新《笑傲江湖》 2月26日首播，目前豆瓣评分2.4，89.2%的观众接受了星星评价。
包括电影在内，10余个版本的《笑傲江湖》中，新《笑傲》得分刷出新低。
上个新低，由于妈2013年制造，5.1分。
新《笑傲》一出，把下降空间，又拉下来一半。
越翻拍，越倒退。
留给下一版的下降空间真的不多了。
高分者，也并非没有，比如1996年这个版本——8.2分。
无论商业，还是叙事，翻拍本应都是极其稳妥的策略选择。
正前方，有一揽子成功的经验可借鉴，有一堆失败的教训可避免。
有此双保险保驾护航，那感觉不亚于，开着航母去战斗。
但翻拍也面临三座大山，如果翻越不了，航母也会照翻不误。
01珠玉山
既是翻拍，必有前作。
有前作不可怕，就怕前作里有神作。
珠玉在前，即便创作者不想，观众必定要比较一番。
前面的神作，就像观众的初恋。
满足了他们当时对爱情/异性（这部作品）的一切想象。
问哪里好都是多余，因为答案都是一样的：哪里都好。
初恋在前，后面怎么翻拍，就像安排相亲。
不管对方是谁，总会以一种全面的、超脱的、审视的眼光去看。
能找到初恋的感觉，或者大差不差，还则罢了。
一旦有差池，那就是在毁他们的初恋，肯定和你没完。
《笑傲江湖》虽然已是第8次走上屏幕，但观众最津津乐道的，或许还是1996年的吕颂贤版。
2001年，李亚鹏版《笑傲江湖》上映。
这是金庸老爷子第一次和央视合作，非常重视。
据说，版权他也只收了一块钱。
制片人张纪中，对它更是尽心尽力。
导演上，祭出黄健中+元彬，内地大导+香港顶级动作导演的文武组合。
主题曲刘欢和王菲对唱。
尤其在演员上，最初的令狐冲，选的是当时家喻户晓的硬汉邵兵。
后来双方闹出不快，才又换了《将爱情进行到底》里的当红小生李亚鹏。
临阵换角，还成了当年的娱乐事件。
这更让该剧尚未播出就吸引了众多关注的目光。
里面的配角，也选得十分用心。
巍子饰演岳不群，于承惠饰演风清扬，臧金生饰演不戒和尚。
任我行，据说一开始定的鲍国安，辞演了。
特别是余沧海，请了著名川剧变脸大师彭登怀，刘德华都曾拜其为师。
服化道和场景选择，亦是尽心尽力。剧中各大门派，甚至到实景地拍摄。
如此发力，而今豆瓣评分7.9，应该可以了吧，可在当时播出后后还是遭骂声一片。
就在前一年（2000年），任贤齐版和马景涛版《笑傲江湖》先后上映，评分也不高，均不及格。
但观众就是不和这些相亲的比。甚至有网友退而求其次，要给李亚鹏一个道歉。
同样是翻拍，年初上映的《寻秦记》，评分2.3。
二者同属“2”字辈，可谓难兄难弟了。
没办法，古天乐版的《寻秦记》，早已成为经典。
以至于，17年内都没有翻拍。
终于有人敢迎“峰”而上。结果，几乎所有的剧评，都是骂评。
有网友直言不讳，寻秦记，我只认古天乐版。
稍微温柔点的，说这剧如果不叫寻秦记，还不至被骂那么惨。
骨子里，也透着和初恋作比的味道。
单峰易攀，群山难越。
前面有神作可怕，前面有一群神作，那就直接到恐怖级了。
2013年，再度翻拍的《天龙八部》，在湖南卫视首播。
武侠剧资深导演赖水清任总导演。
任贤齐版《笑傲江湖》《神雕侠侣》，马景涛、苏有朋版《倚天屠龙记》都出自他手。
钟汉良加金起范的中韩组合，同样完成了翻拍最低分（4.3）的“壮举”。
没办法，观众容易拿它和群山相比。
年龄大点的，比汤镇业版（7.9分）；小一点的，比黄日华版（8.7分），神作中的神作；再小点的，比胡军版（7.9分）。
这么多珠玉在前，稍有不慎，便会跌入“万丈深渊”。
珠玉为啥就那么难越，而且一次比一次摔得惨？
或与下面两座大山密切相关。
02角色山
翻拍剧上映，观众先要比较什么？
一定是角色，尤其是主角。
回看那些翻拍多的电视剧，每个版本几乎都无视了导演或年份，而是以主演来指代。
