“要生一起生，要死一起死”--刘醒
心血来潮，汤粉又再度重温TVB抗日神剧，《巾帼枭雄之义海豪情》。作为《巾帼枭雄》的第二辑，很多观众都非常高兴表示，能够看到原班人马汇聚。毕竟，上一辑关于“四奶奶”与“柴九”的故事，仍历历在目。
可当《义海豪情》出现在观众面前的时候，整个故事、情绪、画风等元素，都变得不一样了。这一次，编剧、制作团队很大胆地迈出了一大步，走抗日剧路线。
如此破格的剧情规划，得到的结果并没有让观众失望。主演的黎耀祥、邓萃雯、麦长青、陈法拉承包了2010年TVB颁奖礼的重要奖项。那一年，《义海豪情》收视、口碑、奖项三丰收。
《义海豪情》讲的是什么内容呢？
故事围绕在三十年代的广州，动荡大时代里的人们，在困境中挣扎生存，同时也展现了豪情义气正能量的一面。刑侦队长刘醒与黑帮“大家姐”郑九妹，因为偶然的见面，所延伸一系列荡气回肠的故事。
在第一次追《义海豪情》之前，汤粉年纪尚幼，不懂得故事里的背景与人物剧情设定。可多年后再重温，这部经典剧集被誉为神作，也不过分。
《巾帼枭雄之义海豪情》保持着TVB港剧一味“家长里短”的风格，搭配了跌宕起伏的反转式剧情，让整部剧集保持了一定的紧凑，得到了升华。
那么，被封为“神剧”的《义海豪情》，它是如何打破抗日历史剧常规的？
与平常抗日剧的不同
观众眼里对抗日剧的认知，是基于以爱国为背景、真实的剧情为故事的抗日题材作品。但由于剧集多元化发展，以至于出现许多汇集各种元素的抗日雷剧，为博收视与观众眼球，制造出许多夸张、虚假、雷人的镜头。
如“包子炸弹”、“手撕鬼子”等等。这些浮夸式剧情，加上抗日背景的渲染，难免会让观众印象深刻，引发争议。
抛去抗日神剧不说，平常的抗日剧，其主心骨围绕在谍战、各种计谋等元素当中，万变不离其宗，平常的抗日剧便是以打仗、与敌人的争斗为核心，背景有较强渲染，但剧情紧凑度往往没有得到足够的提升。
但《义海豪情》的出发点不一样，故事最初的设定在三十年代，抗日战争前、沦陷以及胜利的时间叙述，来进行规划。而这部剧的聚焦点，人物定位在刑侦队长刘醒，和黑帮“大姐大”郑九妹身上。
故事的开篇，是小人物刘醒的平民百姓生活，“猪笼里”邻居们的家庭式相处。对撞郑九妹在“黑帮家庭”中，无止尽的斗争。前者是没有血缘关系，却胜似亲人的邻里。后者却是一个靠毒物发家的家庭，有血缘关系的尔虞我诈。
男主刘醒与女主郑九妹的相遇，推动了剧情发展，但这个地方在“沦陷”来临之前，所展现的故事内容，并非所谓的抗日神剧。
可让观众没有想到的是，所谓家长里短、尔虞我诈，各种复杂情感交织的大网，都是为了铺垫后续抗日剧情的发生，这是编剧设定的精彩巧妙之处。
在这段过程中，刘醒与郑九妹从最初的陌生人，渐渐演变成一对患难知己。
打破常规的双线剧情
《义海豪情》的故事发展是双线的，刘醒与郑九妹所处的不同环境，均是故事发展的两条剧情线。
在这里，就需要提到两个关键点，“猪笼里”和“东泰三千门生”。
关键点之一的“猪笼里”，是一群住在地点名叫“猪笼里”的小人物们，和谐幸福相处。这个关键点充满了正能量，幸福、美好、懂得满足等等。这个关键点在剧集的角度来看，保留了TVB原有的味道，虽有争吵，却不伤感情，是TVB剧集惯用的手法。
