当亚瑟穿着黑色皮夹克、摘下头盔从摩托车前缓缓走来，一代人的青春记忆似乎跟随着他的脚步一起“穿越”了时空隧道.......记忆中，王亚瑟还是“黑社会太子”、辜止兄弟依旧情义相挺互相扶持、“主仆CP”金宝三组还是搞笑卖萌让人合不拢嘴，而汪大东依旧是活在剧中人物的台词中.......
诚如剧中人断肠人对王亚瑟说的“12年未见”那句台词，“终极”系列剧，一路走来也陪伴了观众12年有余。微博上关于这部剧的衍生话题#表白终极一班#的讨论量已高达217万，前四部作品在优酷一个平台积攒下来的播放量也已经超过46亿，新作《终极一班5》上线优酷18小时播放量便快速破亿，截止当前，播放量达到9.5亿，位居近期网剧市场前3。
于大多数观众而言，《终极一班》系列作品已不再是一部简单的电视连续剧，它更多的是代表着一份情怀和一份回忆。一路走来，尽管它也曾遭到外界诸多质疑，但长久的生命力让其在市场中屹立不倒似乎已足够说明一切。
该剧的总制作人冯家瑞先生在接受娱乐独角兽采访时曾将自己比作“麻瓜”，而《终极一班》则是他生出来的“一个有异能且永远不会老的小孩子”，是的，陪伴了观众12年的“长寿IP”《终极一班》又怎会突然之间的老去呢？
借鉴日漫、巧用电玩结构，《终极一班》开创“混合剧”概念
2005年，当内地电视剧市场还沉浸在家长里短的婆媳剧和玩弄观众智商的抗战剧中时，一部打着“热血”、“中二”、“科幻”标签的“混合”台湾剧《终极一班》悄然诞生。
当时，《终极一班》构建的庞大世界观、热血中二画风以及巧借打怪升级的电玩结构，在当下市场都还处于一片“空白”，因此给观众带来了一股强烈的“陌生感”。
不过，随着剧情的渐入佳境，《终极一班》仅在买碟租碟的年代，就已经掀起了一股全民追剧热潮。剧中描述的一系列发生在芭乐高中的鸡飞狗跳的日常故事，看似是一部简单枯燥的校园青春剧，实际上却是一部类型复杂的“混合剧”。
从剧集整体构思来看，《终极一班》系列融合了许多日漫元素，比如《GTO》《湘南纯爱组》等经典日漫，再巧用电玩角色结构，将日漫中的结构和人物设定嫁接到剧中，形成一套统一体系。而剧中所构建出的求新求变求异能、团结奋斗讲义气、斩妖除魔护正义的“终极”精神，又有点类似于中国武侠小说和动作电影里塑造的“大侠”、“英雄”等相关正面人物所持有的“正义”气概和“勇者”风范。
除此之外，该剧在人物设计和场景设计上也借鉴了霹雳布袋戏的许多精华之处，比如刀鬼的暗器“速还针”，在多次过场时采用霹雳特有的解说方式，介绍人物的特点和技能，一下子抓住观众眼球，建立起对剧中角色的期待感。
“我从小就特别喜爱看各种漫画、动画以及台湾的布袋戏作品，《终极一班》就是用我特别喜爱的热血少年漫画、动画、武侠小说和布袋戏的精神来打造属于华人年轻世代的喜剧，所以2005才有了“终极一班”的诞生“，总制作人冯家瑞说道。
在回忆打造这部剧的“初心”时，冯家瑞表示自己是带着很强烈的目标来明确自己的制作方向，在他看来，《终极一班》并不是一部偶像剧衍生出来的剧集，而是一部综合了各大剧集类型的一部“混合剧”，其包含的丰富素材为当下电视剧市场提供了一种剧集创作的新手法。
《流星花园》到《终极一班5》，偶像剧类型的“二次进阶”
对于诸多90后而言，《流星花园》《恶作剧之吻》《公主小妹》等诸多台湾偶像剧从来都不陌生，甚至与内地的《还珠格格》《新白娘子传奇》《西游记》等诸多老剧占据同等地位，但如果将《终极一班》列入“童年经典影视剧”行列中，则未免显得有点差强人意。
但正如其总制作人冯家瑞所言，《终极一班》系列从来不是一部符合大众口味的流行偶像剧。基于剧中庞大的世界观设定和对互联网土著居民偏爱的“网感”设定，《终极系列》从一开始制作的初衷就是一部主打青、壮、少年男女的热血中二都市剧，因此与《流星花园》《恶作剧之吻》这类主打偏造梦、浪漫唯美的“纯偶像剧”存在本质差异。
