佛教新游本昌回顾自己的一生，评价自己是“一事无成”、“一钱不值”的“二一老人”。
近期，几代人心目中的“活佛济公”游本昌老先生玩网络“上瘾”啦，不但和网友聊天，还专门为大家解决生活疑难。
看到这位80多岁的老艺术家像个孩子一样用视频与网友互动，许多人都亲切地称他为“济公爷爷”，还赞叹他“老当益壮”“接地气”。
可以说，游本昌老先生在观众心中是“济公”，可他却说“其实是济公度化了我”。这背后有什么样的故事呢？
现在与大家分享一篇文章，来了解这位老艺术家与佛教结下深厚法缘的故事。
▌济公度化了我
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破。南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛……”
当这首流传海内外，老少皆会哼唱的《济公》主题曲响起时，那个鞋破帽破、疯疯癫癫的济公活佛便会活脱脱地出现在人们的脑海中。
而在80年代成功塑造了这一经典角色的游本昌说：“我与济公的关系不是简单的演员和角色的关系，我贴近了济公，而济公度化了我，他让我领悟了人生的真谛：济世为公，快乐融融。”
他亦因此被人誉为“活济公”，脱下那身袈裟，他依然有着一颗佛道之心。而不为人所知的是，游本昌早在幼年就皈依佛门，并在古稀之年短期出家，是一位地道的佛弟子。
在出演济公之前，游本昌并不为大众所知，而大家也许想不到，济公已经是他的第80个角色。
济公是佛教人物，而游本昌也从小就与佛教结下了很深的因缘。
1933年9月生于江苏泰州的游本昌，是姊弟六人中惟一的男孩，父母都是笃信佛教的居士。
已近八十高龄的他，忆起儿时，印象最深的是跟着父母到寺里去放焰口。
“三四岁刚记事的时候，我记得就骑在父亲的肩膀上，挤进庙里放焰口的人群中。进了那个会场，见几张很高的桌子，上面坐着身披袈裟的法师，四周大放光明，色彩斑斓。当时就感觉怎么那么辉煌，我激动得差点叫了起来。后面一个大人赶紧把我拦住。确实有点太无礼了，我第一次感到不好意思，也是第一次感到脸红，但内心还是欢喜雀跃。”
游本昌至今说起最开始见到庄严的庙宇和高僧的情景，依然充满赞叹。刚出生时，就有人说这孩子不好养活，活不过十三岁，只有皈依佛门才能闯过这一劫。
说者无心，听者有意，刚满六岁时，妈妈就把他送到上海法藏寺，拜兴慈法师为师，皈依佛教，法号乘培。
10岁又跟受菩萨戒的父亲在南京普照寺听昙钵法师讲经，大人听经，他在一旁悄悄也盘上腿，微闭眼，跟着嘟囔。
当应慈法师、来果法师讲《华严经》时，他就能听懂一句半句了。
每天从家里到寺院要走一个多小时的路程，溽热的天，他也不嫌累，跟着父亲亲近三宝。后来他冲过13岁关，长到15岁时，父亲又把他带到上海圆明讲堂，想让他皈依自己的师父圆瑛老法师，还准备叫儿子出家。
游本昌笑着眯起一双有神的眼睛回忆：“记得当时圆瑛老法师摸摸我的头，看我一眼，对父亲讲，先让孩子玩吧，玩够了再说。圆瑛老说，收下皈依，法号不变，仍叫乘培。”
“随风潜入夜，润物细无声。”
虽然那时候他年纪尚小，并不懂什么佛法，但自幼蒙熏，长大后心中一直很亲近佛教。
▌济公改变了我的艺术观
1956年，游本昌以全五分（每门功课都是满分）的成绩从上海戏剧学院毕业，分配到中央实验话剧院当话剧演员。
1980年，他在话剧《一仆二主》中，凭借“仆人”这一角色，获得了文化部授予的表演一等奖。
1982年，一批外国哑剧大师来到中国。次年，爱好哑剧的游本昌搞了一台自己的哑剧晚会，这台晚会给他带来了转机。那年底，晚会搬到上海演，剧场经理起初比较担忧，认为有声的戏票都卖不动，更不要提哑剧了。谁知，票一开售，一个半小时内全部卖完，原定3场的演出增加到11场。
轰动一时的游本昌由此进入了正在筹拍《济公》的上海电视台的视野。
三十年间认认真真塑造79个“小人物”后，游本昌终于迎来了“大人物”，经典的济公形象诞生了。
对此游本昌解释说：“正是前面对小角色的举轻若重，才有了对济公的举重若轻。”
1985年，53岁的游本昌老师接演了他生命中第80个角色“济公”，没想到济公的形象从此深入国民心中，而他也与“济公”，与佛法结下不解之缘。
人们都觉得游本昌因为济公一夜成名、横空出世，其实在扮演济公之前，他已经认认真真地塑造了七十九个角色。从戏剧学院毕业已经三十年了，直到53岁时，才迎来了让他被观众熟知的第八十个角色“济公”。
扮演济公成名并没有给游本昌带来什么经济利益，当时的片酬只有每集120元钱，最后一集制片方觉得他实在应该嘉奖，给了150元。但是，这个角色却在精神上给了他很大的提升。
