5月31日晚，由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节第十八届群星奖颁奖晚会在上海东方艺术中心举行，由广东省文化和旅游厅报送，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局推荐，广州市文化馆创作和演出的西河大鼓书《大营救》荣获全国群众文艺领域的政府最高奖项——“群星奖” 。
群星奖设立于1991年，2004年起，群星奖并入第七届中国艺术节，成为中国艺术节的重要组成部分，周期也调整为每三年举办一届。
广州市文化馆馆长王平(左二)代表《大营救》上台领奖。
近年来，广州市高度重视群文创作，以赛事促进创作、以惠民检验作品、以人才引领发展，基层创作活跃，涌现出了一大批紧扣时代脉搏、表达人民心声、富有丰富艺术表现力和感染力的精品佳作，西河大鼓书《大营救》正是广州群众文艺工作积累、培育出的一颗硕果。
近日，《大营救》主创团队在广州接受了广州日报全媒体记者的独家专访，畅谈节目创作的幕后故事。
观众叫好：演出和比赛现场赢得满堂彩
作为中国艺术节的重要组成部分，“群星奖”扎根群众、贴近生活，具有广泛的群众影响力和植根大地的艺术生命力。本次“群星奖”共有来自4159个演出单位的7905个作品参加初选，其中84件作品入围决赛，最终评出20个获奖作品。《大营救》是曲艺类获奖作品之一，也是广东省唯一获奖作品。
“说实话，我们上场前很紧张，但在比赛现场，一听到台下的叫好声、我们的信心就来了。”《大营救》表演者揭熙告诉记者，不管是在上海的比赛现场、惠民演出现场还是在广州的惠民演出现场，每一次表演都能赢得观众的满堂喝彩，让他们作为表演者非常振奋。
记者了解到，《大营救》从2018年6月开始构思，9月正式进入创作阶段，后来经历了二三十次调整、修改 。作品在广州先后演出近30场，在2018年“一团火·庆元旦公益文艺作品系列展演”与2019年“迎小年·广州市群众戏剧曲艺惠民专场”中，赢得观众一致好评。
现场观众感叹《大营救》看完之后令人深受鼓舞，非常震撼，不知不觉就走进了那段峥嵘岁月，几乎每场演出都有观众最后潸然泪下。有广州市民表示，通过台上演员生动的演绎，更加清楚了解“省港大营救”这段珍贵的历史;有艺术爱好者被西河大鼓书这一艺术形式吸引，多次到广州市文化馆“二刷”、“三刷”;有现场观众盛赞《大营救》用艺术的手段刻画出无名英雄“小刘”果敢、机智、勇于牺牲的一面，认为这是一个非常感人的作品，充满着爱国主义情怀。
有业内专家看完作品后认为，脚本文学性强、故事完整。表演者功底扎实，表现到位，有较强的艺术感染力。
主题鲜明：取材“省港大营救”故事，紧扣时代主题
“大鼓一敲震乾坤，红色文化育后人，中华文运连国运，殊死捍卫民族魂”，铿锵有力的四句台词，道出了西河大鼓书《大营救》的主题。“它既是广州群文庆祝新中国成立70周年的献礼之作，也表达了广州人民对粤港澳大湾区未来大融合、大繁荣的饱满信心与热切期盼”，广州市文化馆馆长王平介绍说。
这件由广州市文化馆原创的作品，以1941年底香港沦陷以后，中国共产党为了保护在港的800多位文化名人和爱国人士生命安全，展开一场惊心动魄的“省港大营救”故事为背景。突出讲述了主人公东江纵队第二营救小组负责人“小刘”，在香港同胞的配合下，舍生忘死带领文化名人与日军斗智斗勇冲破防线，最终安全转移的英勇事迹。
《大营救》讴歌了共产党人勇敢机智、殊死捍卫文化魂的英雄气节，是广州首度在群文曲艺作品中选择近现代重大历史题材，因此在初创阶段，作品的立意就成了主创团队反复琢磨的重点。“虽然这是发生在六七十年前的事，但这段历史反映的是我们民族的魂!”《大营救》艺术指导杨子春、史琳表示。
节目导演、广州市文化馆副馆长石泉则认为：“我们以此作品缅怀革命先烈，献礼新中国成立70周年，同时也透过艺术加工，活化重现一段发生在粤港人民之间的共同文化记忆与功勋历史。以人民群众喜闻乐见的形式弘扬红色文化，紧扣时代主题，使人民在接受艺术熏陶的同时铭记历史、不忘初心。”
形式创新：用北方曲艺演绎岭南故事
《大营救》讲述的是一段发生在省港两地的红色抗争历史，但这么一段岭南故事，是用北方曲艺西河大鼓书展现的。而且，它打破了传统的西河大鼓书单人表演的艺术形式，变成“双人搭档”连说带唱带表演，就连点评专家也感慨“我们一辈子站在鼓后面说书，不能走出来，现在你们两个带着表演转转悠悠就走出来了……”
形式上的创新更有利于塑造人物，有对手戏，有矛盾冲突，角色转换，跳进跳出，表演层次更加多元，使人物更加鲜活，内容表达更加丰富。而且，用北方曲艺为主要表演形式演绎岭南故事，更具有现实意义，也体现了广东地区开放包容的艺术生态。
