门/夹Flanet 011978年，山东青岛，唐国强这个“小鲜肉”正在考虑离职，心情像眼前的大海一样汹涌。
26岁的他，本是青岛话剧团的演员，因为此前被借到八一电影制片厂拍了两部电影，反响不错，便想正式调过去。
八一厂是老牌大制片厂，又位于首都北京，对于一个演员来说，显然要比家乡的剧团好多了。何况，小唐还在八一厂谈了个女朋友，投奔的心就更切。
但是原单位好不容易出了个明星，不愿放人。那时候想跳槽要有调令、移交档案，哪怕世界再大，也没法说走就走。
眼看机会要错过了，八一厂使出了一个新招：让化妆师对着一张毛泽东年轻时的照片，给唐国强化了妆，把照片报告给上级，说要把他作为特型演员调用。
青岛话剧团一看，这下拦不住了，只好放手。当年12月，唐国强心想事成。
因为，培养特型演员，是当时中国文艺界的一件大事。
这一概念来自于苏联，起初是拍关于列宁的电影，专门找了一个酷似他的人来扮演，戏路固定下来，成为特殊造型的演员。斯大林在位时，也有自己的特型演员。
新中国成立后，拍摄了大量革命电影，但是领导人却集体缺席。因为毛泽东不愿宣传自己，于是有了一条不成文的规定，不能在电影中刻画还健在的领袖。
那时的电影主角，主要是工农军阶层的英雄和劳模，比如《英雄儿女》《雷锋》等。当剧情需要提到毛泽东时，就用一轮红日来代替。
1976年，几位领袖相继去世，禁律自然解除。同时，“文革”结束，电影创作活跃起来，整个社会也需要从过往的革命历程中，重新获得进取的力量。
一批革命历史题材电影相继诞生，伟人开始成为电影主角。
1978年，北影厂拍摄《大河奔流》，导演是陈怀皑，儿子陈凯歌在这一年考入北电。影片讲的是河南抗击黄河洪灾的事，首次出现了毛泽东和周恩来的形象。
北京人艺的台柱子于是之，成为影史第一位演毛泽东的演员。早在1951年，他就在歌剧《长征》中扮演过，这一次也就用了他。
片中，毛泽东的戏份很少，只有一个场景，还是大远景，只能看到侧身和背影。尽管如此，影片还是轰动一时，为之后塑造领袖人物起了个头。
于是之长得不像毛泽东，主业又是话剧，演电影属于客串。而扮演周恩来的王铁成，戏份就要多些，成了中国第一个特型演员。
他是北京人，出身富商家庭，因爱好京剧，转行搞文艺，当了演员。“文革”后，他主演了几个纪念周恩来的话剧，得到邓颖超的肯定，所以被电影选中。
《大河奔流》分上下集上映，在下集的片头，特意用字幕标出：本片下集将出现伟大领袖毛主席和敬爱的周总理光辉形象。
可见，那时电影就知道如何找重点做宣传了。
以这部电影为开端，特型演员登上银幕，未来将经历一段波澜壮阔的时光。
1978年8月，上海戏剧学院专门召开了“无产阶级革命家肖像化妆学术讨论会”。10月份，中央戏剧学院也召开了“塑造领袖形象表演艺术座谈会”。
文化部和解放军总政治部分别下发通知，在全国和全军寻找特型演员。这是一项政治任务，被选中的人，单位都得让路，大多进入八一厂工作。
民间藏龙卧虎，一大批人因为长相，改变了命运。
唐国强就是趁着这个背景，实现了进京心愿。但那时他还年轻，没有合适的剧本让他去演毛泽东，倒是在其他影片里先走红。
1979年，拍摄电影《小花》期间，遇上他过生日。陈冲问他想要什么礼物，他说来个奶油蛋糕就行了。陈冲说，哥，你皮肤比我都嫩，都是吃奶油吃的。
从此，“奶油小生”成了他的外号，既彰显了他的颜值，也限制了他的戏路。直到后来，演了诸葛亮、雍正等角色，才跨进了实力派圈层。
