秀秀和顾一雅互相镜像，从一开始就互相厌恶，互相努力，互相促进，共同发展，最终成为交付生死的战友。
作者｜魏侨
编辑｜太子
“一腔热血铸军魂，身许国家护河山。”1月3日晚，肖战在微博发布长文，坦陈自己与顾一野的相识相知。从感动、担忧，到理解、融入，在与导演一次又一次的讨论和挖掘中，一个忠勇果敢又敏感执拗，历经风雨却坚定不移的军人顾一野，逐渐显现在荧屏之上。
以残酷的边境战争为引，正在热播的军旅剧《王牌部队》走过了轻快热血的军营生活，迈向了阵痛与成长的新篇章。
102人只剩27人归来的九连，从“渣子连”变成了“生死在一起英雄连”。真英雄魂归故里，幸存者心结难解，真实的战场之上，生命的脆弱与无措震慑了观众，也刺痛了初出茅庐，热血满腔的年轻军人们。
作为近年来剧集市场上难得的硬核纯军旅剧，《王牌部队》在兼顾专业性的同时，赋予了剧集喜剧风格与年轻化的表达。青年演员引领热度，老牌团队保障质感，这部剧一经播出，注定要在舆论浪潮中乘风破浪。
那么，这部被主创倾注诸多情怀、备受各界期待的军旅剧，究竟成色几分？
互为镜像的双雄并峙
“当兵是我的命”，出身军区大院的顾一野（肖战饰），理论知识扎实，军事技能优异，演习时机警聪颖，训练时坚韧奋进，似乎生命中的一切，都在为成为一名优秀的军人而做准备。
初入军营的顾一野，挺拔、自信、踌躇满志，如果说在军营中，军事技能的磨砺激发了他奋发的热血，那么真实的战场和牺牲用一记重创，让这个优秀、骄傲的新兵，真正懂得生命的重量和军人的担当。
“我不相信，还我排长！”顾一野第一次经历战友离去，便是老班长为掩护自己而牺牲，他绝望的嘶吼响彻了整个山头，得知排长牺牲时的恍惚、回城火车上的惊惧、回到部队后的歉疚与忧思……在这场阴影中久久无法平静的顾一野，显现出比常人更敏锐的感知力与更重的责任感，注定了他在未来将抵达更高更远的彼方。
观众不会忘记训练时他咬着牙立下“我要是爬不到一连的头上，我顾一野就是孙子”的豪情壮志。这个战前写下“遗书”二字的士兵，真的证明了自我，如他所说将一腔热血尽数奉于家国，在危机四伏的战场上带领着一众战士突出重围，成为了九连的战斗英雄。
如果说肖战饰演的顾一野像是一只乘风而翔的海燕，那黄景瑜饰演的高粱则是一只恣肆飞扬的猛虎。高粱是身世凄苦的孤儿，自称“农村兵”，开朗活泼大大咧咧，面对他人看法甚至非议，有天然的乐观与钝感力。
他穿梭在军队之中，纪律困不住他的古灵精怪，总能活得尽兴开怀。不同于顾一野不停地叩问自己“正确”还是“好看”、“英雄”还是“赢家”的深层问题，高粱的世界简单而纯粹——当兵是因为在战场上牺牲的哥哥，热爱军营想留下所以要提干，喜欢上一个人就是自己的全部……
正因这样的纯粹，他的勇敢更加无所顾忌，他选择成为战场上孤身犯险的孤胆英雄。在敌人的炮火弹雨里摸爬滚打，打光最后一颗子弹，扔下最后一颗“光荣弹”，为战友的撤离赢下宝贵的时间。高粱坠下悬崖的那一刻，即使猜到结果，观众也很难不为之动容。
随着剧情推进，观众感受到高粱和顾一野互为镜像、相互映衬的人物关系，也更加了解他们丰富的侧面。
