先立一个flag，至今还绑着绷带的任达华，很可能凭借接下来这部电影，拿下人生第二座金像影帝。
再说一个故事，因为在拍戏的过程中已经与其中一位特殊的主演结下了深厚情谊，绑着绷带跑路演的任达华说，之后会把它接到家里，为它养老送终。
对，我要说的电影，就是《小Q》。任达华要带回去的老朋友，就是让他创下演员生涯NG次数之最的小狗布丁。
狗狗电影总是很特别，有人说，一切狗狗电影都是催泪片。
没说错，我仍旧还记得看《忠犬八公》和两年前看《一条狗的使命》时哭光了一整年纸巾份额的往事。
而这一次，不夸张地说，我们终于等到了华语电影的狗狗催泪电影巅峰。但看完之后，应该观众又能感受到，电影不仅是催泪而已。
电影改编自日本小说家秋原良平和石黑谦吾的小说《再见了，可鲁》，据说石黑谦吾看完电影剧本就非常感动，认为电影青出于蓝。
电影编剧，是写过令刘德华捧得香港金像奖影帝的《桃姐》的陈淑贤，导演是帮杜琪峰剪过很多黑帮电影、擅长拍摄动作电影的罗永昌。
豆瓣7.2，同期电影票房第一，电影在口碑票房上的成功，不是因为它的叙事有多么独特，而是因为它的故事，真的是非常朴拙，甚至于明明无比悲伤的大结局，却透出一股淡淡的暖意。
港片，终于用一部狗狗电影，找回了失落已久的人情。
这个暴躁大叔和导盲犬过命交情的故事，真不是催泪那么简单
老实港，我被这个故事打脸了。
看电影之前，我是很坚信的，经过这么多狗狗电影的磨练，我现在的这个泪点级别，要我哭那是不可能的。
结果，哭得不是一般的惨。
电影最让我动容，这部电影最真诚的地方在于，罗永昌竟然用这么一种如此克制的手法，去拍完了整部电影。
怎么说呢，过往的狗狗电影无论怎么拍，其实都是讲狗狗对人类的忠诚对不对。
但跟着杜琪峰拍了十几部经典黑帮片的罗永昌，竟然拍出了一种相濡以沫的过命交情。
故事一开场，就是任达华饰演的主人李宝庭在彻底失明之前，在朋友家做客时偶然救下了意外坠楼的小Q。
缘分啊，两年后，完全失明的李宝庭迫于无奈，勉强接受了家人为他安排的导盲犬---小Q。
看不见它，但还是看它不顺眼。
为什么？不认命。
李宝庭，失明前是一位本港顶级的糕点大师。五感敏锐，是他成为顶级的基础，少一样都不行。
所以接受小Q，就等于让他承认自己失明、坠落职业巅峰这个现实。李宝庭当然做不到。
人郁郁不得志，就会给自己的情绪找个替罪羊。李宝庭的替罪羊就是小Q。
不给她喂食、不带她遛弯上厕所，更过分的是，有一次他直接把小Q推进了暴雨之中。
影片在前半段剧情里，李宝庭就像一个拒绝失明现实的恶人。
正是因为有这些细节进行了充分的铺垫。观众才能充分完成对李宝庭绝望心态的理解，说到底，动物电影要打动人心，还是通过动物观照自身。
这里先说一说什么是导盲犬守则：拒绝美食诱惑；避免跟同类互动；不随地大小便。不跟主人过多互动。
想象一下，遇到这样的主人，小Q有多惨。
主人不带她遛弯上厕所，她只能憋着不吃饭，以免控制不住随地大小便。主人把她赶出家门，她就躲在车底下直望着主人房间。主人不喂她，她再饿也不能吃别人给的东西。
遇到这样的主人，小Q是怎么做的呢？
当彻底崩溃的李宝庭选择当街自杀，已经饿得站不稳的小Q一个飞身救下了这个一直把她当出气筒的主人。