人生兜兜转转，最终回到原点。十几年后，他还真实现了起初调入八一厂的目的——扮演了毛泽东。
如今，“奶油小生”是没人叫了，但在B站，他拥有了另外一个外号，“鬼畜达人”。
时代改变着人的命运，也塑造着人的形象。
02
1981年，“西安事变”发生45周年时，西安电影制片厂拍摄的同名电影上映，成了年度热片。
光是在本市就连映一个月，放了1108场，观众人数达110万，占市区人口的80%。
更重要的是，这部片一下子推出了两位特型巨星：一个是扮演毛泽东的古月，一个是扮演蒋介石的孙飞虎。
挑选毛泽东的特型演员，由叶剑英亲自把关。
各地报上来的候选人有20多名，化好妆的照片，摆在桌上。叶帅拿着放大镜，看了半天，反复比较，最终在一张照片上画了个圈。
上面写着名字：胡诗学。
老胡是个孤儿，1949年，广西解放时，部队文工团从桂林孤儿院中收留了他。那年他12岁，只记得自己出生在9月，具体哪天不知道。填登记表时，为了好记，就写成了9月9日。
此后他就在部队生活，逐渐成长为一名文化干部。平时爱画画，发表作品时，把姓拆开，用了笔名：古月。
1976年9月9日，毛泽东去世。那天恰好是古月的生日，一死一生，似乎有一种特殊的缘分。
当时，他在昆明军区担任文化科科长，正团级。脸部轮廓和身高，很像毛泽东，在当地是广为人知的事。
1978年，当挑选演员的通知下来后，他就被作为候选人报了上去。
叶帅认定后，他调到了八一厂。从没演过戏，只有看资料，对照片，反复琢磨。他注意到毛泽东手大，吸烟的时候，烟夹在手指中间，整个手掌都捂住了嘴。
随着渐入佳境，妻子感受到：一个逝去的伟人正在复活，一个熟悉的丈夫正在消失。
古月接到的第一个表演任务，就是《西安事变》。前去试镜的有三人，他摸出香烟，划燃火柴，却并不点着，一副逼真的沉思状，得到认可。
不过，《西安事变》主要反映的是国民党一派的事，蒋介石的扮演者更重要。
此前，贵州话剧团排演《西安事变》，到处找蒋介石的扮演者，找不到。偶然一天，一位接触过蒋介石的人来团里看演出，说，你们团里的孙飞虎长得就像呀。
化妆后，还真是那么回事，自此成了“委员长”。西影厂在全国遴选演员时，他又成了胜出者。
孙飞虎在舞台上表演惯了，一开机就挺起了腰板，动作夸张。导演告诉他，蒋介石也是人，如果一个人一天到晚端架子，自己也受不了。他才放松下来。
影片上映后，有位在美国的学者说：“我研究了几十年的蒋介石，你们这个演员演得非常像，连后脑勺都像。”
1982年，第二届金鸡奖颁奖礼在西安举行，孙飞虎获得最佳男配角奖。从戏份来看，他完全是主角，但因为演的是反派，无法拿头奖。
几年后，孙飞虎调到了正如日中天的西影厂。除了继续拍革命历史片外，还在《东陵大盗》这样的商业片中扮演蒋介石。
《西安事变》中，演朱德的赵登峰，是抚顺市话剧团演员，而朱德是四川人，他不得不改掉东北话的大碴子味，学起了川普。
再加上王铁成演的周恩来，这部片可谓中国第一代特型演员的集体亮相。
1981年，《关于建国以来党的若干历史问题的决议》出台，毛泽东的历史地位确立，形象塑造有了政治基准，开始成为电影叙事的主体。
1982年，八一厂拍摄《风雨下钟山》，讲的是1948年国共谈判破裂、解放军渡江作战的事，由西安话剧院的演员张克瑶扮演毛泽东。
作为本地人，他没有赶上《西安事变》，但成了第一个演主角的毛泽东特型演员。他的相似度，没有古月那么高，但因为会说湖南话，声音很像。
