该剧是主演李玉刚蛰伏六年打造，联合业界顶尖大师级人物共同打磨的一部歌舞剧作品。
此次的《昭君出塞》将从剧情、服化、舞美、音乐、舞蹈等各个方面，进行彻底的改头换面；我们深知未能在2015年观看《昭君出塞》的观众一定会抱着弥补遗憾的愿望来期待这次的重启，然而舞台的艺术便是遗憾的艺术，舞台的珍贵也在于此。
丝绸之路绵延万里，使者相望于道，“昭君”作为丝路上的一位美丽使者，以和勾勒壮美情怀。如今，李玉刚愿化身当代使者，发扬丝路精神，为“一带一路”奉献美丽的中国故事。
新版《昭君出塞》的总导演李小平是中国台湾著名的鬼才导演，在戏剧界颇有名气，曾获中宣部“五个一工程奖”，被业界评价为“能静下心来做戏的导演”。
李导善于在传统的基础上深入挖掘和创造“新概念”，善于用现代手法表现传统内容，非常注重细节刻画和戏剧表达。《昭君出塞》剧中仅“青鸾”的一种表现手法，就需要团队多番的论证和情节的打磨。
中央戏剧学院舞台美术系资深教授刘杏林和中国国家话剧院一级灯光设计师邢辛在《昭君出塞》的创作中讲求“极简的奢华”，简约而不简单。
如何借助最精准凝练的道具、布景和灯光，由得观众自行想象跨越千山万水，辗转春夏秋冬的意象之美和诗意情节。这也是获得过布拉格舞美荣誉奖、世界舞台美术设计展金奖等国内外殊荣的刘杏林，获得过“文华奖”、“中国戏剧节奖”、“五个一工程奖”的邢辛在创作过程中反复碰撞而凝练出的准确表达。在《昭君出塞》沈阳站演出时，将为大家呈现东方诗意美学的婉约之美、意境之美、韵味之美。
剧中不断变换的音乐成为一种表达情绪的语言,乐曲的演奏形式、节奏同表演的内容交相呼应。随着音乐起伏，昭君在楚地、汉宫以及出塞生活依次呈现。楚地的琵琶、胡地的马头琴、呼麦、长调等传统民乐的使用，使得该剧充满了浓厚的东方民族色彩。
”于此换马，于此别家“这句词贯穿全剧，虽简洁通俗却尤其令人印象深刻。胡汉交界，向前一步便是家国永别，福祸难料。将昭君告别故土时的伤感与惆怅轻声唱出，极具感染力。
这是一部让你回味无穷的剧，它唯美而圆润。内怀东方之美，外镶民族情怀。
蛰伏六年，李玉刚一身风华，带着他心目中的“王昭君”，6月4~5日不见不散！
