文朱诺推荐今天最近看不到的电视剧《瞄准》。
它的主角，是你很少在国剧中看到的城市狙击手。剧集的背景设定在1949春天，讲述了城市狙击手苏文谦（黄轩饰）和池铁城（陈赫饰）从并肩作战的搭档，到一次次生死对决和信仰交锋的故事。
这样的年代、背景，意味着这是一部以做局为核心的剧集，而它最大看点，就在于它在「做局」这件事上，是从细微处入手的。这几乎和它本身的设定，构成了一种对撞，因为我们都知道，年代戏都以宏大著称，而从细微处入手的《瞄准》，则是反其道而行之，倒也和它的剧名「瞄准」的那种微观视角，形成了呼应。
从目前更新的内容来看，开局惊心动魄，带观众一秒入戏，约两集一个章节主题，从「永不消停的码头」、「蛋糕」到「越狱」，全程高能，直至最新的「正午火车站」的大高潮，每一「局」的伏笔和钩子都层层铺排，情节和信息量很大，反转迭出，悬疑感强，动作场面极度舒适。
简言之，追更不带喘的。
《瞄准》开场的格局，就让人看出了它「做局」的野心和突破，「码头狙击戏」舍弃了传统年代剧开篇交代宏大历史背景的惯常套路，直接以一个狙击戏的局面切入。
以小博大。
戏外的观众与「局」内的几方势力，都非全知视点，传递情报这一行动，就像希区柯克电影中的「麦格芬」，有条不紊地带出各路势力的排兵布阵，引出苏文谦、池铁城、曹必达等主要角色。
从画面质感上看，年代戏的布景与时代真实感门槛较高，场景、道具、人物造型都要很考究。《瞄准》中的时代气息的细节十分还原，且大多依靠镜头调度，将环境空间的历史真实质感带出来。
开篇送情报的叶冠英（王砚辉饰），一出场便将观众代入到叙事情境中。随着叶冠英路过湿漉漉的街道，台阶，小巷，路边摊与叫卖声，灰色的楼房与广告牌，大量的跟拍、过肩镜头和视角切换，引导和强化着观众对历史环境的代入。
剧中大到松江的建筑、街市、汽车、电车，小到服饰、小食、木雕等道具都经过精心研究，力求还原年代质感。
苏文谦在凯乐西点房定一个「白雪公主蛋糕」，要花20万，相当于他要雕100块木雕画（每块卖2000块）。这换到当下难以想象，但却符合历史真实。
《瞄准》中使用的是金圆券（见女学生付木刻钱），因为松江市刚刚解放二十天。金圆券停止流通后，国民党为了支付军费大量印刷法币，导致物价疯狂上涨。通货膨胀、纸币贬值、物价飞涨，这是《瞄准》中的真实历史真实背景。
进一步说，「白雪公主蛋糕」又是小雪心心念念要带到班上展示给同学们的，但其他的同学说小雪在骗人，她根本买不起。濒临崩溃的经济环境，以及极大的贫富差距，通过剧中人物日常生活的情节，自然地带出来了，很高明。
至于弹幕热议的传真机和步话机，则全都有历史依据。
局长要把资料传真给欧阳湘灵（杨采钰饰），很多弹幕都疑惑那个年代有传真机吗？
其实，传真技术早在十九世纪四十年代就已经诞生，比电话发明还要早三十年。北洋政府时期，传真技术就已经开始在中国流传，1949年剧情时空里，公安部门使用传真机，完全合乎当时的历史情境。
第六集中出现的步话机，在三十年代已经被发明出来，二战爆发前便已广泛用于军用。剧情时空是1949年，且发生在当时最繁华的大都市——松江，松江在解放后归军管，军管接手后，申请了许多美军援助的高级设备，所以军管的公安局配有步话机这种军用设备是大有可能的，符合历史真实。
从剧情上看，《瞄准》的最大看点是双方布防对战的细节。
这也是我认为这部剧集，最能体现「技术流」、最「硬核」和最有电影感的地方。
开篇「码头狙击」战术布局，是充分考虑到了城市风貌和地形。布局的细节点，有撑伞传递信号，女大学生坐木雕摊的视点选择，叶冠英挟持人质后所在区域的地势，最重要的是那个贯穿的重要道具——小风车，可以用来测风速。风车、木鱼雕刻、钢笔尖……非常丰富的细节支撑起悬念，看起来特别过瘾。