之后，八一厂拍摄《四渡赤水》，古月开始主演。他的举手投足间，稳健洒脱，尽显领袖风范。因为多扮演老年时期，脸上总挂着笑，和蔼可亲，就是少点霸气。
有人评价说：“显得太轻飘，没有分量，没有艺术的沉重感......缺少一种各门艺术中都必不可少的力量度。”
但在众多的毛泽东扮演者中，古月的名气还是最大，以至于出现了蹭热度者。
江苏有个叫顾云彬的人，长得有些像毛泽东，被铁路文工团招聘为特型演员。
他的艺名叫，古云。
就像李小龙成名后，陈港生给自己取的艺名：成龙。
03
1989年，建国40周年前后，特型演员们频频亮相银幕，那是他们最辉煌的时期。
两年前，中宣部成立了一个“重大革命历史题材影视创作领导小组”；1988年1月1日起，财政部开始为这类项目提供资助资金，由此掀起了一个主旋律电影的创作高潮。
1989年的《开国大典》就是其中的代表。那时候没有票房统计，胶片拷贝数是重要的市场指标，本片的拷贝发行量，全国第一。
这也是古月表演的突破之作。过去数年，关于领袖人物的资料不断被披露，为演员提供了参考。同时，电影除了展现伟大外，也注重刻画他们普通人的一面。
片中最震撼的场景是毛泽东在天安门城楼的讲话，古月的表演可以乱真。不过，是由张克瑶配的音。
1990年，大众电影百花奖评选，古月获得最佳男主角。有人评论说，“毛泽东”的演技终于可以和他的老对手“蒋介石”平起平坐了。
而孙飞虎继续高水平发挥，同时获得了金鸡奖和百花奖的最佳男配角。
每次在演员表上，他都是男主角之一，一到评奖就成了配角，心里难免有想法：
“从政治上来说蒋介石是个反面人物，但是从表演艺术来说，并无正反之分，只有高下区别。”
他对媒体说自己要“金盆洗脸”，不再演“委员长”了。
说起来容易，做起来难，特型演员就那几个，档期排不开时，剧组还得请他来。1993年，他和古月合作《重庆谈判》，又得了一个最佳男配角奖。
把配角做到了极致，其实已经是主角了。
直到2000年播出的电视剧《太平天国》中，他饰演曾国藩，才终于告别了蒋介石。
小平同志的形象，也是在1989年以男一的身份登上银幕。
广西电影制片厂为了给国庆献礼，决定拍摄发生在本地的革命事件“百色起义”，这是小平在1929年领导的一场武装暴动，又恰逢60周年。
他本来不愿让电影表现自己，在影片顾问王震的劝说下，才答应。
选择合适的演员，决定着影片的成败，导演的要求是：四川人，个子不高，并且是专业演员，会演戏。
四川人艺的演员卢奇，成为候选人之一。之前，他在电影里扮演过孙中山，给人印象深刻，但有了先入为主，没人觉得他像小平。
既然来了，就试妆看一下。因为眉毛太密，化妆师拔掉了他一半的眉毛，结果眉骨肿起来了，当天没看成。第二天，肿消下去，大家惊呼：太像了。
小平烟瘾大，但卢奇不抽烟。为了表演，必须得学，他每天买一包，坚持抽完。
相反，小平的老搭档刘伯承不抽烟，但是特型演员傅学诚却是个老烟枪，又不得不戒烟。
研究资料时，卢奇发现年轻时的小平很调皮，爱开玩笑，所以他的表演也非常活跃。片子拿给邓家人看，孩子们说：“爸爸，你年轻时是这个样子呀？”小平也笑了。
片中有个情节，周恩来送别邓小平去前线，一起吃饭，说以茶代酒。卢奇觉得这个太假，好像共产党人不食人间烟火，改成打了几斤老白干，大喝一顿。
凭借这个角色，卢奇在1990年获得了金鸡奖的最佳男主角奖。两代领导人的特型演员，一个捧起百花，一个摘得金鸡，传为佳话。
也是1990年，传记片《周恩来》开拍，摘取了周总理在文革中的经历，那是他最悲怆的一段人生。
