天工八月泉的四位倾城飞天
霹雳国际多媒体 宫飞天
剧集中，四位飞天的登场令人为之一震：“圣魔战印终于有个像样的印度女仙了，天天看舍利子已经疲惫了！”四位飞天性情各异，泼辣、知性、娇俏、温婉，各个都是女神级人物。虽然刀龙传说中的玉倾欢名号“小飞天”，但真正接近飞天本身的还应该是这位宫飞天。
从资料来看，宫飞天符合神话中成神的一切条件：身份尊贵、信仰虔诚、绝望遭遇。而最后的退场也令人唏嘘。相比其他飞天，尤其是身份劲爆的羽飞天，宫飞天可以说是传统侍从神的范本。
飞天？飞仙？佛与道的文化融合
道家崇尚“天人合一”和“道法自然”，为了表达自己崇敬信仰而破坏自然这种事情是难以理解的，因此前人很少为了刻像毁山裂。而“飞仙”的形象通常表现为“羽化而登仙”的“羽人”，作为墓葬中的绘画出现。
1978年5月出土于湖北随县曾侯乙墓的棺侧便出现过这个形象。
人面鸟身，头着两尖的帽冠，双翅舒展，一手持戟，腹部装饰着鳞纹，尾翼呈扇形。传说中引魂升天的“羽人”
佛教来源于印度，常把化生到净土天界的神话人物称为“天”，如：“大梵天“、”功德天”、“善才天”等。
唐藏《金光明经疏》中云：“外国呼神亦为天。”因此人们把空中飞行的天神称为飞天。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合，形成了独特的神仙形象。
从起源和职能上说，飞天不是一位神，而是乾闼婆与紧那罗的复合体。
乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神。紧那罗是印度古梵文的音译常嘉煌的敦煌飞天，意译为天乐神。
乾闼婆在梵语中又是“变幻莫测”的意思，魔术师也叫“乾闼婆”，海市蜃楼叫做“乾闼婆城”
泰国曼谷大皇宫内的紧那罗
2015年世界小姐比赛中，泰国选手的“紧那罗”形象惊艳四座
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
《蜀山传》中林青霞的飞天装扮
老牌美人的眼光炯炯有神
一人撒花一人奏乐
西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，但在表现上有所改变。其中最大的改变就是作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。
不同时期的飞天各有特点
《中国飞天艺术》中将各时期的飞天的特征进行了归纳：
1、西凉北魏时期：
飞天在壁画中呈现初期，属于模仿照搬时期，此时飞天造型有强烈西域特征。飞天为男性，身体短粗、矫健、束发髻、深目高鼻、上身半裸、袒臂赤足、腰系围裙、肩披大巾、下着长裙。但是动作僵硬，仅仅用身体扭动来代表飞翔。
东汉时期，佛教艺术传入中国并于魏晋南北朝时期达到兴盛，因而敦煌壁画在初期的表现手法更偏向于外来风格，采用“天竺遗法”的晕染和重彩，以蓝色、黑色、暗红等暗沉色彩为主色调，来突出画面凹凸感及人物造型的立体感。整体画风印度风格浓郁，笔触奔放粗狂，质朴而又稚拙。
北凉时期飞天
头戴波斯风格的新月冠，面相清峻而平润，四肢修长，长巾似翼（莫高窟第251窟）
莫高窟第254窟北壁的《尸毗王本生》故事画，圆形头光，头戴印度式五珠宝冠，脸型修长，上体半裸，腿修长
魏晋南北朝时期“秀骨清像”的人物画风也逐渐传入敦煌，为这一时期的飞天造型融入了新鲜血液。较之飞天初期造型的拙稚质朴、粗而不精，这一时期的形象更为俊逸洒脱、活灵活现。
北魏时期：
飞天脸型略长,五官端匀称,身材也渐修长,动势也稍轻缓。开始运用巾带表示飞翔。
西魏时期：
人物造型趋向女性，为半裸，彩云中长裙飞舞，头束高髻或披长发，体态婀柔软飘逸
第285窟（西魏）时期的飞天和乐伎飞天，其中乐伎飞天姿态优美
76窟，麦积山石窟中现存最完整的飞天藻井，铁线描法，色彩绚丽，线条清晰。
2、北周隋时期：
飞天形象为上身裸露、腰系长裙，头戴皇冠，体态健美的男性飞天。进入隋代主要为女性造型，眉清目秀，身体修长，动舒展轻柔。
第397窟（隋）顶部飞天
第407窟（隋）三兔飞天藻井中的飞天
飞天-390窟-隋代（敦煌美术院院长王峰临摹，非原版）
隋朝飞天
3、唐朝时期：
唐代壁画飞天十分繁盛和成熟，此时飞天女性化，上身赤裸、下系长裙，衣纹流畅，轻盈潇洒。
第329窟（初唐）飞天
第320窟（初唐）说法图中的飞天
第321窟（初唐）飞天形象
唐代莲花藻井中的飞天
《敦煌唐代飞天帔帛造型审美分析》王宏伟
第39窟（盛唐）原图
第39窟（盛唐）原图及今人临摹复原图
4、宋、西夏、元时期：
敦煌壁画衰落，飞天造型千篇一律，缺乏神韵
参考资料：《论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法》《敦煌飞天艺术造型》等
现代画家对飞天的新型描绘
网上有很多关于飞天的绘画，但我最喜欢的是曾浩的《神曲》系列油画作品。虽然暗色调不符合飞天作为神侍的光明与欢乐，但姿态优雅、神采奕奕的新飞天比起壁画上的线条则更让人目眩神迷。
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
2011曾浩油画作品展---《神曲》
唐朝之后的飞天多为女性，更加优雅
飞天作为神佛出场时显示庄严和神圣的代表，因其舞姿优雅形态生动成为敦煌文化的璀璨结晶。千百年来，继承了人们对于不可知事物的敬意，以及生活之外信念的寄托。
舒婷在《祖国啊,我亲爱的祖国》中写到：“（祖国）是‘飞天’袖间千百年来未落到地面的花朵”，沉淀着最美好的愿望，却也是最遥不可及的梦想，飞天不是人间之物，也就注定不能在人间停留。
天人永隔的悲哀不外如是。
羽飞天垂泪