一手打造了《流星花园》《恶作剧之吻》《公主小妹》等诸多台湾偶像剧爆款，有着“偶像剧教父”之称的冯家瑞，在回忆起打造《终极系列》整个心路历程时，也一度觉得十分艰难。他坦言，打造《终极一班》这样的剧集要比《恶作剧之吻》这种“纯偶像剧”难度大很多。
单从题材来看，《终极系列》涵盖的剧集类型要丰富多样，除了需要友情、亲情、爱情的故事更丰富以及演员之外、还要加入异想天开的人物设置、恶搞、无厘头、二次元、科幻和颜值更高的偶像才能完成；而“纯偶像剧”的故事只需要将纯粹的亲情、友情、爱情故事剧情做到真实和丰富即可，人物设置比真实稍显失真则更能打动观众，尤其是当下的“少女心”市场。
实际上，“纯偶像剧”是一种颇为讨巧的题材。因为“少女心”永远有市场，从今年内地持续爆火的《致我们单纯的小美好》《春风十里不如你》《最好的我们》便可窥知一二。
但到了2018年，即便是内地市场逐渐趋于成熟，也并不多见《终极一班5》同类型题材的电视剧集，优酷去年自制的《颤抖吧，阿部》、《热血长安》虽集合了二次元、热血、玄幻等跨题材元素，但在传播度和普及度上远不如《终极一班》带来的影响激烈。
在冯家瑞看来，《终极一班》的成功一方面是归结于剧集本身质量的硬化，但更多的是市场稀缺题材下的“差异化“出牌方式。《终极一班》是最早的一部多元素“混合题材”年轻剧，早到网剧品种尚未诞生便极具“网感”，于偶像剧而言，这无疑是一种类型化尝试的“二次进阶”。
“长寿”IP的成功之道：与“9000岁”亦步亦趋
不过，即便是一部陪观众走过风风雨雨的老IP作品，《终极一班》也免不了会出现一些吐槽之声，剧中的“五毛特效，杀马特妆容，尴尬笑点”曾一度成为了部分观众的吐槽之地。但这一切在娱小兽看来非常合理，尚且不谈是否存在“完美”作品的疑虑，仅作为一部有着12年“寿命”且未来会继续陪伴观众走下去的老IP而言，存在即有意义。
可以说，《终极》系列发展至今，每一部作品都在与时俱进。到了《终极一班4》，《终极》系列更是打开了市场大门，以拥抱、融合的姿态与内地视频网站建立合作关系。这一步在冯家瑞看来，非常有必要：首先，互联网时代，得年轻受众得天下，良好的制作特效和剧集的饱满张力是吸引观众追剧的必要条件；其次，《终极一班》自带“网感”的中二气息非常符合视频网站9000岁追剧习惯；最后，也是最为关键的一点，台剧市场在经历了昔日辉煌之后，也面临着市场过小、平台过多、资源分散、人才流失等诸多发展困境，因此与内地视频网站的合作是大势所趋。
冯家瑞将双方的这次合作比喻为“就像一个桀傲不逊又异想天开的穷小孩被土豪给领养了的感觉”。不可否认的是，在与内地视频网站的合作过程中，“终极”系列后两部作品无论是从场地取景、拍摄设备还是特效技术、镜头运用上，都摆脱了之前“单一”、“粗糙”的现象；而在剧本创作过程中，编剧加入的大量年轻用户喜爱的台词和剧情也得到内地观众的诸多好评。
更重要的是，在与内地视频网站的合作过程中，冯家瑞看到了内地市场的发展前景和维系IP持久生命力的有效途径，即与“9000岁”亦步亦趋。简而化之，则意味着将结合内地观众观剧习惯和欧美日韩剧的全新概念继续打造出具有“年轻化”、“青春化”品牌的网感之作。
他表示，自己目前的制作团队一直是在紧跟着年轻人的脚步前进，并且将会以一颗狂放不羁的热情继续打造下去。“《终极》系列将永远不存在「老了」、「过时了」的问题，我们将会以更大的格局和不同的型态与当下「9000岁时代」见面”，冯家瑞先生如是说道。
（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）
