1905电影网讯自从《延禧攻略》之后，不少人开始对于正出品的作品有了些许的期望。新作《鬓边不是海棠红》（后简称《鬓边》）开播之前，就凭借于正、黄晓明、尹正、佘诗曼等主创卡司的热度，成为了近期最热门的剧集之一。
剧集播出半个月后，豆瓣评分更是从6.9分，一路逆袭至7.5分，可见，内容质量获得了不少观众的认可。不少网友自叹：这部剧“真香”，真的越看越入迷。
从网络上各路的好评来看，除了黄晓明自评“去油成功”以及尹正扮相的话题性之外，剧集凭借着主线剧情对戏曲文化的阐幽发微，以及副线对乱世之中家国大义与民族气节，收获了一批忠粉。
很多年轻人谈及京剧的时候，多是想到了陈凯歌执导的影片《霸王别姬》，放眼后续的影视圈，鲜有该题材的影视作品能触及各种不同年龄层。如今，因为《鬓边》的热播，戏剧的魅力是否又能通过热门影视作品，实现真正的老少皆宜呢？
“入戏”
《鬓边》从官宣开拍时，就扛着“于正剧”的大旗，但不少人看完之后才发现，这其实是一部非典型性于正作品。第一集开场十分钟，一边是程二爷（黄晓明饰演）驰马凯旋回城，在线换装上演“土匪”变绅士，另一边则是商细蕊（尹正饰演）留下白纸黑字任性不去寿宴，却为了新戏，在风月场所研究女性仪态。
两位主角给观众的初印象就变得格外立体，一个是爱国热血的商人，一个则是对戏“不疯魔，不成活”的京剧名伶。
相比于正过往的“爽剧”模式，《鬓边》反而放慢了脚步，更注重对人物性格的细致描述。开集的初印象如同上妆一般，只是打了一层浅浅的底妆，后面随着剧情的推进，才一点点地把两位角色显得有血有肉。
我们仔细发现，编剧在整个故事的改编过程中，对人物的塑造其实也进行了一些巧思。
留洋回来的程凤台起初并不懂京剧，甚至带着些许的排斥，但是在他见识了商细蕊的表演后，深深被京剧的艺术魅力所折服，进而开始投资买单对方后续的各种行为。大部分年轻的观众，就像是剧中的程凤台，跟随着剧情发展，慢慢地入戏，从零开始，体会到京剧的魅力。从一个简单的猎奇者，转变成沉迷其中的爱好者。
而商细蕊就如同是一场戏的舞台，观众也都通过他，以及他带领的水云楼戏班，全方面的感受梨园行业的众生相。
在这部剧集中，导演和编剧并不是单一地摆摆袖子，让观众只是感觉京剧外在的东西。剧集里涉及了二十多出京剧和多处昆曲，观众除了能看到耳熟能详的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，更有《打严嵩》《救风尘》《百花亭》《玉堂春》《长生殿》《战宛城》等戏。
最难能可贵的是，这部剧集中还加入很多时代背景，将京剧不再是简陋的装饰品，相反，通过杜七（李泽锋饰演）这个人物的植入，通过编写新剧，强化了京剧随着时代的变迁，内容和形式上都在推陈出新。
这种特殊时代下的使命感也油然而生。这一点其实在剧中的两位女性角色身上也有所反应，开篇就在面包和包子的讨论上，实则是西洋文化和东方传统文化在上个世界三十年代的碰撞。
随着如今剧情的发展，我们能发现，在那个动荡的年代里，梨园风韵只是基调，随着战乱四起，商细蕊和程凤台保护京剧的继承与发展，同时投身革命保家卫国才是关键。
“出戏”
“想给观众图一乐，在剧中弘扬一下我们的非遗文化。”于正在开播前，信誓旦旦说出的目标。为此，该剧特地邀请了梅兰芳大师关门弟子、京剧大师毕谷云担任戏曲顾问，知名京剧演员尹俊、牟元笛担任戏曲指导，演员们的戏曲训练从开机一直持续到杀青。
剧集播出至今，网络上虽然对剧中演员的戏剧表演，有褒有贬，但大多都还是认可了他们的努力。
