《寻秦记》是古田勒最后一部电视剧。TVB前80%以上是在内地取景的电视剧，但工作方式是TVB式的。主演古天乐几乎从头到尾，因劳累住院7天，连续7天在古天乐高烧40、3天抽了一次血。
拍完《寻秦记》之后，古天乐又大病了一场，从此就决定不拍电视剧而转战大荧幕了，没想到20年后，港产电影居然要靠他来救。
古天乐成立自己的公司天下壹，第一件事竟然就是集结当年差点要了自己命的《寻秦记》“旧部”，不知道是不是为了拍电影方便，还直接签了林峯宣萱，又找回了近几年不怎么拍戏的郭羡妮，加上刚好复出的雪儿，项少龙、盘儿、乌廷芳、秦清和赵倩公主，除了不愿复出的江华，主要阵容就都齐了。
古天乐真是有心，就连TVB甘草演員黄文标饰演的项少龙二弟滕翼、欧瑞伟饰演的陶总管，邀请项少龙时空旅行的邓一君饰演的首富李小超，都找回来。
只可惜有些人还是回不来了，比如《寻秦记》原著作者黄易，和剧中扮演信陵君的曾伟权。
电影版2019年4月在贵州拍摄，同年7月完成拍摄，许多人都以为，能很快看到这部经典的电影版，谁知等啊等，等了整整两年，到了去年，古天乐手上的几部电影受疫情影响都出现资金问题，到处“化缘”把特效做完，终于在3月16日放出了较为完整的预告片。
电影不是重拍，而是把故事跳转到了剧版大结局后的19年，秦早已一统天下，嬴政也不再是当年的盘儿，然而当一场时空混乱再度出现，嬴政终于找到了令他又敬又怕的师傅，一番冲突之后嬴政要动手，项少龙直接用枪指着嬴政的头。
这应该是嬴政有史以来第一次被人用枪指着头。
还有网民说，看到《寻秦记》三个字以为又是陈翔那种翻拍，点进来刚准备骂，一看原班人马那没事了，什么时候上映去贡献一张电影票。
预告片里主演们都老了，看到古天乐的白头，网民说：这应该不是染的。但20年过去了，主演们怎么能不老呢，当年在录像厅追剧看碟的我们，不也老了吗？
成⻓就意味着不可避免的失去。
这个道理，当年的《寻秦记》早就以最残酷的方式告诉我们了，只是当年的我们还不知道而已。
看过的穿越剧翻拍越多，越觉得项少龙就长古天乐那样
根据黄易的同名小说改编，讲述古天乐饰演的21世纪警界精英项少龙被时空穿梭机送回秦朝的《寻秦记》，可以说是各类穿越剧的“鼻祖”。
鼻祖通常意味着被超越，神奇的是之后的穿越剧虽多，却似乎再无一部能超越这个鼻祖。
2018陈翔版《寻秦记》曾以一己之力带火了老版的热度，近十万人打出8.5高分很厉害了，属于高分国民剧。而与之形成鲜明对比的是，新版《寻秦记》的得分是2.3分。
但是千万别说观众因为时代滤镜对旧作宽容而对新作苛刻，对比一下就知道鼻祖即巅峰不是没有道理。
看过原著就知道港版《寻秦记》几乎就是魔改，因为按原著拍当然绝不可能是港式合家欢。但港剧一向情节密集，信息量很大，改编幅度大观众也不会想换台。
新版《寻秦记》当年的通稿说，要“更贴合当下时代的生活和审美”，言下之意当然是港版不够贴合当下时代的生活和审美。
于是更符合时代审美的陈翔饰演的项少龙，变成了未来世界的宇航员。一上场的特效画面，好像画质低劣的网络游戏，充满了十多年前《快乐星球》的既视感。
看这个服化道效的对比就很鲜明了，新版真的完全在走一条自己的创新之路，完全没模仿老版的！
老版没那么多未来宇航员元素，但一出场的兵马俑就和高科技场景构成对比，顺便为剧情埋下伏笔。
