续战争。
这段3分钟左右的剧情对白寥寥，却依靠出色的镜头语言，准确的交代了人物特点、性格及内心的变化。
托尔兹的“不告而别”，也为后续的故事发展埋了线索。
开篇短小精悍、节奏流畅，起到了良好的引人入胜效果。
而剧作如此出色，也与幕后强大的卡司阵容息息相关。
导演薮田修平，一名专攻CG的新生代动画人。
他的导演处女作《犬屋敷》（2017）获评不俗。
不过相比之下，CG他玩儿得更6。
在《冰海战记》中，尤其是对航海部分的CG制作，看得那叫一个震撼。
总编剧濑古浩司，二次元脚本界当红炸子鸡。
《巨人》部分分集、《灵能百分百》系列等热门番剧均出自他的手笔。
美术监督竹田悠介，由他负责美术的《攻壳机动队》也是家喻户晓。
此等幕后制作阵容，外加原作故事本身就足够精彩扎实，最终的成片效果自然出类拔群。
主题深刻
《冰海战记》把维京人烧杀抢掠的生活方式彻底还原。
不论是以个人为单位的对决、以团体为单位的侵犯、还是以国家为单位的对抗。
那些血腥残暴的混乱场面不单被刻画在剧中，也切实曾发生在历史洪流里。
在维京人最强盛的时期，人命格外不值钱。
成年人以上战场为荣，连孩子们也以打斗游戏为乐。
奴隶的血肉比不上牲口。
为了物资，老弱妇孺皆不可留。
对于那个时代的维京人来说，生活物资代表一切，强势和杀戮才是正确的行动纲要。
但就是这样的群体中，竟有人厌倦了这一切 。
他不愿再恃强凌弱，并尊重每一个生命。
他扔掉手中的武器，对自己的儿子说：
“你没有敌人，谁都没有敌人，没有人是可以去伤害的”。
托尔兹的形象无疑代表了一种不切实际的乌托邦。
他终究无法冲破时代的束缚，却还是选择了自己的理想和信念。
这份坚持是难能可贵的、也是悲怆的。
而作者也借由这份强烈的对比，表达了自己对和平的珍惜、对生命的尊重。
亦如片尾曲中所唱：
犹如燃烧在风暴中的一支火炬
亦如绽放在乡土上的一株蓓蕾
怀抱着炽热而坚韧的意志
亦曾不忘显露出一丝柔情
从画面到故事，《冰海战记》称得上本年度数一数二的良心番。
开播至今却落了个鲜有问津的下场，让人又意外又惋惜。
反观《平凡职业造就世界最强》，口碑稀烂，依旧获得个宾客满座，B站播放量、追番人数双双第一。
二丫没有一踩一捧的意思，各有所好，乃最正常不过的事情。
只是希望大家能多关注这样的冷门佳作。
毕竟观众的支持，也是提高好片产量的关键要素之一。
（B站热播中）
