2019好剧不断,题材也实现了多面开花,断档已久的小众题材有不少制作方尝试突破,传统热门题材各有佳作出现。老戏骨们的主场年代戏,则由陈宝国、高满堂、刘江三位大佬磨炼出的“老系列”终结篇《老酒馆》占得优势,开播后好评不断。
《老酒馆》借酒缸谈人生百态,讲家国故事,呈市井小人物的生活光辉,剧情耐人寻味。陈宝国饰演的酒馆掌柜陈怀海则是剧中的灵魂人物,他知世故而不世故,自带风骨。这个角色在老戏骨的演绎下温和沉稳,越看越让观众敬佩。
只不过,这一次陈宝国仍旧没有逃过被两大“元素”拖后腿的命运,让这部优质好剧有了些许瑕疵。
熟悉年代剧的观众,对陈宝国与高满堂的“黄金组合”一直颇为看好。从《钢铁年代》到《大河儿女》,再到“老系列”开篇之作《老农民》,老戏骨与金牌编剧携手便是品质最佳保障。但两位金牌搭档的合作生涯,在《老中医》出现后,口碑开始动摇。
《老中医》故事高开低走吐槽声不断,靠陈宝国、冯远征飙戏方稳住一些观众。待到“老系列”收山之作《老酒馆》才恢复了高满堂的正常水平,但剧情过半后却渐渐出现《老中医》的疲软,观剧体验变化让人担心。
有趣的是,《老酒馆》虽评分远胜《老中医》,但影响观剧体验的“元素”却极为相似。
麻烦制造机:子女
年过花甲的陈宝国老师剧里剧外都是资深老父亲,然而他的“子女”却一直不太受观众喜爱。剧外,亲生儿子陈月末步入娱乐圈后大半作品都与陈宝国捆绑,逐渐消磨了观众对陈月末的好感,认为他“靠爹”的声音颇多。
《老中医》陈月末初登场,观众便调侃他“找爸爸”,后续剧情中陈月末出演的角色也受到吐槽最多,对整部作品的口碑影响不弱。待到《老酒馆》陈月末以“侠盗”金小手身份上线后,亦有不少观众表对这对父子档的再次捆绑,感到反感。
在一部分观众心中,有陈月末的陈宝国作品,便要扣去一分。
剧内,陈国宝的“子女们”也是拉低分数的利器,要么无存在感,要么存在感太强。《老中医》中陈宝国的两个女儿出场时虽然乖巧可爱,却并无太多魅力值展现,两人之于剧情的“作用”,更多是为老父亲制造麻烦。
某种程度上,可以说她们的角色是不怎么讨喜的“花瓶”。
待到《老酒馆》,陈怀海女儿小棉袱携弟弟上线后,成为整个作品口碑分水岭。剧情从老酒馆引入的“大环境下小人物百态”跳转至陈怀海的家庭矛盾处理,节奏也由舒缓转为杂乱,评论也出现了吐槽声。待到两人阶段性下线时不少观众松了一口气,而他们回归时,亦是“吓”到不少观众。
美女配英雄:忘年恋
“子女”不讨喜是影响陈宝国作品质感的一大元素,而另一大元素则是多次出现的忘年恋。忘年恋并不是新鲜设定,随着大叔演员的受宠,不少编剧尝试过忘年恋题材。张嘉译、吴秀波等大叔演员,都拥有多部老少配电视剧。《老酒馆》中女配王晓晨,更是忘年恋题材女主专业户。
然而,“老系列”中的忘年恋,并不受观众认可。《老中医》翁泉海与昆曲名伶岳小婉的“浪漫”感情,成为该剧赶客利器。
《老酒馆》中与陈怀海上演忘年恋的小晴天,换成了观众缘颇佳的演员王晓晨,相对来说缓和了观众对角色的抵触情绪。但小晴天对陈怀海突如其来的爱慕,以及两女争一夫的戏码,都略带狗血,加上小晴天与陈怀海女儿性格酷似,同框剧情更像是女儿蛮缠父亲。
为何陈宝国的“子女”与忘年恋难讨喜?
