9月19日，演员冯远征发文宣传话剧《玩家》，喊话观众国庆假期安排起来。
不承想，网友的一句话把他打回原形：安嘉和医生节日快乐！
安嘉和这个名字，对于很多80、90后来说并不陌生，对于冯远征而言，更是一个一生都摆脱不了的角色。
因为出色的演技，冯远征凭借安嘉和这一反派角色，和饰演容嬷嬷的李明启，饰演高俅的魏宗万，以及饰演黄世仁的陈强，并称为娱乐圈的“四大恶人”。
作为演员，能塑造一个深入人心的角色，固然是对演技的肯定，可反派角色的成功，往往对演员有着不同寻常的考验。
娱乐圈的“四大恶人”，在享受角色成功带来的赞誉时，还有着更多不为人知的辛酸。
今天，咱们就走近这四位演员，说一说角色背后的故事。
【1】
2001年，中国第一部反映家庭暴力的影视作品《不要和陌生人说话》播出。
冯远征饰演的安嘉和，表面上是个文质彬彬的外科专家，实则心理扭曲，是个不折不扣的暴力狂。
戏中，安嘉和两幅面孔来回切换，让我们见证了角色的癫狂，也看到了冯远征塑造人物的能力。
只要他板着脸、撇着嘴、再瞪起眼时，不光是梅湘南害怕，屏幕外的我们也不禁打起了寒颤。
就这样，冯远征演活了安嘉和，却害苦了自己，他当上了“家暴代言人”。
只要有家庭暴力的事件发生，就能看到他面目狰狞的表情包，让人不寒而栗。
那段时间，无论他走到哪里，都会被人指着鼻子喊：“安嘉和，别打老婆啊！”
同事也被剧情带入，私底下偷偷问他的妻子梁丹妮：“他在家有没有打过你？”
朋友们都说不想看见他，就连亲妈都忍不住吐槽：“出门一定记得戴口罩，看得连我都想揍你。”
安嘉和之后，有几十个剧本都来找冯远征演变态，无一例外都被他拒绝了。
即便如此，跟他演戏的女演员也是一看见他就哆嗦。拍《爱了散了》的时候，殷桃更是直言：“他一抓我，我就以为他要打我呢！”
虽然在这部戏里，冯远征贡献了自己教科书式的演技，但其实，安嘉和的第一人选并不是他。
当初导演先后找了好几个男演员，可是他们都考虑自己的荧幕形象不敢接。
冯远征不一样，他觉得这个角色可以把家暴的问题摊在阳光下，有着现实教育的意义。他说：“这部剧是个很好的题材，我愿意当这个坏人。”
他接戏的原则，从来不是看中角色的人设。对他而言，挑战不同的类型，塑造多变的角色，认真把握好每一场戏，每一个瞬间的表演，才是一个演员的根本。
如今19年过去了，冯远征也塑造了一个又一个经典的荧幕形象，但安嘉和一直与他形影不离。
然而，冯远征似乎对承受骂名并不在意，他说：“演员在演绎角色的时候，都是把自己的生命交付到另一个人身上，角色被记住，是演员的幸福。”
或许，从23岁进入人艺的那刻起，冯远征就把“戏比天大”四个字刻在了骨子里，一直警醒自己：想要配得上演员这个称号，就一定要付出。
冯远征做到了！
【2】
如果说冯远征是主动选择了安嘉和，那李明启出演容嬷嬷，完全就是一场意外。
1997年，《还珠格格》开拍，进组前一天，饰演容嬷嬷的演员突然身体抱恙，演不了了。
导演正发愁时，有人跟他说：“你可以找《水浒传》里那个王婆啊！”
导演看了《水浒传》里李明启饰演的王婆，帮着潘金莲给武大郎喂药的片段，连夜赶到李明启老师家中，请她出山。
就这样，抱着“救场如救火”的心态，李明启二话不说就冲过去了。
到了片场，所有人看到这个慈眉善目的老太太，都摇头叹气，认为她演不了容嬷嬷。
可第一场试戏，她就用恶毒的眼神和字正腔圆的台词，征服了在场所有人。
为了演好容嬷嬷，她连夜研读剧本，揣摩人物的性格，还专门为角色写小传，精准地分析人物的背景和行为动机。
剧中扎针的那场戏，李明启老师全场手捏着针尖，压根没有让针碰到别的演员，阴狠毒辣全靠自己演。
为了烘托容嬷嬷的狠毒，她用脸直对镜头，凶相毕露，连摄影师都看不下去了，提醒她这样不好看。
李明启大手一挥：“不好看就对了！”
生活中和蔼可亲，德艺双馨的李明启老师，成了影视坏蛋，一下子遗臭了很多年。
出门被骂“死老婆子”，买菜被砸生鸡蛋，坐出租车被司机嫌弃：“早知道是你，我压根不会拉！”
她的生活也受到了严重的干扰，经常半夜有人敲门喊“容嬷嬷”，她也不敢送孙子上学，老伴单位的同事都在背后议论纷纷。
女儿气不过想替她说话，她却摇摇头说：“那都是假的，是在演戏。”
只是，李明启自己也没有想到，因为这个角色，她被骂了将近二十年，成为了几代人的童年噩梦。
作为中国大陆电视荧幕的常青树，李明启可以说是百变老太，一直在用自己的作品说话。
从1960年首次主演电影《十二列车》 ，一直到1998年的《水浒传》王婆和《还珠格格》的容嬷嬷，才让她坏得家喻户晓。
她说：“别让我得到一部戏，得到一部戏，我会昼夜用功。”
在纷繁复杂的演艺圈，太多人求名逐利，像李明启这样的老戏骨，始终保持着一颗赤子之心，又是何等珍贵？
现年85岁高龄的她，依旧坚持创作，奔走在舞台上，依然秉持着做人的初心：奉献光荣，赚钱可耻。劳动光荣，安逸可耻。
