2019好剧不断，题材也实现了多面开花，断档已久的小众题材有不少制作方尝试突破，传统热门题材各有佳作出现。老戏骨们的主场年代戏，则由陈宝国、高满堂、刘江三位大佬磨炼出的“老系列”终结篇《老酒馆》占得优势，开播后好评不断。
《老酒馆》借酒缸谈人生百态，讲家国故事，呈市井小人物的生活光辉，剧情耐人寻味。陈宝国饰演的酒馆掌柜陈怀海则是剧中的灵魂人物，他知世故而不世故，自带风骨。这个角色在老戏骨的演绎下温和沉稳，越看越让观众敬佩。
只不过，这一次陈宝国仍旧没有逃过被两大“元素”拖后腿的命运，让这部优质好剧有了些许瑕疵。
熟悉年代剧的观众，对陈宝国与高满堂的“黄金组合”一直颇为看好。从《钢铁年代》到《大河儿女》，再到“老系列”开篇之作《老农民》，老戏骨与金牌编剧携手便是品质最佳保障。但两位金牌搭档的合作生涯，在《老中医》出现后，口碑开始动摇。
《老中医》故事高开低走吐槽声不断，靠陈宝国、冯远征飙戏方稳住一些观众。待到“老系列”收山之作《老酒馆》才恢复了高满堂的正常水平，但剧情过半后却渐渐出现《老中医》的疲软，观剧体验变化让人担心。
有趣的是，《老酒馆》虽评分远胜《老中医》，但影响观剧体验的“元素”却极为相似。
麻烦制造机：子女
年过花甲的陈宝国老师剧里剧外都是资深老父亲，然而他的“子女”却一直不太受观众喜爱。剧外，亲生儿子陈月末步入娱乐圈后大半作品都与陈宝国捆绑，逐渐消磨了观众对陈月末的好感，认为他“靠爹”的声音颇多。
《老中医》陈月末初登场，观众便调侃他“找爸爸”，后续剧情中陈月末出演的角色也受到吐槽最多，对整部作品的口碑影响不弱。待到《老酒馆》陈月末以“侠盗”金小手身份上线后，亦有不少观众表对这对父子档的再次捆绑，感到反感。
在一部分观众心中，有陈月末的陈宝国作品，便要扣去一分。
剧内，陈国宝的“子女们”也是拉低分数的利器，要么无存在感，要么存在感太强。《老中医》中陈宝国的两个女儿出场时虽然乖巧可爱，却并无太多魅力值展现，两人之于剧情的“作用”，更多是为老父亲制造麻烦。
某种程度上，可以说她们的角色是不怎么讨喜的“花瓶”。
待到《老酒馆》，陈怀海女儿小棉袱携弟弟上线后，成为整个作品口碑分水岭。剧情从老酒馆引入的“大环境下小人物百态”跳转至陈怀海的家庭矛盾处理，节奏也由舒缓转为杂乱，评论也出现了吐槽声。待到两人阶段性下线时不少观众松了一口气，而他们回归时，亦是“吓”到不少观众。
美女配英雄：忘年恋
“子女”不讨喜是影响陈宝国作品质感的一大元素，而另一大元素则是多次出现的忘年恋。忘年恋并不是新鲜设定，随着大叔演员的受宠，不少编剧尝试过忘年恋题材。张嘉译、吴秀波等大叔演员，都拥有多部老少配电视剧。《老酒馆》中女配王晓晨，更是忘年恋题材女主专业户。
然而，“老系列”中的忘年恋，并不受观众认可。《老中医》翁泉海与昆曲名伶岳小婉的“浪漫”感情，成为该剧赶客利器。
《老酒馆》中与陈怀海上演忘年恋的小晴天，换成了观众缘颇佳的演员王晓晨，相对来说缓和了观众对角色的抵触情绪。但小晴天对陈怀海突如其来的爱慕，以及两女争一夫的戏码，都略带狗血，加上小晴天与陈怀海女儿性格酷似，同框剧情更像是女儿蛮缠父亲。
为何陈宝国的“子女”与忘年恋难讨喜？
这个问题很值得探讨。
客观来说，陈宝国之子陈月末并不像部分观众吐槽的那么差，陈月末的演技与台词胜过流量演员许多，长相亦有一定的个人特色。但当下娱乐圈“强捧”案例太多，陈宝国与陈月末作品绑定过于频繁，难免让他陷入拼爹质疑。
于是，观众从初见陈月末时的惊喜，慢慢演化成“他来了，他带着亲爹来了”的嘲讽。
星二代们想要获得口碑肯定，势力也脱离父母光环，打造属于自己的独有代表作很重要。
陈月末不受欢迎是个例，陈宝国剧中的几个子女不受欢迎却是普遍现象。究其原因，七话觉得在于角色魅力塑造，高满堂编剧在两部年代剧中赋予了老一辈很多能量，却忽略了小辈们应有的“光环”。