这个问题很值得探讨。
客观来说,陈宝国之子陈月末并不像部分观众吐槽的那么差,陈月末的演技与台词胜过流量演员许多,长相亦有一定的个人特色。但当下娱乐圈“强捧”案例太多,陈宝国与陈月末作品绑定过于频繁,难免让他陷入拼爹质疑。
于是,观众从初见陈月末时的惊喜,慢慢演化成“他来了,他带着亲爹来了”的嘲讽。
星二代们想要获得口碑肯定,势力也脱离父母光环,打造属于自己的独有代表作很重要。
陈月末不受欢迎是个例,陈宝国剧中的几个子女不受欢迎却是普遍现象。究其原因,七话觉得在于角色魅力塑造,高满堂编剧在两部年代剧中赋予了老一辈很多能量,却忽略了小辈们应有的“光环”。
《老中医》两个女儿前期存在感不强,后期大女儿由乖乖女秒变私定终身的叛逆女孩,也没有足够的铺垫,会让观众觉得突兀。两个角色设定都相对扁平,观众难感受到她们的个人魅力,一定程度上降低了剧情质感。
《老酒馆》中一对子女的个性张力强过《老中医》,然而小棉袱的“聒噪”还是搅乱了《老酒馆》前期营造的“内曲外平”风格。不断添堵的角色行为,开场便奠定了被观众厌恶的基调,后期能否成长起来,不确定性较强。
不够有魅力的人设,无法让观众发现他们的魅力,注定只能“拖后腿”。
角色魅力的欠缺,是让“子女们”拖陈宝国的原罪,高满堂编剧或许可以把他对老一辈角色塑造的耐心,分一些给年轻角色身上。毕竟,无论乱世还是和平年代,都是长辈与年轻人的共同奋斗成就,一部作品角色能量适当“雨露均沾”,才能走向完美。
同样是战争年代的叛逆儿女,《战长沙》中胡家双胞胎就更有张力,前期他们聒噪跳脱,但“跳”的可爱生动。后期他们面临责任与危难也暴风成长,儿女们展现的风骨不输长辈,这样的设定才是家庭魅力最好的继承。
虽然《战长沙》主视角在年轻角色,能给予他们足够的成长时间,在年轻角色塑造上比“老系列”作品更有优势。但以中年人为主线的年代剧,也应给年轻角色一点“公平”。年轻,却不代表没有魅力,中华民族的历史之中,有血性有魅力的小儿女数不胜数。
他们,不应该只承担“麻烦制造机”功能。
小儿女们被吐槽是源自角色张力,而忘年恋的不讨喜,则是代入感太差,或者说给到观众共情的地方太少。《老中医》翁泉海正直仁厚,一直以对病人尽心、发扬中医为己任,然而这么一个有责任心的男人,却置追随多年的葆秀不顾,精神出轨年轻的岳小婉。
《老酒馆》在忘年恋上设定要讨喜不少,小晴天虽对陈怀海紧追不舍,却没有仓促成就他们的双箭头爱情。但谷三妹、小晴天再加上一个原配妻子,三个女人与三份爱情,还是显得多余冗沉。
与多女争一夫的剧情相比,观众更乐意看陈怀海与老二两谈规矩,与那爷辩天地,甚至与小贺掌柜插科打诨。放弃讨喜的剧情插入不讨喜的忘年恋,或是老牌编剧们太过于执着“美女配英雄”导致,思维过于固定。
给男主安排多角恋、给中老年男主配忘年恋,这样的搭配并不是高满堂独有,许多大男主年代剧中都有涉及。钟爱年代戏的郭靖宇导演,在多部中有多位美女争抢一个“英雄”设定,陈宝国在《大宅门1912》中也与张歆艺上演过悲情忘年恋。
然而,当下的观众早已看腻了狗血爱情设定,妙龄女郎追逐朴素大叔、大爷,现实生活中亦不是常态,很难从电视剧中寻找到共鸣点。与被年轻女孩追逐的戏码相比,两个中年人从一而终的爱情,更有共情能力。至少在《老酒馆》中,第一场催泪的爱情戏并不是忘年恋,而是陈怀海与发妻的爱情。
剧中陈怀海多年未归家,苦等的发妻被一名货郎以“陈怀海出事”为由骗走,一直杳无音讯。在旁观者眼中,陈妻遭遇不会轻松,即使归来也会很尴尬。但陈怀海选择寻找等待,当发妻重病出现在他面前时,面对愧疚不敢抬头的妻子,陈怀海大方地背着她向街坊“炫耀”。
我落魄时,你对我不离不弃。
你被骗入虎口,我不放弃寻找等待。
别怕,无论你遭遇何种苦楚,都是我值得炫耀的妻子。
没有激情、没有蜜意,却甜到心,痛到骨,也感动到泪。
可见,中年人的爱情也很“美”。
英雄不一定要美女来配,没有美女喜欢的男主也不是“缺陷英雄”,如果没有足够的笔墨去刻画一段有魅力的忘年恋,不若老实交待两个中年人的爱情。
影响两部作品口碑与观众体验的两大元素,更多是编剧的固有模式局限造就,太热衷用麻烦的年轻角色衬托中年人的实力,也太青睐美女配英雄。但值得庆幸的是,高满堂在《老酒馆》似乎也意识到了这个问题,虽然在忘年恋也“问题子女”上浪费不了少笔墨,但他亦有一定的控制。
小棉袄的“作妖”在小晴天的“治疗”下明显好转,小晴天的单箭头爱情似乎也为后续转化做了铺垫。只不过,若编剧能更多的放弃固有模式,注重每个角色的生动性、抛开老式的美女配英雄搭配,对发挥整个作品的魅力,当助力更多,也更配得上老戏骨陈宝国的贡献。