顾一野在与战友们结下深厚情谊之后，也有调皮作乱，捉弄上级的小伎俩；而高粱对文化人表面不屑，却在训练之余，努力读书学习，充实自我。两人从一开始的相互嫌恶、相互较劲，到彼此促进、共同进步，最终成为交付生死的战友。
双雄并峙的角色设定，突出展现了军队之中不同出身的军人的典型形象。高粱和顾一野心中对于军队的热忱，对于信仰的坚守殊途同归，不同观念在碰撞中相互理解，相互交融，这才是军旅题材的独特魅力。
值得一提的是，军旅剧大多以男性视角为主，女性角色或完全缺失、或传统刻板、或沦为陪衬。《王牌部队》中则塑造了相对立体独立的女性形象。剧中少有的将通信连作为军队中的重点部门，进行详细地勾画，尤其是在战争中的重要作用。其中沉稳干练的连长赵红樱（刘晓洁饰）、善良踏实的班长韩春雨（侯梦莎饰）都给观众留下了很深的印象。
钟楚曦饰演的江南征，作为两位男主倾心的对象，并不只是感情发展的工具，而是在自身的成长中找到自己为之奋斗一生的事业，成为了国防通信事业的重要角色，同时也在感情的审视与和解中，找到了工作与感情的平衡。
除此之外，代表传统女性的军嫂阿秀（毛林林饰），代表现代独立女性的胡杨（白鹿饰），各自有其独特的人物魅力，赢得了观众的认可与喜爱。
掣肘之下的信仰之火
主角之外，军旅生活的书写与精神内核的传递，都离不开丰富立体的群像人物，《王牌部队》也并不例外。
鸡飞狗跳、状况频出的新兵连生活中，战士们摸爬滚打、争强斗狠，也打闹喧嚣、趣味横生。军营生活以喜剧化、轻盈化的方式表达，观众在欢声笑语、插科打诨中，记住了一众生动鲜活的战士形象。
当观众开始熟悉剧中不同的人物，这支军队的架构在角色的勾连中逐渐清晰起来时，剧中迎来了战争的残酷转折。真实的战场以无常的鲜血疼痛展现出最惨烈的一面。
观众或许并不能完全看懂战争场面的调度，却看得懂新兵的眼神从胆怯恐惧到视死如归；即使夏林拍打着无线电台的镜头前后并没有足够的交代，但当他满身血污、眼含泪水地问出：“有没有炸不坏的无线电？”依然会让人唏嘘动容。
惨烈的牺牲，换来的是什么？顾一野在电影院中，捧着张飞排长的骨灰匣子，面对村民的指责，不得不将排长的牺牲故事和盘托出时，他满眼的不解与痛心，将情绪渲染到顶峰。而当听到村民歉疚地说：“真的忘记了国家还在打仗。” 顾一野却如释重负，悲愤凄楚的质问化作一句释然而又动情的剖白，“我们的牺牲，最希望你们遗忘。只有真正和平了，才会有遗忘。”
刻意安排的“演说”并非高明的表现手法，但好在共情真实。事实上，剧中偶有台词表意、缺乏戏剧性的生硬感，但军旅剧拍摄受到各方掣肘，塑造人物、搭建戏剧已属不易。删繁就简之下，剧情的跳跃与人物行为的反常也难以避免。
或许是为了丰富表达，剧中以诸多“闲笔”注入了少有的浪漫气息。夕阳下大海边，青年男女的纯真欢笑；开赴边境线的火车旁，默默守候的军嫂，红裙绸缎宛如旗帜；硝烟未定的战场一隅，悠扬响起的口琴小调……意蕴悠长的视听语言赋予画面强烈的情绪基调，也给年轻观众留下深刻印象。
一方面，情绪化的镜头语言与舒缓的情感表达，为紧张的节奏提供了舒适的气口，但另一方面，剧情中过多的情感戏也受到了一定的争议。早年的《激情燃烧的岁月》《幸福像花儿一样》都是军旅题材情感剧的优秀范例。军旅剧中并非不能讲感情，更重要的是如何让角色的情感产生与发展合乎逻辑身份，赢得观众的认同和共情。