或许，这就是一个演员能成为老戏骨的原因。
【3】
说到老戏骨，戏红人不红的魏宗万，绝对算得上演艺圈的一股清流。
知乎上有人提问：如何评价演员魏宗万？
有个高赞的回答是：四大名著，他一个人奉献了两个经典角色。
1994年，魏宗万出演《三国演义》，饰演阴险狡诈的司马懿，被评为“最贴合历史的司马懿”。
1998年，《水浒传》开拍，张纪中多次邀请魏宗万饰演高俅，均被他以“再也演不出古装剧”为由婉拒。
直到张纪中拿出高俅的画像，魏宗万看着画里跟自己有几分相像的老年高俅，决定再次挑战自我，迎接这一大反派。
一样的坏人，他总能赋予角色不同的灵魂，让他们坏得各有特点。
戏里，他权倾朝野，谗害忠良，害得八十万禁军教头的林冲家破人亡。
戏外，他忍受辱骂，不敢出门，惹得观众都对他咬牙切齿，骂他不是东西。
从土匪甲乙丙丁，特务甲乙丙丁，老头甲乙丙丁，再到司马懿高俅，魏宗万一步一个脚印，可正可反，演啥像啥。
他说：“演戏就是生活，演员就是要演什么是什么！”
简单的一句话，透露着他对表演的理解，演员要深入生活去观察去体验，才能成就不同的角色和人物。
当然，这个甘当绿叶衬红花的黄金配角，接戏也有一套自己的原则，跟自己艺术追求不相关的剧本，再好他也不接。
带着一股子执拗，他沉浸在自己的艺术创作里。有人说他大器晚成，有人说他万年配角，他不以为然地回应：“时间无早晚，角色无大小，演员要有大局观，在合适的位置发出合适的光。”
更难得的是，入行60余年，演绎了无数个经典角色，他始终出淤泥而不染，一生没接过任何广告和代言，至今仍是租房住。
说到挣钱，他笑着说：“我有国家一级演员的编制，赚那么多钱干什么，一个月4000多块，正好够生活。”
说到名誉，他更加淡然：“我是人民的演员，只要观众还看，我还能动，我就会一直演下去。”
这个就算跑龙套，也要用演技说话的老戏骨，用他一生的努力和坚持，让我们看到了演员最该有的样子。
正如他所说：“每一个角色都是我的孩子，都是花心血演出来的。”
演戏若如此，何愁戏不好？
【4】
一部戏的精彩，往往就藏在正邪两派的对决里，反派演得好不好，直接决定了剧情的精彩程度。
被称为“最好的坏人”的演员陈强，就是因为演了太多的反面角色，让观众代入感极强，甚至差点儿要了他的命。
1950年，陈强所在的剧院排演《白毛女》，他踊跃报名，想要饰演忠厚善良的农民杨白劳。
谁知道公布演员时，分给他的是无恶不作的黄世仁，陈强一百个不乐意，就去找导演：“我还没结婚呢，演这么一个坏人，哪个姑娘还能看上我？”
不过，抱怨归抱怨，在导演的开导下，陈强还是决定为艺术献身了。
在那个特殊的年代，人们都对黄世仁这样的地主恶霸深恶痛绝。《白毛女》演了一百多场，黄世仁的形象深入人心，陈强也因此吃尽苦头。
无论他去哪里演出，都是骂声一片，甚至有人朝他丢石头，直接砸到了眼睛，落下了眼疾。
后来陈佩斯还回忆说，那段时间，父亲总是穿着洁白的衬衫出门，回来后白衬衫上都是泥巴和血印子，挨打成了家常便饭。
有一回，《白毛女》演出时，台下的一个小战士看得咬牙切齿，拿起枪瞄准陈强，高喊一声“打死你这个地主恶霸”，就要扣动扳机。
幸亏班长及时扑过来，才让他调转枪口，没有射中陈强，算是捡回了一条命。
后来，《白毛女》拍成了电影，陈强依然饰演黄世仁，电影火爆大江南北，陈强火遍大街小巷。
编剧贺敬之曾评价说：“陈强这个笑，别人笑不出来，又奸又淫。他太会表演了。”
黄世仁之后，陈强又饰演了《红色娘子军》里的恶人南霸天，再一次刷新了观众的认知。
至此，陈强精湛的演技也终于得到了认可。
1964年亚非电影节，陈强以南霸天为中国赢得了第一个男演员奖，也是新中国第一个国际影帝。
如果不是儿子陈佩斯，陈强或许会在反派演员的路上一直走下去，那我们也不会看见他的另一面。
靠饰演反派成名的陈强，晚年曾发誓不再演反派，而是和儿子陈佩斯合作父子档，搞起了喜剧。
从最佳反派到一代笑星，陈强彪悍的人生不需要解释，真正的实力派也是做啥啥行。
他说：“演技是一个好演员应有的职业技能！”一个好演员，从不标榜演技，却用实力证明了自己。
荧幕上最坏的坏蛋，生活里最好的老头，陈强用百花奖终身成就奖，诠释了自己德艺双馨的一生。
有人说，这个时代，演员这两个字，多少都跟名利和金钱相关。
走进演艺圈这个名利场，有人飘飘然，丢失本分，忘了责任。
但总有一些人，坚持着演员的风骨，坚守着职业的操守，清清白白做人，干干净净演戏。
就像这些老戏骨一样，褪去浮躁，撇开诱惑，认真踏实地去研究表演，打磨好每一个角色。
要知道，时间会说话，拿作品说话的演员，才会走得长远，赢得漂亮。
·END·
【文：纳雅】
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