在人类历史上，“看见她们”的实现充满了艰辛和挑战，而女性艺术家群体，正在通过女性艺术的书写表征着“女性意识”的存在。“她们的艺术”，不仅仅是局限艺术本身，而是成为一种艺术的景观，盛开在大众的面前，作为一种在场和对话。对比中西方的女性艺术家群体，面对不尽相同的症候，却也存在必然的迥异。
3月5日至11日，一场名为《唤醒·TA意识——首届当代女性艺术家美术作品邀请展》在广州高剑父纪念馆举行，展览吸引了70多位当代女性画家参展，年龄跨度从20多岁至60多岁。展览从关注女性艺术群体以及以艺术为媒介，表达对女性以及女性艺术家的的关切，在2022年妇女节的背景下，重新梳理和呈现“她们”的艺术。南都、N视频对本次画展进行了导赏直播，扫码即可观看：
展出作品。
展出作品。
高剑父纪念馆馆长李琰在接受南都记者采访时表示，展览命名“唤醒 ·TA意识”。“唤醒”，是一次主动的创造的申请，”意识”承载着观念、经验和唤醒的价值。我们将呈现女性集体意识和艺术的经验，在画布内外，在艺术线条的勾勒之间，重新演绎和梳理具有岭南艺术气质的女性艺术经验。这将成为中国艺术历史书写中的重要组成部分，并且形成一道独特的景观。我们区别于东方文化体系中常用的对于女性性别的称呼，而是选择“TA”,寄希望能够免于性别争议或者聚焦女权，而去投注过多的目光，而是消解性别身份，更多关注艺术本身。
高剑父纪念馆馆长李琰接受南都记者采访。
南都记者在展览现场遇到了本次画展中年龄最长的广州市政协书画院副院长苏小华老师。苏小华老师这次的参展作品是《欢歌》，只见几杆墨竹随风摇荡，三只展翅飞翔的麻雀于竹间嬉戏，一派生机勃勃的景象。
苏小华老师对这次画展关注女性艺术群体表示赞赏。在她看来，从女性自身生理特征讲，她们与生俱来的那种敏感、细腻、专情和对新鲜事物等的特有的视觉感受、丰富的心理体验，对于艺术创作来说既是需要的又是可贵的，更是很多男性艺术家难以具备的先天创作优势。她十分赞同水彩画大家王肇民先生的名言“真实则美，有力则美”，“这句话对我影响极深。我认为力量两种，刚猛和阴柔，刚猛之力固然能一击即中，但阴柔之力也不容忽视，甚至后劲更足。”
著名国画家苏小华与其参展作品《欢歌》。
广州画院特聘画家、华南师范大学美术学院副教授刘羽珊这次参展作品是一幅以荷花为主题的水墨写意画，名为《远香》。作品沿袭了她一贯的风格——追求线条的质感，即书法用笔，在表达意象的同时，寻求笔墨语言本体的质感和美感。据刘老师介绍，这幅画取材来自苏州太湖一带，太湖岸边的成片成片的荷花，开得舒展恣意，与人工荷塘不同，杂生这很多芦苇野草蓼花等等，很有野趣，很有生命力。“在这幅画面里，我选择了红蓼花来配合表现荷花主题。丰富、动感，是这幅画创作构思的关键词。丰富，包括画面层次上的丰富，植物种类上的丰富。动感比较好理解，就是画出荷花亭亭净植，蓬勃向上的姿态，富有生命力的伸展动态。”刘老师说，“蓼花用破墨法，水墨交融的细碎用笔，与破墨荷叶、勾写的荷花形成对比，在墨色和用笔的变化中推进层次的变化，最后面的层次是随风摇曳的芦叶，通过这些点线面的组合，表现夏风吹拂、丰富而生机勃发湖塘一角，‘远香风递莲湖满’的意境。”
华南师范大学副教授刘羽珊与水墨写意画《远香》。