对此，总导演刘岩也曾在采访中表达自己的看法：“在我看来，军人有着不能轻易说出、但是更为丰富的内心世界和情感，这种独特的情感表达就成了全剧独具的风格，体现了当年军人内心的刚与柔，架起了军人与青年观众对话的桥梁，使他们的形象更加丰满真实。”
离军旅史诗还有多远？
无论是作为军队的镜像观照，还是宣传教育大众的需要，军旅剧一直是国产剧中不可或缺的类型。早年间，军旅剧的主创大多是现役军人，有着真实丰沛的军队生活经验，《王牌部队》的制片人嵇道青、总导演刘岩都是其中翘楚，加之李幼斌、何政军、傅程鹏、徐洪浩等一众军旅剧“熟脸”的加盟，可以看出《王牌部队》诞生于一个经验老道的创作团队之手。
从开篇情节紧凑、调度合宜的演习片段，到近期真切惨烈的战场描写，这部剧中的军旅内容是扎实的。剧中既有丰富的训练科目和处处散落的军事理论，也有对于军队中各级军官以及普通士兵不同心理的精准书写，细节编织出军中的年代质感，让观众感受到质朴真挚的军队情怀。
“老派”的另一个侧面是一些难以逾越的创作惯性。剧中军旅生活、军人成长的部分，仍然是自《士兵突击》就兴起的戏剧模式。虽然真实、安全、亦有看点，可对熟悉军旅剧的观众来说，情节熟稔有余，似乎少了些新意。
例如前十五集主要讲述新兵们进入军队后的训练和成长。大胆莽撞的高粱和骄傲自矜的顾一野两个“刺儿头”经历险些被退兵、分配“渣子连”、实力被打击等一系列挫折，各自奋发进取、努力成长的过程，讲的是个性磨砺；“高干子弟”和“农村兵”的主角人设，牵引出不同出身的战友、领导对于他们的不同态度，而他们在训练磨合中相互碰撞、相互促进，最终殊途同归，讲的则是阶层融合；连长秦汉勇、老班长张飞等老兵与新兵之间的深厚情谊，以及精神与责任的传递，讲的是新老传承……
十六集之后，随着情节陡转，《王牌部队》显露出不同于传统军旅剧的独特之处。借用特殊历史时期的背景，将当代军旅与真实战场串联了起来。大众印象中和平安乐、开放发展的80年代，亦有人用血肉之躯阻敌寇于国境之外，以忠勇魂灵护千万百姓安宁，剧中情境与观众内心之间的距离亦被拉近。
一场战争的淬炼过后，主角们各自在失去战友的伤痛中成长，走进校园，选择了不同的前进方向，剧集铺垫至此才徐徐展开。从陆战部队到特种部队，再到信息工程建设，借由角色们的人生路径，展示出四十余年来，解放军如何走向国防现代化，从摩步化到机械化信息化，如何从无到有，并阔步向前的。
纵观近年的军旅剧，题材上细分、垂直的趋势明显，去年热播的《爱上特种兵》《号手就位》都是从单一兵种切入，围绕其特点进行故事的展开和讲述。而如《王牌部队》这样，广泛涉及不同兵种，时间横跨数十年，以书写“军史”为主线的军旅剧却极其罕见。
要拍摄这样的剧集，需要主创有丰富完备的军史知识，以及赤诚热忱的军队情怀。制片人嵇道青曾在采访中谈到军旅剧的创作，“你必须从骨子里有这份热爱，有这份情感，才会全身心投入，去思考，希望这支军队更好。”
播出过半，剧中主角命运迎来转折，纵使《王牌部队》在呈现上有遗憾之处，但作为军旅剧的一次重要革新之作，仍然有其不可或缺的价值。