可见主角光环有多重。
一个翻拍剧，主角选不好，首先就失败了一半。
当年，李亚鹏的令狐冲就是跌在这里。
现在，新《笑傲》的令狐冲，直接折在这里。
令狐冲应该是金庸小说里最难选角的人物。
因为他是一个浪子。
原著里，连任盈盈都说：
外面的人都说你是浪子，油腔滑调没个正经，不知道是不是缘分？我偏偏喜欢你这个轻薄浪子。
令狐冲外表放荡不羁、随心所动、不拘一格，但内心却光明磊落、百转柔肠、坚持原则。
看似内外矛盾，但相互照应后，反而让彼此更有味道。
这也是整部《笑傲江湖》的价值观所在：正不一定正，邪不一定邪，全在人心。
这样一个角色，怎么去选演员？
保守了，容易选成郭靖；过了，就变成了韦小宝。
那么多金庸剧，令狐冲成就的演员，可以说是最少的。
最让人称道的吕颂贤，恰恰是符合了浪子形象。
所以，在他的演员选择上，导演一定要慎之又慎。
选不好，整部剧也就塌了。
但在新《笑傲》导演金琛眼里，对令狐冲的定位首先就塌了。
他认为，应该是“普通如你我，一颗怀揣善良人心的普通人”（后一句还是个病句）。
结果就是，令狐冲真的就成了普通人。
无须语言形容，直接上图。
令狐冲都成了普通人了，其他人就更往普通范儿上奔了。
这是任盈盈，
就是班上的女同学，不大起眼的那个。
这是岳灵珊，
班上的另一个女同学，不大起眼的另一个。
甚至连另一半，剧中的一些配角，也塌了。
这是余沧海，
青城派的掌门，第二职业，日军头目。
这是绿竹翁，
独门绝技：伐薪烧炭南山中。
新《笑傲》的选角，成了本剧最大的槽点。
这，也是翻拍剧最容易犯的错。
2011年，《还珠格格》翻拍，剧情基本未动。
但小燕子出了问题，尽管照着赵薇找出李晟，观众依然不买账。
事实上，第三部换演员时，就已经有怨言了。导致两部剧都在5分以下。
2011年的新《亮剑》，不光情节，甚至连台词都和前作一样。
李云龙的扮演者黄志忠，也是有名的演技派。
但想挪走观众心中李幼斌的位置，还不直逼他们抬出“意大利炮”。
资金投入越来越大，剧情也搞得越来越复杂，场面阵容也一点不比前面的差，为何屡屡遭遇滑铁卢。
原因在于，角色缺少辨识度。
这跟用不用明星没关系。
古天乐、陈浩民、黄日华等，没看到他们在金庸剧的经典角色之前，有谁以为他们是明星？
甚至很多人连他们的名字都不知道，和素人无异。
但他们担任主角的电视剧，大部分还是翻拍，反而成了神作。
当下的翻拍剧，为迎合新观众，在演员选择上，越来越趋向年轻化。
这无可厚非，但年轻化不意味着，都长着一样的脸。
感觉就像，日本早期的动画片，除了发型、衣着，脸都一个样。
看了好几集了，还没弄清楚谁是谁。
尤其是古装剧，本来就需要年代感，偏偏要么是美容、要么是重妆脸。
无论男女，一层又一层的粉底，在强光的照射下，现代感十分明显。
武侠剧，都成了有粉底味儿的江湖。
新《笑傲》里宁中则和岳灵珊这对母女，看起来更像一对姐妹。
反过来说，那些翻拍的金庸剧，能超越前作，变成神作，最主要的原因，就是演员选得好。
汤镇业的段誉，英气逼人。但陈浩民又比他多了几分痴气和傻气。
刘德华的杨过，帅得掉渣。但古天乐比他更惹人怜几分。
陈玉莲的小龙女，够不食人间烟火的了。李若彤则让人不知道什么是人间烟火。
既然有这么两座大山要越，为什么翻拍剧还容易扎堆呢？
这与第三座山有关。
03改编山
为何翻拍不止，且越演越烈？
如开头所言，这是一项极其稳妥的策略选择。
在商业上——
一般情形下，别管一部电影多经典，下档了，就很难再进入电影院。
电视剧也是一样。
除去特别经典的几部，播过几轮，便很难再上荧屏。
其余的那些经典，翻拍就成了再现的最佳方式。
别管翻的好与坏，有前面的观众基础，关注度肯定不是从零开始。