此时的王铁成已经退出影坛。因为独子有智力障碍，为赚钱给其看病，他在1985年去了香港，做起了生意。
当时周恩来的特型演员，还有苏林，在《百色起义》中和卢奇合作过。但导演丁荫楠觉得，还是王铁成最合适，又请他回来。
影片开拍不久，王铁成出车祸受了伤。他住的医院，正好就是周恩来当年的病房，环境、疼痛都是如此相似，真实和虚幻已经分不清了。
1992年，他同时获得金鸡和百花的最佳男演员。一位中央领导送他一句话：演技绝伦，情出于心，再现总理，光照后人。
葛优的父亲葛存壮，在看过周恩来的纪录片后，反而觉得真实的周总理，没有王铁成演得像。
就像当年卓别林去参加“模仿卓别林表演大赛”，只获得第三名。观众认识一个人，记住的是他们身上的典型特征，当演员特意放大后，就更符合观众的内心设想。
九十年代，国营制片厂集国家之力，拍摄了不少史诗战争片，比如“三大系列”《大决战》《大转折》《大进军》。
西方战争片追求“战壕真实”，重点展现战斗场面，而国产片追求“司令部真实”，突出领导层的战略决策，特型演员们大放异彩。
他们在影坛上足以与姜文、刘晓庆、巩俐等明星相抗衡。社会地位也高，与领导人合影时，都让他们站C位，以示对逝去的伟人的尊重。
拍《大决战》时，一位将军到现场视察，看到古月，上去就是一个立正敬礼。
古月赶快作揖：“首长，别这样，别这样。”
04
九十年代中后期，随着市场经济的发展，电影的娱乐性和票房愈加重要。特型演员逐渐走下坡路，颜值更高的明星开始加入。
转折点就是唐国强。
1996年，八一厂拍摄电影《长征》，导演翟俊杰决定推陈出新，不用特型演员，让唐国强来扮演毛泽东。
当时争议很大，不少人拿“奶油小生”说事，觉得他离领袖太远，吐槽声不亚于今年《上海堡垒》中的鹿晗。
争议是演员的宿命，而争气是最好的面对办法。
几年前拍摄《三国演义》时，本来让他演周瑜，但化完后妆后，发现更像诸葛亮，于是上位成主角。当时也有人反对，最后证明是个经典角色。
唐国强觉得：塑造伟人更应追求神似，而不是对着照片模拟，学说方言就行了。
他不像以往古月、张克瑶那样，踱着步抽烟，说湖南话，而是一口普通话。结果反响还不错，获得了金鸡奖最佳男演员提名。
长征是个复杂的事件，电影的容量太小，不好完整表现。之后，他又自导自演了电视剧《长征》，2001年建党80周年时播放，成为年度爆款，算是真正找到了感觉。
那几年，各大卫视不断重播，一首悠扬凄婉的《十送红军》，响遍千家万户。
长征是毛泽东一生的转折，唐国强挖掘出了他内心的复杂，将那种力挽狂澜的霸气表现了出来。
他长得不像毛泽东，但气质又最像毛泽东。
剧中，周恩来的扮演者，是总政话剧团的刘劲，毕业于解放军艺术学院，在校期间，演过一个小品《芙蓉树下》，获得了全国一等奖。
和他搭档的是一个藏族学生，名叫壮丽，后来做了唐国强的第二任妻子。
1995年，刘劲在电影《宋家皇朝》中扮演张学良，和张曼玉、杨紫琼等美女搭戏。做造型时，化妆师说他长得挺像周恩来。消息传出，不久他就出演了《遵义会议》。
所以说，每一个成功的特型演员背后，都有一个能成事的化妆师。
刘劲的眼睛大而有神，流露出一种智慧和淡定，是最像周总理的地方。相比之下，他的耳垂比较小，所以没事就拿手拽，竟然给拽破了，结了疤。
1998年，他出演《周恩来在上海》，临场发挥，和妻子来了场吻戏，是又一突破。但这部剧因为涉及地下秘密战线，后来不让播了。豆瓣评分8.4，只有65人看过。