青年艺术家杜宸喧的参展作品是《泡泡里的小公主》，粉红色的画面让人印象深刻。她对南都记者表示，“创作是一个自我思考和内省的过程。作为80后独生子女的一代，处在中国经济快速发展的几十年里，一切都变化很快，物质，欲望，理想，梦想，这一切从父母那一代延续到我们这一代，我把这些画做一个个的泡泡飘在每日每人的思考谈话生活中，而我更是感受到犹如在一个泡泡中存在，好像透明可见，可是与人的交往却又有障碍，你是戳破破这个泡泡，还是固守其中呢？似乎走出去很简单，可是走出这个泡泡，又迎来了周围其他的泡泡。于是‘泡泡’似乎成了一种壁垒。而身在其中的小公主，是本我的一种体现。”
青年艺术家杜宸喧（中）与其参展作品《泡泡里的小公主》。
青年艺术家陈春霏此次的参展作品是《乐活之七》，据她介绍，乐活系列作品共计21幅，创作于2018年，其灵感源于2017年她自西安到新疆库车长达25天的艺术考察。“我在途中遇到了大量的汉代墓室壁画，它们勾描俱精，人物造型准确，生动鲜活。我深受其启发，便将其形状和色彩进行现代的2.5d演绎与转化，继承墓室壁画中线的俊美挺拔的同时，赋予厚重的与当代的叙事“辞藻”，如厚度、阴影、肌理、构成，令其更适应当代审美与语境。”
青年艺术家陈春霏（中）与其参展作品《乐活之一》。
同题问答——
如何理解女性艺术家通过作品来表现“女性意识”？
刘羽珊（华南师范大学副教授）：我感动于那些表现“女性意识”的作品，尊重通过作品表现“女性意识”的女性艺术家。女性艺术家通过作品表现“女性意识”会更贴切更深刻，在人类社会发展的历史上，女性地位受压制的时代，那些表现“女性意识”的作品和艺术家具有深刻的社会意义。
作为新时代的女性，我在创作时从来没有考虑过性别差异，所以没有想过如何通过作品表达“女性意识”。
我认为现代女性身处最好的时代，今天，女性的地位得到空前提高，女画家跟男画家一样，有很多施展才华的机会，可以尽情地发挥自己的潜能。但是，女性特有的生理、心理特点，决定了其固定的社会角色，其与生俱来的母性，并不是女权运动以及时代发展可以剔除的，所以，女画家要在创作上取得丰硕成果，必然比男性要付出更多。当然，女性的社会属性和天然的性别差异性，也可能会带来创作视角的差异，但这不是主要的。我认为艺术只有风格的不同，比如豪迈、雄健、柔和、细腻、清新......等，艺术是没有性别之分的。
所以，我很认同高剑父纪念馆“唤醒TA艺术”这个展览的主题，“唤醒”的不是“女性意识”，是唤醒女性自己深层的自觉与自信，消解性别身份，更多关注艺术本身。
杜宸暄：艺术家本身就是透过作品传达自我意识。而女性艺术家相较于男性艺术家而言，更强化一些女性气质思维方式方面的东西。这可以是一种无意的表露，因为女性本身自然会传达出女性气质；也可以是一种有意的思考，专注于女性方面的某个点的阐述。
陈春霏：当代工业信息化文明，使女性意识的成熟与生长得以必然，作为“女性意识”，我的理解除了时代进步和文化根植的觉醒之外，更是自主、自然、自发的自由意识，是今天保持社会生态平衡的必然。女性意识，不是女子为大，不是唯我独尊，而是客观，理性，适度的找寻自己的角度与位置、表达、行事与合作，正如以女性不可替代的细密与敏感表现画面，抒发情绪，私密而通达，独立而谐和，“她”并非嚣张，并非狂妄，而是顺应练达，自我生发。看，她们，都在画里。
采写、摄影：南都记者 周佩文
直播/视频：彭雨欣 阮增豪 实习生 黄俊霖