演济公时，他已经52岁，虽然到了“知天命”的年纪，但“天命”到底是什么，他还是如大家一样困惑。
遇上“济公”是他的缘分，因为从济公身上，他得到了人生中最大的启示：“谁都想过不烦恼的生活，那就得向济公学学。什么叫乐观？乐观就是心随时随地都是开朗自在的，没有什么放心不下的事。”
拍《济公》前，他专门跑到寺院里求教。
“最大的感触就是明白了什么是有觉悟、有智慧的人。‘济公’为什么不叫‘济私’呢，公和私就是觉悟和不觉悟的分水岭。天天为自己的私事而计较，并不是有智慧的人。”
1985年《济公》播出后，迅速风靡了大江南北，游本昌也一夜成名，为大众熟知。
游本昌说：“20多年里头，这个角色一直没有离开过我，我一直在领悟，受益无穷。我跟济公，不是简单的演员和角色的关系，因为我遇到这个角色，这个角色度化了我，他让我领悟了人生到底是什么。”
1987年，上海电影明星艺术团访问新加坡，当时在一个华侨宴会上，一个老华侨对我说：
“游先生我们特别感谢你。
我们的下一代都是英文教育长大的，看了你演的济公，才知道我们中国有这么优秀的文化遗产，这么好的戏。通过电视剧，他们开始注重了亲情，孝义，做善事，中国传统美德对他们开始有了影响。”
正是这次对话，使游本昌感到了自己作为一个文艺工作者的责任感，让他知道自己的观众不止在国内，全世界当时八千多万华侨都是自己服务的对象。用他的话说，“我对于演员的使命感一下子确认下来了。”
▌塑造弘一大师舞台形象
2009年，游本昌得到机缘塑造弘一大师的舞台形象，他说自己感到受宠若惊，一演五年，一直演到80岁。
从济公到弘一，时隔二十多年，他对人生、对佛学、对人物，有了更深的理解和感悟。
大家都知道，弘一大师是我国近代新文化运动启蒙时期的卓越艺术家和爱国高僧。
他为中华文化的发展做出了卓越的贡献，一个多世纪以来备受人们的敬仰和怀念。
弘一大师的成就，已非“文化名人”或“律宗中兴之祖”的称谓所能涵盖，而是我们民族精神和文化传统的一面旗帜。
大师的生平，思想和崇高的人格都烙上了时代的印记，但又有着超越时代的极其丰富的人生内涵，给人们以强烈的感染力和震撼力。
《最后之胜利》剧本由游本昌的女儿游思涵亲自改编，取自弘一大师于抗日战争初期1938年亲手书写的一幅题字，是大师对抗战胜利的预言。
而该剧则选自弘一大师63年人生长河中的最后一曲动人乐章，是曲终人逝之后的无尽挽歌。
剧中弘一大师作为德高望重的佛教高僧，面对一位十五岁少年对他的苛求，却不以为忤，欣然接受意见，进山闭关，钻研佛法，潜心著书；面对日本军国主义的威胁利诱，他心如磐石，以殉教相抗争；
在弥留之际，他回顾自己的一生，评价自己是“一事无成”、“一钱不值”的“二一老人”。他写下“最后之胜利”几个大字，表达了他对抗战必胜的信念，鼓舞了世人的斗志。最后，他感受着“华枝春满，天心月圆”般的愉悦，“悲欣交集”地离去。
游老感慨到：“这不是一部商业的戏，但是却不知不觉演到了50场……
我们走过了那么多的城市，离不开大家的护持，一路走来，我们就想让大家更多的了解弘一大师的自律精神、弘法精神、爱国精神。”
游本昌眼里的李叔同，由风华才子到云水高僧，人生极具戏剧性，对于自己挑战这个角色，游本昌说：“我希望让观众由这个作品看到大师‘三层楼的人生’，我们很多人现在只在一层楼，甚至是在阴暗的地下室，而三层楼才是崇高的、纯净的。
我们能从他身上学到很多：简朴、真实、自律、悔过等等，就像提供了一捧清泉，淡雅，却让人纯净。”
为了体味佛门纯净，他特意短期出家，后来又体味斋戒，想离弘一法师更近一些。
虔诚向佛的游本昌一路走来秉持着“续佛慧命，发菩提心”的理念，积极将佛教透过艺术戏剧弘扬开来，并将自身本心透过佛法薰习逐渐显现，让心灵更为富足。
他坚信心是万能，只要心有愿力，努力发愿，必能得到诸佛菩萨庇佑，所有事情也会顺利完成。
游本昌认为，相隔600年的两位大师，济公在虎跑圆寂，弘一在虎跑出家，济公李修缘，弘公李叔同，弘济同源，一心为公，形态不同，心是一个佛心。
扮演了这样两位大师，游本昌为此生结到这样的缘感到幸福、欣慰。他在新春感言中写道：
缘起一时实堪幸，未来仍续佛慧命。
深信因果自性佛，济世为公重在行。
八万四千诸法门，弘一不二找心性。
因缘会和非外求，决心无住即佛境。
这是游本昌二十多年从演济公到演弘一大师的感悟。如今，每天做的事情他都用“济世为公，服务大众，一心为公，自在其中”自勉。
图文部分来源于网络，内容仅作公益性宣传，如有侵权请联系删除。