台上十分钟，台下十年功。对于一群不是戏曲科班出身的演员而言，能有这样的表现，实属不易。抛开对于专业性质的认可与否，在如今的影视作品中，能在最大程度上保持戏曲魅力的基础上，再让走近年轻观众，或许才是大众应该反思的。
将戏曲和影视相结合，一直是常见常新的话题。细数过往以此为题材的电视剧，在数量上并不占优势。除了改编自作家毕飞宇同名小说的《青衣》相对有较多观众知晓，其他作品甚是冷门，在对传统艺术的传播感到几分遗憾。不过，这些剧集在豆瓣评分均在7.8分以上，都是品质优秀的作品。
仔细看这些影视作品的名字，大多还是集中在“生旦净末丑”，又或者是不同的戏曲种类上。进而更让观众，通过其中一部作品，就能对其有更加深度的了解认识。相比其他题材的影视作品，在市面上琳琅满目，但戏曲题材的作品并不多，近30年，才不过十余部。
事实上，很多出品方不愿意开发戏曲题材的影视作品，一方面担心题材冷门，难出圈；另一方面则是对演员专业要求过高，导致时间周期的不确定。但其实在过去，不少演员都是戏曲科班出身，大家熟知的袁泉、秦海璐等演员都有多年的专业基底。而邓婕，以及因《我的前半生》走红的许娣，在走红小荧屏之前，都是非常专业的戏曲演员。
至于电影方面，则又是另一番天地。放眼中国电影的发展，几乎所有重要的电影技术的转折，都和戏曲相关。慢慢地，更因此有了戏曲片这一独有的电影类型。
虽然每年戏曲片的产量都不俗，但是归根到戏曲题材的故事片上，则相对要冷门许多。大家提及最多的还是陈凯歌执导的《霸王别姬》，以及他15年后自我挑战之作《梅兰芳》。得益于陈凯歌以及这两部电影中超强的演员阵容，京剧因此在国际上引起了不少的关注，更逐渐被海外的观众了解。
前者以经典曲目《霸王别姬》做引子，勾勒出了中国数十年时代的变迁；而后者戏说了京剧大师梅兰芳先生的一生，曾让一批90后开始了解梅兰芳，了解京剧。
著名编剧邹静之也曾创作了两部和京剧相关的电影。一部由高晓松执导的《大武生》，另一部则是马伊琍主演的《进京城》。从这些作品中，我们都能发现京剧本身具有的使命，一直都和时代历史相勾连的。
中国著名女导演黄蜀芹执导的《人·鬼·情》更是我国上世界八十年少有的戏剧题材影片，这部作品以京剧行里的规则比拟当时社会的男女身份地位，是一部冷门的现实题材影片。
而多年后，她儿子郑大圣执导的《村戏》，同样用一曲经典戏目《钟馗打鬼》来呼应现实。有趣的是，母子二人均先后因此获得了金鸡奖最佳导演提名。
除此之外，徐克导演的《刀马旦》、杨凡执导的《游园惊梦》，均是不错的佳作。汤显祖的一曲《牡丹亭》在《游园惊梦》中，被投影到了电影中人物关系之中。这种情愫也被跨时代的唱了出来。
2019年一部小成本影片《活着唱着》更是将戏剧团在当下社会中的生存处境表现得淋漓尽致。这部少有讲川戏的作品，以川剧团琐事，来看传统文化在新时代下的坚守，成为了去年难得可贵的影片。
主演赵小利告诉小电君，在这部电影放映之后，引起了社会对川剧团的关注，“之前还有攀枝花的一个老总，他看见了我们在上海获奖的新闻，然后特意飞过来包场请全团演出。”
《活着唱着》主演赵小利
当然，她最开心的是，很多观众能通过这部电影，慢慢明白过往火锅店里的变脸，只不过是川剧系统中的一种把式。可见，能把真正现实投射进作品中，再反馈回现实的影片，永远都值得被观众珍惜。
如今，随着国内影视行业趋于良性发展，越来越多的创作者关注到了传统文化艺术，将这些非遗文化慢慢融入剧情，让更多年轻人真正领略魅力，感受传统艺术的精髓。我们明白，对这类传统文化艺术传承和推广从不是一朝一夕所能完成的，但因为有这些艺术，我们更能坚定文化自信。
