B站3月刚刚正式引入，现在评分已经到了9.9。
开场就能感受到弹幕致敬礼。
这就是2017年NHK采用8K高清拍摄技术，并重金邀请宫崎葵、松田龙平出演的特别单集剧：
《眩：北斋之女》
北斋是谁？
不不不，不是那个《绣春刀》里的北斋。
你可能不知道葛饰北斋，但你一定见过这幅举世闻名的浮世绘：《神奈川冲：浪里》
它就是浮世绘大师葛饰北斋最为著名的《富岳三十六景》系列中的一幅。
日本江户时代，老百姓安稳富足，庶民阶层对于娱乐、艺术的需求空前高涨。浮世绘以木版画的形式，描绘着百姓喜闻乐见的市井风貌，色彩艳丽、价格适中，是当时老百姓和贵族间最受欢迎的收藏和送礼佳品。
作为江户时代后期最为著名的浮世绘画师，葛饰北斋让这种诞生于市井间的生活画，成为了影响世界至今的艺术宝藏。
莫奈、梵高、高更、德加……这群欧洲印象派大师全都迷上了浮世绘，临摹北斋的作品成为他们的爱好，甚至在很多传世名作中都藏入了浮世绘的痕迹。
左图：梵高《星空》| 右图：《神奈川冲浪里》
上图：《富士三十六景之一》| 下图：莫奈《有旗子的公园》
据说北斋老爷子活到了90岁，在完成了封笔之作《富士越龙图》之后，仍旧不满于自己的技艺，说道：
“如果老天再给我十年，我会成为一名真正的画家。”
这份对画艺、技术的痴迷和严格，全部被他的一位助手继承了下来。这位助手，就是北斋的小女儿：葛饰应为。
历史中的葛饰应为、画室里的阿荣
阿荣是葛饰应为的原名，是父亲北斋随口叫她叫出来的名字。
她曾经嫁给了父亲的一位弟子，南泽等明。据说因为受不了这个男人画技太差，所以常常直言不讳地批评老公的作品，最后被休回了娘家。
阿荣本来就是个外貌不甚起眼、不修边幅、大大咧咧的女子，一心只想待在父亲身边钻研画技。
这下回了娘家，真正如鱼得水了起来。天天和一帮大男人挤在满是颜料、废弃画纸的画室里，醉心于颜色的变化和技艺的精进。
河对岸着火，其他人都在热闹，她爬上树，面对着熊熊大火，感叹的却是漂亮的颜色……
她散着头发、素着颜去艺伎馆琢磨出颜色深浅变化的奥秘……
她穿行在花街柳巷间，领悟到光线变化的神奇……
片名中的那个“眩”，便是光的意思。
那一句顿悟般的“原来是光啊”，更是如箴言般成为葛饰应为一生的写照：
她运用深浅颜色和晕染的手法，为浮世绘增加了光影变化的玄妙，而这也成为了识别葛饰应为作品的重要标志。
她一生也都在被光爱着，无论是父亲带来的画技之光，还是情人善次郎带来的知音之光。
次世代演技担当：宫崎葵
出演阿荣的，是曾经被寄予厚望、最有能力接班次时代演艺女王地位的宫崎葵。
她年少成名、灵气逼人、顺风顺水，是历史上出演大河剧最年轻的女主角。
2007年，宫崎葵也和以往很多日本女星一样，总是在最被看好的时候，选择了去结婚。
然而青梅竹马的十年感情，却在婚后第四年就陷入了一地鸡毛般的罗生门扯皮中。
宫崎葵一直以来的纯爱女王形象也因为婚变而一落千丈。
所幸，专业能力过硬，变数再多依然保持着高水准的作品输出。在离婚后的7年时间里，豆瓣评分超过
8分的宫崎葵主演作品共有8部之多。
在这部《眩：北斋之女》中，宫崎葵有一段与松田龙平的对手戏，堪称能让人瞬间起鸡皮疙瘩的表演。
阿荣一直暗恋着松田龙平饰演的善次郎，在听闻善次郎已经与其他女人在一起时，那一张察觉不到一丝表情的脸，却能让人感觉到她内心在急速陷落：
而在听到善次郎对自己表达出知己般信任的时候，那段由平静微笑、欣喜凝视、无言抚摸，到最后涌出爱而不得的无声泪水，这5分钟的戏，却足以震慑到整部电影的观影情绪：
堺雅人曾在合作过大河剧《笃姬》之后，这样评价宫崎葵：“只有踏踏实实地积累每一个反应，才会有这样的演技。”
洗眼之作
《眩：北斋之女》其实是部介乎于纪录片和电影之间的单集电视剧作品，但用色、构图都极尽精致。
为了贴合江户时代后期普鲁士蓝开始用于浮世绘创作的事实基调，全片都蒙上了一层深浅不一的蓝色滤镜。
通过蓝色，又突显出街巷、歌伎、花街的绮丽色彩，让观众也能领悟到阿荣的光影灵感来源。
影片构图也如两位大师一样，似乎想把每一帧都做到如浮世绘般丰富饱满、故事性十足又美不胜收。
一部文艺片，安静如细流，没有高低起伏的情节冲突、没有追风燃情的大场面，却用“极致”创造了另外一种专属于文艺片的“燃点”。
2024年，日币1000元纸币背面，将采用的图案，就是那副牵引出万千故事的《神奈川冲：浪里》。