为什么想到用西河大鼓书的形式来讲述这个故事？杨子春、史琳认为，该故事本身适合用西河大鼓书的形式来表现，“故事中有抒情、有紧张的情绪、有喜有悲……节奏变化多，而西河大鼓书的唱腔比较丰富，形式和内容结合得非常合理”。
而且，曲艺的保护、传承和创新发展也越来越受到大众的重视。西河大鼓书是北方地区传统曲艺曲种之一，曾经在河北一带流传。值得一提的是，杨子春的师父正是西河大鼓书大家刘田利，“我父亲也是唱西河大鼓的，我也很希望这门艺术能传承下去”。作为年轻一代的曲艺表演者，揭熙和王磊认为，《大营救》的富有创新性地将南方文化保护故事和北方曲艺传承进行融合，可以让观众真正感受到曲艺的魅力和活力。
在《大营救》的表演里，“说、学、逗、唱、吹、打、弹、拉 ，都有”。节目配乐结合运用了广东音乐“五架头”的形式和元素，有三弦、扬琴、琵琶、四胡、中阮 等。说到配乐，主创团队连称“一波三折”，“没有什么随随便便的成功”。
据悉，按照《大营救》一开始的创作计划，师父杨子春将在台上为两个爱徒拉弦伴奏。揭熙透露：“师父坐在那里，我们俩感觉心里特别踏实。而且我们怎么唱，师父都能跟上我们的节奏。但去年底师父突然生病了，不能上场，他当时第一反应不是去吃药、看病，而是先把弦拿出来看能不能弹。后来他住院的时候干脆把我们的排练场搬到医院病房……师父对艺术的坚持、认真感动了我们，我们也不敢懈怠，一天天努力练功”。
因为种种原因，最终《大营救》参加群星奖比赛的时候并没有采用现场演奏的方式，而是播放了伴奏带。主演揭熙、王磊表示，同为广州市文化馆“一团火”曲艺创作基地成员的“四小杨”给他们提供了特别大的帮助，“四个妹妹无条件帮助我们，她们录制的伴奏带水平之高超出大家预期，帮助我们克服了配乐的困难”。
主创揭秘：过程有口水、汗水，还有泪水
作为《大营救》的主演，揭熙、王磊本是相声演员，他们从9岁开始搭档说相声，在舞台上表演西河大鼓书，是此前二人从来没有尝试过的，“这个过程里，有口水、汗水，还有泪水”。
从相声到西河大鼓书，艺术门类的“跨界”，对两位演员来说挑战巨大。揭熙表示：“我们俩从1994年开始合作，从小在一起参加比赛，但西河大鼓书对我们来说是全新的尝试。老实说，一开始心里没底。”在剧本创作之初，揭熙和王磊写的第一稿，“风格上特别像相声，没有西河大鼓书的韵味。后来在师父和专家们的指导下，多次修改调整成丰富的西河大鼓书”。
王磊则认为，压力来自于“各方面对这个作品太重视了”，也来自于哥俩的自我要求。他承认：“那个在排练场嗷嗷哭的演员就是我。”说到当时泪洒排练场，王磊说痛苦在于“找不着感觉”，“当时感觉自己怎么唱都不对、怎么演都不对”。王磊回忆，整个排练过程是非常细致的，“一个字、一口气、一个眼神、一个表演、一个动作，都要认真找感觉 ”。从自我感觉“别扭”到自信，王磊透露，是日复一日的排练让他明白，要把老师教的动作、语言全部“化”到自己身上，“我从头到尾把每一句台词、每一个动作都捋了一遍，用自信的方式演出让观众觉得好看的味道”。
除了揭熙和王磊认真排练外，广州市文化馆还成立了十几人的工作小组，为创作团队做好后勤工作，甚至请来星海音乐学院的教授给他们上声乐课。石泉表示：“在排练过程中，我们一直在思考，怎么让人物塑造更鲜活，要怎么处理节奏的抑扬顿挫、轻重缓急，抒发人物情感。比如主人公‘小刘’在危急关头连人带网扑向螺旋桨的瞬间，怎么样处理才能打动观众、产生共鸣。可以说作品创作中演员的眼神、唱腔、一招一式都经过成百上千遍的调整，力求到位。”
惠及观众：《大营救》将再次跟广州市民见面
近年来，广州市和各区始终把人民的需求放在心上，坚持以人民为中心的创作导向，在艺术追求和艺术创作上不断思索不断提升，讴歌新时代主旋律，紧跟时代脉搏，创作出了大量反映时代要求和人民心声、刻画人民对美好幸福生活的憧憬的优秀作品，收获省级以上重要奖项约200个。其中，《大营救》更是从7000多个节目中脱颖而出，摘得“群星奖”。
但艺术的精进永无止境，在“群星奖”专家点评会上，专家评委对该作品提出了一些建议，令主创人员感受颇深。“听了专家评委的指点，我们认为应该精益求精，对方言俚语的使用应该更加地道，叫板也可以更好。”在石泉看来，专家评委的指点对他们来说，不仅是一种鼓励，更是一种鞭策，激励着他们向着更高的水平迈进。
据悉，《大营救》将于6月12日 “羊城之夏”2019广州市民文化节开幕式上再次跟广州观众见面。此外，《大营救》计划今年在广州各群众文化场馆累计演出50场，将群众文艺精品惠及群众。“因为时长要求的关系，在上海比赛的时候，我们把节目里一段精彩的贯口拿掉了，但在广州演出的时候，我们一定会让广州市民听个过瘾!”演员揭熙、王磊表示。
广州日报全媒体文字记者 莫斯其格
广州日报全媒体编辑 谢育芬
图片为《大营救》剧照
