文/薛公子
早年的李幼斌在影视作品中，也曾西装革履，风度翩翩过。
一袭立领风衣，叼着香烟，那种神情举止，颇有些港片《国产凌凌漆》中周星驰的味道…
这一年，李幼斌三十未满。
而事实上，李幼斌与影视结缘，是始于他5岁那年。
那是1963年，长春电影制片厂的一部名叫《将军的儿子》的电影，选中了他。
可惜的是，因为历史原因，这部电影最终“胎死腹中”，未能上映。
他也因此错失了一次能够成为童星的机会。
但，这次小小的荧幕初体验，触动了少年对梦幻光影的留连。
而这份留连也使得，在此后的几十年间，他的人生与这道光影，紧紧地连在了一起。
一、
1958年，李幼斌出生于长春的一个工人家庭，姊妹4人，他排行老二。
许是得益于长春制片厂给这座城市带来的浓浓电影氛围的缘故吧。
工人出身的李幼斌没有重走父辈的老路，而是早早地便走上了话剧表演这条路。
与他一同走上这条路的还有他的姐姐，李野萍。
中学时期的李幼斌，便在话剧舞台上展现出了他过人的表演天份。
1974年，16岁的李幼斌在学校出演了话剧《风华正茂》，算是正式入了行。
话剧演得很不错，他被长春文化教育局选中，进入了当地剧团。
话剧表演最磨炼一个演员的表演水平，但也沉淀出了李幼斌沉稳老练的表演功底。
经过几年的话剧表演，到1980年，22岁的李幼斌已经可以在一部话剧中独挑大梁了。
当在话剧《新京末日》成功塑造了末代皇帝溥仪这个经典角色之后，李幼斌等来了他人生中的一次重要转折。
二、
1985年，27岁的李幼斌在话剧界摸爬滚打了近十年之后，才终于如愿以偿地被调进了长春电影制片厂。
他的起点不算低，第一次演电影，就是妥妥的男主角。
他的可塑性也强，当时27岁风华正茂的他，在电影《死证》中饰演了一位40多岁的东北抗日联军的师长。
竟毫无违和感。
1987年，他拍摄了电影《长江第一漂》，受尽了苦头。
因为拍摄需要，3个多月的时间，他都不得不呆在海拔6400多米的地方。
没有水，他只能不刷牙，不洗脸；没有像样的住所，他只能钻在帐篷里。
之后的几年，他相继出演了电影《天鼓》、电视剧《她曾经是我的妻子》、《潮起潮落》。
每一部都是主角，但或许在他看来，作为一名合格的演员，不应该只陶醉于正派的角色里。
毕竟37岁了，他饰演过太多主角，太多正面的角色了。
虽然依然是风不生，水不起，但，是时候去做一些新的尝试了。
三、
1995年，属于李幼斌表演生涯的第一次“大反派”，来了。
这一次，他一改往日总是给人一种浩然正气的刻板印象。
在电影《飞虎队》中饰演了一名汉奸——秦雄。
第一次“扮丑”，他也可以表演出那种刻在骨子里的“奸”、“媚”、“坏”。
他的反派形象，即使是在同属该剧的李雪健、张丰毅、刘威等一众实力派面前，也丝毫不逊色。
话剧、电影、电视剧；正派、反派……
该演的好像都演过了，所以他不再执著于角色如何了，事实上，他也完全有可以为角色重新定义的实力了。
2000年，他一年就演了两部作品。
一部是电影《横空出世》中的科学家陆光达。
这个极具正面的角色，他太容易拿捏了，连眼神里都是美好与希望。
简直是太治愈了！
另一部是电视剧《刑警本色》中的“黑老大”周诗万。
在这部剧中，李幼斌与王志文之间上演了一次正与邪的巅峰对决。
在业界公认的戏骨王志文面前，李幼斌的演技水准似乎还稍稍占据了上风。
