90年代初，武侠题材开始在香港影坛风靡。1992年，《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》的出现，更是将这股“武侠浪潮”推向了高峰。
1993年，大批的港片导演，将目光焦点放在了武侠片的拍摄之上。这一年，香港影坛的全才导演陈勋奇，也找来了“武侠专业户”狄龙，合作拍摄了一部武侠电影作品。它就是93版《边城浪子》。
这部《边城浪子》的制作精良，但因为上映时原片内容的过度删减，导致了影片的票房受挫。最终，该片只上映了7天便被下架，仅拿到了150多万港币的成绩，埋没在了惨烈的票房硝烟之下。
接下来，我们就一起聊聊这部《边城浪子》，看看片中那些被删减的桥段，以及这些桥段被删减的原因。
本是一部武侠经典，却毁于删减
《边城浪子》的故事，改编自古龙的同名武侠小说，讲述了“神刀门门主”白天羽惨死之后，他的养子“傅红雪”、私生子“叶开”，前往关东为其报仇的故事。
为了出色地还原故事背景，陈勋奇带领剧组，前往内蒙古进行取景拍摄。片中一望无际的辽阔草原、马群驰骋的壮观场面，也吸引了许多观众的目光。
除了辽阔的草原风光，在这部《边城浪子》里，出色的服、化、道设计，演员们的精彩演绎，酣畅淋漓的动作打斗，都为影片增加了不少亮点。然而，上映时故事剧情的删减，却让影片的票房成绩，遭受了重大的打击。
《边城浪子》拍摄完成之后，导演剪辑的原版是140多分钟。但是在院线上映时，为了照顾观众们的观影体验，《边城浪子》被剪成了89分钟，原片中傅红雪与沈三娘的感情戏被删减，而翠浓的戏份，则全部被删掉。
感情戏的删减，也导致了剧情上的一些混乱。比如叶开赶到“相聚楼”时，一开始胸口别了一朵枯萎的花，而第二天却莫名其妙变成了翠浓的金钗。
影片最后，叶开把金钗送给傅红雪，并让他好好保管，别再乱丢，傅红雪会心一笑。因为之前翠浓的所有戏份都被删掉了，所以这段剧情的出现，让观众十分突兀。
最有意思的是，翠浓的戏份都已经被删掉了，但影片最后的字幕里，还是出现了翠浓的名字。
不光是翠浓，沈三娘戏份的删减，也给故事造成了不少BUG。
比如，沈三娘本来和马空群在一起，但为什么突然又去帮傅红雪、叶开。而傅红雪、叶开决斗时，沈三娘前去阻止，最后为何死在傅红雪怀中。这些剧情BUG的出现，都让观众一头雾水。
“大部分观众买票去看武侠片，都是冲着打斗场景去的”。可能正是因为抱着这样的想法，《边城浪子》在发行时，发行商对片中的感情戏进行了大量删减，但精彩的打斗桥段，却都进行了保留。
不管是片头的雪地打斗，还是之后傅红雪与金背驼龙、飞天蜘蛛的小镇对决。这些动作戏虽然精彩，但删减之后的剧情衔接问题，也让一些打戏的出现，显得十分突兀。
比如，金背驼龙与傅红雪的小镇打斗。没有任何原因，没有任何铺垫，二人突然就打了起来。
1993年的港片市场之上，武侠片迎来了创作大爆发。《东成西就》、《太极张三丰》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《白发魔女传》、《新仙鹤神针》、《新流星蝴蝶剑》等作品层出不穷。
《边城浪子》的打戏设计虽然出色，但剧情衔接上的问题，却让它在票房大战中失利，最终只上映了7天，票房仅150多万港币。
虽然因为内容的过度删减，导致影片被票房洪流淹没，但陈勋奇并没有放弃对这部《边城浪子》的抢救。
从《边城浪子》到《仁者无敌》，开启“一片双剪”的先河
《边城浪子》因为内容删减遭遇票房失利，但陈勋奇导演却并不甘心自己的作品就此埋没。
1995年，陈勋奇导演将《边城浪子》里的删减镜头，进行重新排序。通过补拍的手段，扩充素材。利用这些“删减片段”和“补拍片段”，剪辑了电影《仁者无敌》，也叫《边城浪子之仁者无敌》。
在这部《仁者无敌》里，翠浓与傅红雪的感情戏，被作为了故事主线。在《边城浪子》中出现的剧情BUG，在这部《仁者无敌》里也都得到了解释。