《老中医》两个女儿前期存在感不强，后期大女儿由乖乖女秒变私定终身的叛逆女孩，也没有足够的铺垫，会让观众觉得突兀。两个角色设定都相对扁平，观众难感受到她们的个人魅力，一定程度上降低了剧情质感。
《老酒馆》中一对子女的个性张力强过《老中医》，然而小棉袱的“聒噪”还是搅乱了《老酒馆》前期营造的“内曲外平”风格。不断添堵的角色行为，开场便奠定了被观众厌恶的基调，后期能否成长起来，不确定性较强。
不够有魅力的人设，无法让观众发现他们的魅力，注定只能“拖后腿”。
角色魅力的欠缺，是让“子女们”拖陈宝国的原罪，高满堂编剧或许可以把他对老一辈角色塑造的耐心，分一些给年轻角色身上。毕竟，无论乱世还是和平年代，都是长辈与年轻人的共同奋斗成就，一部作品角色能量适当“雨露均沾”，才能走向完美。
同样是战争年代的叛逆儿女，《战长沙》中胡家双胞胎就更有张力，前期他们聒噪跳脱，但“跳”的可爱生动。后期他们面临责任与危难也暴风成长，儿女们展现的风骨不输长辈，这样的设定才是家庭魅力最好的继承。
虽然《战长沙》主视角在年轻角色，能给予他们足够的成长时间，在年轻角色塑造上比“老系列”作品更有优势。但以中年人为主线的年代剧，也应给年轻角色一点“公平”。年轻，却不代表没有魅力，中华民族的历史之中，有血性有魅力的小儿女数不胜数。
他们，不应该只承担“麻烦制造机”功能。
小儿女们被吐槽是源自角色张力，而忘年恋的不讨喜，则是代入感太差，或者说给到观众共情的地方太少。《老中医》翁泉海正直仁厚，一直以对病人尽心、发扬中医为己任，然而这么一个有责任心的男人，却置追随多年的葆秀不顾，精神出轨年轻的岳小婉。
《老酒馆》在忘年恋上设定要讨喜不少，小晴天虽对陈怀海紧追不舍，却没有仓促成就他们的双箭头爱情。但谷三妹、小晴天再加上一个原配妻子，三个女人与三份爱情，还是显得多余冗沉。
与多女争一夫的剧情相比，观众更乐意看陈怀海与老二两谈规矩，与那爷辩天地，甚至与小贺掌柜插科打诨。放弃讨喜的剧情插入不讨喜的忘年恋，或是老牌编剧们太过于执着“美女配英雄”导致，思维过于固定。
给男主安排多角恋、给中老年男主配忘年恋，这样的搭配并不是高满堂独有，许多大男主年代剧中都有涉及。钟爱年代戏的郭靖宇导演，在多部中有多位美女争抢一个“英雄”设定，陈宝国在《大宅门1912》中也与张歆艺上演过悲情忘年恋。
然而，当下的观众早已看腻了狗血爱情设定，妙龄女郎追逐朴素大叔、大爷，现实生活中亦不是常态，很难从电视剧中寻找到共鸣点。与被年轻女孩追逐的戏码相比，两个中年人从一而终的爱情，更有共情能力。至少在《老酒馆》中，第一场催泪的爱情戏并不是忘年恋，而是陈怀海与发妻的爱情。
剧中陈怀海多年未归家，苦等的发妻被一名货郎以“陈怀海出事”为由骗走，一直杳无音讯。在旁观者眼中，陈妻遭遇不会轻松，即使归来也会很尴尬。但陈怀海选择寻找等待，当发妻重病出现在他面前时，面对愧疚不敢抬头的妻子，陈怀海大方地背着她向街坊“炫耀”。
我落魄时，你对我不离不弃。
你被骗入虎口，我不放弃寻找等待。
别怕，无论你遭遇何种苦楚，都是我值得炫耀的妻子。
没有激情、没有蜜意，却甜到心，痛到骨，也感动到泪。
可见，中年人的爱情也很“美”。
英雄不一定要美女来配，没有美女喜欢的男主也不是“缺陷英雄”，如果没有足够的笔墨去刻画一段有魅力的忘年恋，不若老实交待两个中年人的爱情。
影响两部作品口碑与观众体验的两大元素，更多是编剧的固有模式局限造就，太热衷用麻烦的年轻角色衬托中年人的实力，也太青睐美女配英雄。但值得庆幸的是，高满堂在《老酒馆》似乎也意识到了这个问题，虽然在忘年恋也“问题子女”上浪费不了少笔墨，但他亦有一定的控制。
小棉袄的“作妖”在小晴天的“治疗”下明显好转，小晴天的单箭头爱情似乎也为后续转化做了铺垫。只不过，若编剧能更多的放弃固有模式，注重每个角色的生动性、抛开老式的美女配英雄搭配，对发挥整个作品的魅力，当助力更多，也更配得上老戏骨陈宝国的贡献。