在故事发展至中期时，剧集出现了警报拉响、躲进防空洞等设定。虽然在剧情特效方面有拙劣的地方，但胜在人物剧情过于真实，能给观众增加强烈的戏剧冲突。
关键点之二“东泰三千门生”，很多观众在追剧时，总能听到“东泰三千门生”之类的字眼。这个关键点，划分在郑九妹所处的“黑帮家庭”。
与“猪笼里”的关键点截然不同，郑九妹所在的家庭，充满了攻心计、计谋以及打打杀杀，看起来是个负能量的存在。但这两个关键点，却是相辅相成的，与后期的剧情起着重要的联系。
双线剧情的发展，再加上极大视觉差造成的碰撞，《义海豪情》的故事内容，打破了以往抗日剧原有的剧情设定常规。
戏剧张力
回到剧情里，故事的主角始终还是围绕在刘醒与郑九妹身上。两个角色在经历风波后，面临“抗战打仗”。
刘醒成为了游击队，郑九妹假意与日军合作，实则要救出成百上千的孩子。故事的剧情由于每个人物的设定接地气，没有“外挂”，显得特别真实。
为了对付日军，郑九妹使出浑身解数，成功得手后露出骄傲的笑容。在得知自己或将要被抓时，刘醒说出了那句“要生一起生，要死一起死”的经典佳句。
无论是在猪笼里、又或者黑帮家庭，在抗日反击这个模块上，故事内容诠释了主角的爱恨情仇与经典细节，显然是很有戏剧张力的。
什么是戏剧张力？
所谓戏剧张力，便是带动观众的情绪与想法、意识。简单来说，便是让观众融入到戏剧的世界里去。
戏剧张力是在人物剧情、设定上进行有序的情节推动，让观众从最开始的“不信任”到后来的“深陷其中”。
以《义海豪情》两位主人公的剧情铺排为例。故事的开始，作为配角的“排骨”被误解为罪犯，男主角刘醒为了保住排骨的性命，在这段过程中经历了被怀疑、被揭穿、遭到严刑拷打，再到郑九妹反转性的套路，刘醒说出真相，直到最后排骨被抓，命悬一线。
在这段过程中，观众渐渐被人物的情绪、反应带动，沉浸在主角的戏剧世界里面去，并跟随着主角的人物心理变化而变化。
这种扣人心弦，能够给观众带来感官上的刺激，便是戏剧张力。
而且，这戏剧张力，可不止一次在《义海豪情》中出现过一次。
结尾
值得一提的是，邓萃雯与黎耀祥这对组合，两位都是好戏之人，但拍摄《巾帼枭雄》却是偶然，监制李添胜在机缘巧合的情况下，遇上邓萃雯。
邓萃雯与黎耀祥合作，皆因邓萃雯的提及。作为监制的李添胜，也想过以这两个人为中心，缔造出一个故事，或许会有不一样的火花。
于是，《巾帼枭雄》系列孕育而生。
《巾帼枭雄之义海豪情》之所以能够被观众封为“神剧”，主要还是男主人公与女主人公跨越大半生的感情线。
故事中的刘醒，与“九姑娘”郑九妹，经历了最初的套路、沦陷的苦难时期，再到后期的分离。跨越三十年后再重逢，成了本剧最大的惊喜。
编剧的用意很明显，这部剧的剧情是要刻画刘醒与郑九妹的戏剧感情与人生，末尾的结局成为点睛之笔，首尾呼应。
不同于以往的抗日剧，双主线剧情发展的《义海豪情》，有着极强的戏剧张力。
打破抗日剧常规，最终“封神”的它，用最跌宕起伏的剧情，展现了人物最真实的一面，没有太多的花里胡哨，只用一个“真”字去打动观众。
或许只有“真实”，才能让剧集走上神坛，成为真正意义上的“神剧”。