“翠浓的金钗为何会别在叶开的胸前，沈三娘与傅红雪之间到底有什么情感瓜葛？”这些问题的答案，在这部《仁者无敌》里，陈勋奇导演都给予了回答。
为了给观众带来新鲜感，陈勋奇导演还在这部《仁者无敌》里，补拍了一个新的故事结局。
在《边城浪子》里，马空群查出了叛徒，还得到了金甲胄、鬼隐衣，成为了大BOSS，最终被傅红雪、叶开联手干掉。
而在《仁者无敌》里，丁白云才是最终的大BOSS，傅红雪杀了马空群，以为大仇得报，离开了关东。而叶开则查到了丁白云的住处，并在最终手刃仇敌。
在《仁者无敌》里，傅红雪骑马冲进万马堂，干掉马空群的桥段，沿用的还是《边城浪子》里的老镜头。
而叶开与丁白云的大战，显然是补拍的新镜头。可能是因为补拍时，没找来狄龙，所以这个傅红雪、叶开的“双雄故事”，到最后变成了叶开单挑BOSS的剧情。
1994年，随着内地电影市场引进制度的全面开放。1995年，陈勋奇导演将剪辑之后的《仁者无敌》推向了内地电影市场。
90年代的内地电影市场，还处于发展阶段，电影的票房数据也极少对外公开。所以，当年这部《仁者无敌》在内地表现如何，我们也不得而知。
不过，想来这部《仁者无敌》，在内地的票房应该也不会太好。毕竟，90年代中期，正是“盗版碟片”泛滥的年代。
值得一提的是，陈勋奇除了是一名导演，还是一名电影配乐师。王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》里，电影的原声配乐，都是由陈勋奇完成的。
而巧的是，王家卫的《东邪西毒》，也和陈勋奇的《边城浪子》一样，玩儿了一把“一片双剪”的操作。先是在1994年上映了一版，2009年又搞了一个“终极版”。
之后的《一代宗师》里，王家卫再次搞出了“一片双剪”的操作，先是在2013年推出了一版。之后在2015年，根据删减镜头，重新剪了一个重置版。
不知道“墨镜王”的这番“一片双剪”操作，是不是跟老朋友陈勋奇学的。
1993年，“倒霉的狄龙”与被埋没的“武侠经典们”
1993年的狄龙，运气似乎显得格外差。
早年的邵氏武侠大银幕上，狄龙在《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《明月刀雪夜歼仇》中出演的“傅红雪”形象，受到了许多观众的喜爱。
“傅红雪”这个角色对于狄龙，就如同“陈家驹”之于成龙，“黄飞鸿”之于李连杰一样经典。
1993年，47岁的狄龙，在陈勋奇导演的劝说之下，再度穿上黑袍、拿起短刀，踏上了江湖路。
虽然没有了年轻时的容颜，但经历了多次的银幕塑造，狄龙对于“傅红雪”这个角色的气质刻画，依然是到了收放自如的地步。无需台词、无需动作，单是一个眼神，就能让人感受到“傅红雪”的冷峻气质。
然而，就是这样一部演技到位、打斗精彩的作品，却因为删减过度，遭遇了票房滑铁卢。更可怕的是，1993年《边城浪子》的票房受挫，对于狄龙仅仅只是开始。
除了《边城浪子》，狄龙在1993年还先后与洪金宝合作了《一刀倾城》，与杜琪峰合作了《赤脚小子》。
然而，在1993年的票房市场之上。《一刀倾城》只上映了9天，票房仅仅190多万港币。《赤脚小子》则只上映了12天，票房仅390多万港币。
80年代中期，随着武侠片市场的衰落，狄龙被邵氏辞退，陷入事业低谷。90年代初，武侠片市场的复苏，也让越来越多的导演，将目光聚焦在了这位“老牌武侠演员”身上。
1993年，狄龙接连出演了三部武侠作品，这三部作品的质量一部比一部硬，票房却一部比一部惨。1993年的港片银幕，成为了狄龙最后的电影高产时刻。然而，这一年的票房三连败，也让他对电影市场心灰意冷。
1994年，狄龙与成龙合作了《醉拳2》后，便选择淡出了港片银幕。
随着岁月的洗礼、时光的流逝，当年票房成绩惨淡的《一刀倾城》、《赤脚小子》，开始受到越来越多影迷的认可。
而陈勋奇、狄龙合作的《边城浪子》，也因为两部作品的剧情互补，获得了越来越多观众的好评。