网络上，甚至是把李幼斌对周诗万的诠释，称之为是可以列入教科书的十大反派角色之一。
这一正一邪，两面开花。
因出演陆光达一角，他第一次捧起长春电影节最佳男演员，而层次感更强的反面角色周诗万又让他拿到了金鹰奖最佳男配。
然而这一年，李幼斌早已步入了不惑之年。
42岁了，才首次拿奖，这个成绩对于一个在表演这条路上深耕了几十年的演员来说，不算亮眼。
但有这样的成绩，他已经很知足了。
2004年，他拍摄了一部旨在还原98抗洪的电影《惊涛骇浪》。
事实上，对于这种弘扬民族精神的主旋律电影，他向来是有求必应，踊跃参演的。
为了深度还原98年的这次壮举，导演要求全体演员不允许使用替身。
所以，46岁的李幼斌有了在洪水中，与众人搭成人墙这英勇的一幕。
但拍摄的时候，正值酷暑时节，高强度的拍摄，很容易中暑。
在这场戏杀青的时候，光是治疗中暑的藿香正气水的瓶子就有2500多瓶。
而在转角处，李幼斌命运的高光时刻不声不响地就这样来了。
四、
2005年，47岁的李幼斌手中拿着《亮剑》的剧本，有些心潮澎湃。
演了大半辈子戏了，他敏锐地感觉到，“李云龙”这个具有颠覆性的军人角色，是以往的影视作品中所没有过的。
热血中透露着柔情，威严里又带着些痞气。
接这部剧的时候，他更多的是看上了这个难得一遇的角色。
他想过这部剧会火，却没曾想过《亮剑》会火成这样，事实上，他拍这部剧也只是想挣钱吃饭而已。
有些事干就不错了，如果能碰到好的剧本，能演上主演，就更好了
但，剧中动不动就是大段的台词，作为主角份量极重的戏份以及北方寒冷的拍摄环境…
这些都让已经47岁的李幼斌在身体上有些吃不消。
其中有一场戏，李幼斌发着高烧，又得说大段台词，又得冲锋陷阵，事后直接累躺在了浴室。
一个好剧本，一个好人物，再加上李幼斌深厚的表演功底，让这部抗战剧直接封了神。
“苦等”了30载，才等来了一个“李云龙”。
而一个口吐芬芳又有血有肉有情有义的“李云龙”，也让不温不火了30年的李幼斌走上了他表演生涯的最高峰。
这个角色的影响力是空前的。
16年过去了，它的生命力依旧旺盛。
在B站，有关《亮剑》的每一个片段都被拿来制作各种鬼畜视频，弹幕遮天蔽日。
后来的翻拍者，连微表情都是照着李幼斌版来复刻的，可谓是毫无新意。
这也就导致了一个十分滑稽的现象：李幼斌是在扮演李云龙，而别的演员是在扮演“李幼斌”。
李幼斌那一年的“爆火”，是他始料未及的。
鲜花掌声扑面而来的同时，更好的剧本和更加丰满的人物形象接踵而来，等着他来诠释。
但，他能跳出《亮剑》的光环吗？
五、
2007年，盛名之下的李幼斌接下了在央视黄金时段即将登场的一部年度大剧—《闯关东》。
凭借着李幼斌因拍摄《亮剑》还未消散的余威，该电视剧的黄金时段的广告费直破一亿三千八百万。
他在剧中饰演沉稳内忍的老父亲朱开山，角色命运跌宕传奇，但与《亮剑》中的李云龙有着本质的区别。
比起李云龙的言多圆滑，这个角色更加朴实沉闷，像一壶老酒，散发着岁月的厚重感。
拍摄地选在东北的林海雪原之中，寒冷无比，这对即将50岁的李幼斌又是一个不小的挑战。
但从剧情的发展到结束，李幼斌极富创造性地将人物与历史背景高度融合，几乎霸占了整部剧的风采。
他如是说：
想要塑造好一个角色，就必须全面理解剧本、剖析角色特征，如果做不到，那就不会演好这个角色。