人心都是肉长的，再狠的恶人，到这时候也扛不住了。
李宝庭没死，就学着接受命运，那个被她往暴雨里推的小Q，成为他口中的 “傻丫头”，他开始给她玩玩具，带着她满世界走，这趟寻找当年老师和师兄的旅途，因为小Q，也就不再那样孤独。
直到有一天，李宝庭因为心脏病送院，跟他从陌生到熟悉到不离不弃的小Q，只能跟着主人的救护车一路狂奔。
然后，是漫长的等待。
相比于日本电影版的《导盲犬小Q》，这次《小Q》的改编更具有港片的风味。罗永昌选择用冷静、克制与真诚的态度来表达，这种风格的极致，正是影片的大结局。
那个小Q最后垂垂老矣，等回了李宝庭，又在主人的陪伴下安静离世的场面，让我想起费里尼的《阿玛柯德》片尾柳絮飞扬的场景：“ 柳絮终会再来，生命是个循环“。
换作擅长煽情的导演，势必将这一段死别拍得悲天恸地。但罗永昌没有，他只是淡淡地拍了拍，仿佛百年之交，终究要各奔前程。
但这场却可能有最多观众跟着段落抹眼泪。
这也是因为，真情原就是最容易打动人的情感方式吧。不需要多刻意，照样能把情感以非常通俗的方式传达给观众。
这一人一狗的故事，从人救了小Q“狗命”开始。而小Q能回报他的，也不过是一生去做他的导盲犬。
电影说的不是单方面的忠诚，而是人有情，狗有义。
久违了，影帝任达华
电影的催泪效果，也与演员们的表演密不可分。
梁咏琪杨采妮郭晋安们的表现都很好，但让整部电影立住的，当然还是任达华。
这个角色的难度，甚至超过了任达华上次拿到影帝的《岁月神偷》。
原本一个盲人应该是让人同情的，但他一开始演的却是个“恶人”。
小Q全心全命跟着他，他只是把小Q往外赶，但也真是任达华领我们一步步走进角色的内心世界，不断丰富这个角色的层次，才让我们完成了一次从讨厌到理解的转变，故事也才更感人了。
特别值得一提的是，任达华真是将一个眼盲、生活无望、脾气暴躁的中年“废人”，演绎的如同是他本人一般浑然天成。
据说在拍摄时，任达华坚持把眼睛做成“全盲”状态，是真的看不到任何东西，有一场戏甚至拍了48条之多，而且搭戏的对象还是状态不稳定的小狗布丁。但就是这么一场场磨下来，他却交出了影帝级的表演。
在我看来，这个人物的关键不在于他后来和小Q的相濡以沫，而在于讲述角色那些故事：失明之前的他是怎样的，他是如何在挣扎中认清自己的，他是如何面对绝望的。
有了这个细腻的表演过程，观众才能理解角色从一开始的抗拒和暴躁，到后来的被动接纳，到逐渐产生依赖，到最终发自内心的爱与羁绊，到底是怎么来的。
任达华已经64岁了，但好像只有64岁的任达华，才能演出这么好的李宝庭。从凶神恶煞的顽固老人，到角色后期恬淡平和的的长者，那种置之死地之后的二次成长，每个层次都把握地精准。
从对小Q一开始的排斥拒绝，到后来的接纳、疼惜，戏后面的，都是人生。
你们都知道了吧，戏外的任达华也遭遇了一次意外。《小Q》原定7月上映日前夕，任达华在一次活动中被刺伤，电影也被推迟重新上映，任达华在休养两周后，就绑着绷带开始路演，一个影帝提名，是他应得的。
任达华的身上，藏的其实就是港片黄金时代一代好演员们打拼到底的底色。那是港片的黄金时代。
为什么一部狗狗电影里，却藏着最温暖的人情？
某种意义上，《小Q》是帮港片找回了失落的人情。