专案组、水母组、苏文谦三方人马「夜潜医院」的名场面，更惊喜。
三方的目标，都是重症监护室里的叶冠英，不过被水母组抢了先。
剧中一个流畅的一镜到底，清晰交代出「水母组」成员如何一个一个潜入医院的过程，以及专案组一个个被击破的过程，视点跟随成员切换而切换，直到镜头聚焦到拿着一束花入画的池铁城身上。这里的场面调度水平，完全是电影思维。
更重要的是，这段非常鲜明地通过镜头展示了「水母组」的训练有素、计划周密、团队协同作战，以及……专案组这个阶段的弱势地位。当然，这里也是在为后面做铺垫，专案组曹必达顺势请苏文谦做对付水母组的教官。
「夜潜医院」段落悬念感和紧张感十足，还因为有几处巧妙反转。
首先，是「水母组」对专案组布防的个个击破，这里有女杀手单棱由安、转危、再反杀的反转，一气呵成，动作非常干净利落，杀完转刀的小细节，也表现了她的熟稔。
其次，是苏文谦相对「水母组」的滞后性，他总晚到一步，让观众紧张他会再次不幸背锅。但这里结尾又有了反转，落后的苏文谦取得了关键情报的戒指，偷龙转凤了。
整部剧前段的大高潮戏「正午火车站」，更精彩。
「正午火车站」伏击的设计，要求的地理位置都非常具体。比如这个车在这条道上跑的时候，在哪个胡同的哪个间隙能看见车？之后车往哪个方向走的时候，把信号透过哪儿又传递到非常高的钟楼上的以一个暗杀的点？
「正午火车站」一段，公安专案组和「水母组」的布防部署、机动反应、动作设计，都与火车站周边的地理空间、镜头调度结合起来，节奏流畅又充满紧张感。
此外，这一段的着力点，更侧重去放大和突出「时间」的概念，突出全剧的类型定位，也是这一段更能代表目前为主，剧集一个大高潮的原因，契合狙击故事的那种「决定性瞬间」或「枪响时刻」的主题。
布局狙击时的争分夺秒，与两方的事后复盘，也都是围绕着关键性的时间、时刻的概念。比如，是在哪个时刻暴露了，或者哪个时刻识破了对方。
《瞄准》的前十集已经有了四条线——水母暗杀组、松江保密局、解放军警察局、苏文谦及秦紫舒母女。故事叙事基本是围绕这几条线展开，聚焦于几天之内高度浓缩的事件之中，用丰富的细节、多种视角与人物调度，再将浓缩的某段章节层层展开，悬疑感强，引人入胜。
而城市狙击题材中的双雄对决，是另一个新鲜的地方。
苏文谦与池铁城，「牧鱼」和「水母」，昔日是共生的默契搭档，一朝成为劲敌。两个狙击手都有表层的虚假身份，前者是「木雕师」，后者是「西点师」。两人性格鲜明，老实人和杀马特变态，一个平凡无奇，一个张扬阴鸷，一个永远像四两拨千斤般的从容淡定，一个一出场便带来果断又残酷的杀人表演。
一方是试图忘掉过往、大隐隐于市的顶级狙击手，一方是装备极度硬核、训练有素、配合得当的「水母暗杀组」，一方要杀人，另一方要救人，故事背景与人物设定本身之间无法调和的矛盾，就很有戏剧张力。
两人的对决，也是信仰的对决。
池铁城则是游刃有余的，支撑他的信仰，是没有信仰，或者说是对一切社会秩序的藐视。因而这个人物看上去很松弛。陈赫固有的明星形象与剧中角色反差很大，让人惊喜，完全颠覆了以往观感。
民间狙击手苏文谦，是善良且隐忍的。无论过往还是当下，他始终有种在场的责任感，他从试图置身事外开始渐渐转变，前几集的「好人蒙冤」模式也为后来他的转变做了充分铺垫。通过他的转变，在后面的剧情中，会顺理成章将两人对决的主线展开。
毕竟，一个硬核狙击的故事，最大看点还是双雄对决。
「难道剥夺别人的生命，就是你生命全部的意义吗？」
这是苏文谦对池铁城的追问，也是播到现在的《瞄准》，让我们看到的它的那种「焦点」，你甚至可以把整部剧，都看作是一场大型的狙击对决，而真正决定输赢的，最终，可能并不是技术，而是扣下扳机的那一刻，枪手心中，瞄准的那些信念。