演一部，火一部，哪怕是截然不同的人物形象，经他这一番表演之后，总能让人印象深刻。
然而，他却十分谦逊。
接受采访的时候，向来“惜字如金”，沉默，少言寡语似乎成为他的常态。
因为在他看来，浮名碌碌都不如诠释好一个又一个角色来的更有意义。
六、
2010年，他继续向自己未知的表演领域发起“冲锋”
这次是一部电视版的西部片，名叫《爱在苍茫大地》。
为了追求逼真的效果，剧组从内蒙找来了真正的狼参与实拍。
在这部剧中，李幼斌徒手抓蛇、与狼共舞。
与此同时，他也热心地向剧组其他人传授了不少野外生存经验。
“遇到狼时, 应迅速冷静，正视它的眼睛，让它看不出你下一步的行动。
2012年以后，50多岁的李幼斌开始回归家庭剧。
2012年主演了《老严有女不愁嫁》；
2014年主演了功夫喜剧《爱的保镖》；
2015年又主演了电视剧《孙老倔的幸福》。
扎堆家庭剧，总是饰演50多岁的父亲形象的李幼斌，是没有更好的剧本找到他了吗？
当然不是。
50多岁的李幼斌，其实有他自己的考量。
他坦言：
自己50多岁了，演50多岁以上的，你能演，如果再往年轻的演，观众是会恶心的。
而时下的一些演员，为了捞钱，不顾自己已经老去的容颜，强行“扮嫩”。
在李幼斌的面前，瞬间高下立判。
2019年，李幼斌已经年逾六旬了，可那股不服输的劲头还在。
他在《因法之名》中饰演了一个争议人物，但他并不苦恼，他只是说，本分演好角色就行了。
这部剧拍摄的时候，正值无锡秋冬。
令李幼斌印象最为深刻的是，片头有一幕在深夜雨中抓捕嫌犯的场景。
南方的冬天比起北方更加湿冷难耐，临近拍的时候已经是12月了。
因剧情需要，演员们得一边被雨浇着，一边还要往河里跳。
当时拍完那场戏包括李幼斌在内的很多人都感冒了。
但年逾六旬的李幼斌，在拍起戏来一点不矫揉造作，活脱脱像个“拼命三郎”。
2021年10月2日，李幼斌的一部新电影《生死狙击》上映了。
他在剧中的扮相与16年前的李云龙颇有几分相似，只是老了许多。
虽然已经63岁，拍战争剧确实有些吃力，但他既然接了，就不曾想过将就。
拍摄中的一幕仍让人感慨不已。
这一幕戏是饰演“日本兵”的群演要拿枪打到李幼斌的身上。
因那个群演顾及李幼斌的明星身份，不舍得用力，几次三番没有达到很好的拍摄效果。
李幼斌便让他用力打，结果自己被打了个趔趄，这幕戏才圆满收场。
七、
如今从业快50年了，有人称他为“老戏骨”，但他却这样说：
戏骨，艺术家，咱都不敢当，我觉得还是叫演员比较好，我上边还有老演员，不存在老戏骨…
这份谦逊，低调，演了多少有血有肉的银幕形象的李幼斌，不曾骄傲过。
最近，在接受采访的时候，他对如何看待演员这个群体时这样说
不要把演员看得太重要了，我们真正应该关注的是有壮举的人，比如航天英雄，还有刚刚回国的孟晚舟，演员有什么啊？
李幼斌，他在成名前专心打磨演技，在成名时没有忘乎所以，在成名后还能一如既往地低调进取，他是多么的理智与清醒。
提起李幼斌，大众第一反应就是李云龙，但他的的确确还有陆光达、朱开山等或柔情或深沉的角色。
李幼斌不应该只有一种定义。
遇到《亮剑》，遇到“李云龙”，毋庸置疑是属于他的幸运。
但能一如既往地，低下头继续在表演之路上默默前行的人。
才是真的难能可贵啊！