这种情意在《七十二家》房客这样的电影里是有的，在80年代《父子情》这样的电影里是有的，但随着武侠电影、警匪电影、功夫电影、喜剧电影等类型片的崛起，这种不那么赚钱的传统，渐渐被遗失在岁月里，上两部令人印象深刻的同类影片，一部是2010年本片主演任达华演的《岁月神偷》，一部是2012年本片编剧编的《桃姐》。
什么是港片里的人情？
说一场戏，当昔日风里雨里躲一夜照样能救主的小Q，在日复一日的等待中渐渐老去，重病的小Q终于在弥留之前等到了她日思夜想的主人。一听见那熟悉的声音，小Q立马撑着站了起来，一瘸一拐地奔向门口，有没有想起《英雄本色》里的豪哥和小马？
当李宝庭重新归来之后，小Q求主人最后一次为她套上导盲鞍，因为她想陪主人再走一次她们曾经走过的路。于是深夜长街，一人一狗，就这么相扶前行。有没有想起，那些港片里的迟暮英雄？
到最后，任达华背着再也走不动的小Q，看世界最后一眼。日式煽情？不，这是已经被许多观众遗忘的经典的港式人情。
这种过命的交情，不舍生死的陪伴与爱，就是过去一万多年时间里，人类与狗狗不成文的约定。
若你以为，只有人与人才有美好的感情，那是一种狭隘，也是一种失去，失去的是对世间真情的理解。
李宝庭和小Q，没有轰轰烈烈的故事与经历，只有最平凡真实的情感。而正是这些朴素的情感，展现出了一座城市里，一个失败中年和一条奄奄一息的导盲犬，那种痛快的烟火气息与人情味儿。
是的，或许很多观众会想我一样，之所以喜欢这部电影，或者为之而感动，是因为在这其中，有着属于我们各自关于陪伴最温暖的记忆。
从这个角度看，《小Q》绝不只是是专供“狗党”的催泪片。任何人都能在这部电影里找到情感上的共鸣，关于人生溃败的，关于人生坚持的，关于人间真情的。
于是到最后，一个简单的不能再简单的故事，能打动这么多人，是因为温情本不复杂:若狗通人性，也不过以心换心。
即使生活很残酷，一人一狗，便有了他们的江湖。
电影其实是用善意与温柔，去化解与包容了世间的绝望、消极、厌戾与痛苦。
但现实依然严酷。
根据资料显示，目前我国的视障人士的人数约是两千二百万，每年申请导盲犬的申请者超过五万人次，但适用的导盲犬，不过几百只。
一只合格的导盲犬，必须从母胎出生的五六周后就开始严格筛选，狗狗断奶两个月后就会被送往寄养的家庭生活，一边学会与人类和睦共处，一边适应各种生活环境。在接近6个月时就会接受专业的技能训练。
而导盲犬与主人的配对淘汰率有七成以上。
一个盲人一只导盲犬，若真能相濡以沫，是何等的缘分。
导盲犬不同于其他狗狗，一只导盲犬的服役时间约是8～10年，退役后的导盲犬几乎都惨遭伤病的痛苦，可以说为人类献出一切。
这浮躁人间，还有谁能一辈子只追随一个人、交一个朋友、做一件事、一直到死之前退役，才能痛快地玩一把？只有小Q们。
所谓英雄，就是守护好对你最重要的人。
小Q是真正的英雄。
或许，狗的生命与记忆会消逝，但人与狗之间的爱与善意，却就这么一代代传下去。
为了绑绷带的任达华去看这部狗狗电影的我，走出影院哭成了狗。
其实许多人活到最后，终究活成了渐渐被时代淘汰的老狗。
而许多老狗到最后，比许多人更有人情味。
为什么一部狗狗电影里，藏着最温暖的人情？这是答案。
而最简单，最平凡的故事，自然最打动人心。