没成名前，他常被误认为是歌手郁钧剑，演过周恩来后，就没有这个苦恼了。有时做出租车，司机坚持不收钱。
为感念扮演周恩来给自己带来的人生改变，刘劲给女儿取名：来恩。
《长征》中，另一位明星陈道明扮演蒋介石，俩人是浙江老乡，身上也都有股冷傲劲儿。但陈道明是个性鲜明的演员，风格也就不一样。
孙飞虎版不苟言笑，动辄训话，突出的是凶恶，而陈道明说话慢慢吞吞，抑扬顿挫，显得文气诡诈。
梁宏达评价说，他演得像个黑社会老大，成了《康熙王朝》的古惑仔版。
不过，也有观众认可：“孙飞虎求其形似而略嫌过火，陈道明探索蒋的灵魂深处，求其神似而恰到好处。”
唐国强版毛泽东成功后，扮演伟人从形似进入神似阶段。如果说以前是追求长相上的“同款”，现在更看重有颜值的明星。
但明星主要出演一些大制作商业片，中国每年还有大量的主旋律作品，需要以前的特型演员。
比如王霙，他从1991年的电影《开天辟地》开始饰演毛泽东，如今一些小成本的革命题材剧，基本都是他演，光是2014年，就有四部。
特型演员依然存在，正常上下班，只是不再有明星的光环。
05
时光如大河奔流，一去不复返，那些激情燃烧的岁月，逐渐化为生活的烟火。
2005年，古月去世，从影27年间，在84部影视作品中演过毛泽东。同年，周恩来的特型演员苏林去世，仿佛是1976年的重演。
第一代特型演员退出历史舞台，而国产电影在新世纪后走上产业化道路，变化巨大，不管什么片，都得重视商业价值。
2009年，建国60周年时，迎来新一轮主旋律片创作高潮。影响最大的《建国大业》，除了唐国强、刘劲、王伍福的固定三人组外，有多达170多位明星参演。
有文章题目写着：一边数星星，一边重温历史。
电影的表现形式也在发生变化。片中有个接地气的场景：五巨头在西柏坡的最后夜晚，嚼着大葱，吃着大饼，喝醉了一起唱《国际歌》。
之后的《建党伟业》和《建军大业》，更是采用了大量的青年明星，刘烨演毛泽东、朱亚文演周恩来、欧豪演叶挺......化妆技术的进步，能弥补演员长相的差距。
年轻观众没有切身的革命经历，能感召他们的是故事本身的传奇性，而不是人物的逼真模样。
他们在乎演员本身的气质和经历，是否配得上这个人物。
人设，才是现代影视圈的核心主题。
2012年有部电视剧《红军东征》，扮演毛泽东的是张铁林。因为他在《还珠格格》中吹胡瞪眼的皇阿玛形象太过熟悉，让人分分钟出戏。
六小龄童曾演过周恩来，尽管长相接近，但是他已经与孙悟空绑定，也无法引起共情。
2014年，邓小平诞辰110周年，电视剧《历史转折中的邓小平》开播，出现了大量新时期的政治人物，基本找的是形象相近的专业演员，而不是专门培养出来的特型演员。
也是这一年，孙飞虎去世。他是公认的“蒋介石特型第一人”，但始终不愿认为自己是特型演员，只是“能演特型的演员”
经过几十年的创作，重大的革命事件基本被拍完了，国庆献礼片不再是革命历史题材的天下，更多的电影回到了普通人身上，表现个体与国家的关系。
今年的国庆档三大影片，《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》，都讲的是普通人所经历和见证的事件，采用的也是商业片操作方法。
既要传递正能量，也志在获得票房，这是电影创作的常态。
特型演员，是特殊历史环境的产物，回应了群众对伟人的敬仰和怀念。而特型演员的淡出，体现的是艺术创作的进步。
一部作品的伟大，不在于有伟人，而在于真正的艺术水准。
（完）