首先就能节省一笔宣传费用。
拍好了，观众交口称赞，能超前作，厉害厉害；拍烂了，骂声一片，形成话题，也是焦点。
不管是好是坏，反正旱涝保收。
叙事上——
在影视剧越来越泛滥的今天，去创造一个好故事，越来越难。尤其是费了半天劲，要么和别人差不多，要么和别人差太多。
大家都在讲究“短平快”的时候，谁还愿意去冒“出力不讨好”的险。
加上网剧野蛮生长，好IP越来越成为稀缺资源。
这时，回头一看，马上猛拍一下自己的大腿，还有大IP等着我哪——曾经的经典剧，当年那么轰动，效果那么好，不如拿过来就用。
基于以上两点，只要一个翻拍成功了，就相当于提醒了一大片。这也是翻拍剧容易扎堆的原因。
还有一点外部原因，现在连综艺节目都能拿人家的过来翻拍，还能大卖。翻拍个把电视剧，又算得了什么。
无论外，还是内，翻拍改编都有空间，但弄不好就成山。
被翻拍的电视剧，即便观众觉得再经典，总有缺憾的部分。就像唐国强版的《三国演义》，豆瓣评分9.2，是一部神作。
但文戏有余，武戏不足。这一点，连它的导演都觉得惋惜。
2010年的陈建斌版新《三国》，连同场面，一起得到了加强。
这也得到了观众的认可，虽不如前作得分高（7.6），仍不失为一部好剧。
就像古天乐版《神雕侠侣》，人物情节牵动人心，但一些场景过于简陋。
里面的瀑布，还是用塑料营造的。
现在，不差钱了，也不缺技术了，是时候弥补当年的那些遗憾了，却往往捡了芝麻，丢了西瓜。
新《笑傲》在场景选择和设置上十分大气，很多镜头拍出了电影的质感。
这点比前作都要好，值得称赞。但气势有了，心却丢了。一激动，就忘了严谨。
一开头，就暴露出满满的穿帮感。
这是一场夜、雨戏，最难的是对光的处理。
本应是伸手不见五指，还要观众能够看得清。
影视剧对这种场景的光源，一般都处理得谨慎又隐晦。
新《笑傲》就属于随心所欲了。
一边是夜里下着雨，一边是皓月当着空。
难道是月亮雨？
2011年张纪中版《西游记》上映，号称投资1.3亿，特效上肯定不会比前作差了吧。
但猴王出世，观众仿佛看到了魔兽世界。当然，是山寨版的。
那些号称投资巨大的翻拍剧，却屡屡弄出五毛特效，还不如之前的吊钢丝。
不禁让人疑问，这大把的钱，花哪去了？
拿了瓷器活儿，却没有金刚钻。
这是很多翻拍影视剧的通病——大上比谁都强，细上比谁都弱。
归根结底，不用心。
另一项改编是剧情。
对于原作，特别是金庸先生的作品，总有些编剧不甘心，偏偏要去改一改。其结果，往往很差。
当然，编剧们可以辩白，很多观众早已对原著了然于胸，需要情节上的新鲜感。
但这事难就难在，对于在观众那里早已固化的剧情，你前面稍微挖个坑，后面就需要几倍的心思去圆。
圆不过来，人神共愤。
真圆过来，还不如自己另创一部，新鲜感十足。
当年，李亚鹏版《笑傲江湖》，金庸就曾对令狐冲和任盈盈过早见面的改编，表示担忧。
事实证明，这一改编效果并不好，幸亏绕了一大圈，又回到了原作。
如今，新《笑傲》却再次这样动刀，看它最后怎么圆过去。
其实，相较于改编，能对原作/原著做到原汁原味的还原，才是最难的事。
同样是一群素人演员，新《射雕》受到那么多肯定，原因在此。
观众真正喜欢的翻拍剧，外在只是其次，最渴望的，是希望找到看神作，或者读原著时的那种感觉。
感觉对了，管你什么场景宏不宏大，道具、布景真不真，别太假就行。
我就是看了上段，就知道下段是什么。可是，你倒是演给我看啊，别改啊，别瞎改啊，别恶搞啊。
现在很多翻拍剧的编剧，老以为自己是程小东+徐克，就是能让令狐冲和东方不败谈恋爱。你以为都是在拍电影哪？
据目测，一大波翻拍剧，不是即将播出，就是在即将开拍的路上。
但翻拍有风险，出手需谨慎。
尤其这三座大山翻不过去，再好的戏也出不来。
您说呢？