穿越到战国时代以后，虽然谈不上像《大秦赋》一样再现战国风貌，但整体风格是写实的。
秦朝没有筷子，只能用手和小木棍吃东西。古天乐自己在战国发明了刀叉。
没有厕纸，贫苦人家只能用石头刮……
这些搞笑情节都是符合战国现实的。
新版为了符合新时代的审美，让战国大街上出现了金毛犬，公主拿着筷子吃面，内景还有精装修和实木地板，确实是很有当代审美。
符合新时代审美的服化道也不一样了，原来的项少龙打仗是改良版战国时代的战衣，即使放到《大秦帝国》也不突兀，只不过古天乐版的将军过于帅了一点。
而陈翔身穿的战衣充满了未来科幻感，日常造型怎么看都是火影忍者cosplay，当然，也是为了新时代的审美。
符合新时代审美的《寻秦记》一大特色是充满了给观众缓慢注水空洞的观感。
虽然演的是《寻秦记》，但全剧演完观众不记得演了什么，大概主创理解的新时代审美就是剧集胡闹一下内里空空如也。
同样的故事主线，港版的情节和台词内核明显更精巧。
小说主人公是被迫充当试验品，而TVB版的项少龙则是主动穿越，目的是回到过去挽回心爱的女友。
符合新时代审美的陈翔版《寻秦记》从头到尾不知道剧情张力在哪里，而老版一开场廖启智饰演的科学家就点了题：项少龙这次穿越的任务，就是要见证嬴政登基，但注意事项就是：千万不能改变历史进程。
而后续故事发展，其实也一直在改变历史进程项少龙就会和嬴政一起消失，和不改变历史进程之间反复横跳。虽然剧情充满游戏感，但却是符合经典科幻穿越法则的。
虽然港剧给人的印象是欢欢喜喜剧情不求严谨，但《寻秦记》对嬴政的刻画却比新版《大秦赋》更符合观众对历史的常识和理解。
剧情一开始就将嬴政设置为顶包的人物。这一方面暗合原著穿越的宏大主题，一方面给后续情节铺下线索，同时还可以交代了项少龙赵盘这对师徒既唇齿相依又相互忌惮的伏笔，后来君臣矛盾一触即发，项少龙一家危机四伏，都出自这个设定。
很多人吐槽港剧都是草台班子、简陋。
我的感受是，明知道剧集在硬件上和《大秦赋》这样的剧集没法比，但总是能入戏，能被故事和人物吸引，当这些元素成立，布景是简陋还是华美，就不那么重要了。
现在回头看港版《寻秦记》，从嬴政返秦、被吕不韦辅佐上位，到和吕不韦斗法，最后夺取兵权君临天下，剧情主线和《大秦赋》大致相同，但有一句说一句，论剧情张力谁比较优秀呢？
老版另一个特色是剧情不拉胯但却好笑。
好笑大概是所有穿越剧的追求，陈翔新《寻秦记》的开机稿里说，因为旧版电视剧过去16年了，科技生活发生巨大变化，所以要把项少龙改成「逗趣、搞笑、玩转网络的“网络红人”，职业更加高大上，穿越方式极具时代感。」
然后观众看到的搞笑就是陈翔版项少龙踩着太空步唱1990年代的流行金曲，或者动不动搞高科技投影，所有角色一副哇好神奇的表情。
我可能老了真的不知道好笑在哪里。
而港版项少龙回到古代的技能点创造的笑点，都是因为时间差而引起的，但并不刻意。
古版项少龙有文化、爱科学、勤动手，会自己做蓄电池，要撩妹用的是棱镜折射彩虹，这是巧用科学原理！
又比如在古代有现代人的历史知识，所以有了上帝视角，知道提醒李斯去秦国发展，见到什么君就知道谁来者不善。
这些梗放到现在再看依然好笑满满、合情合理。
印象很深的是项少龙一直满嘴现代用语，还会顺嘴黑现代广告和无线剧套路，
易容术是被项少龙官方吐槽的经典。
但除了古天乐是一脸吊儿郎当，其他角色却都是一脸严肃，一本正经地跟他讨论，就有喜剧的荒诞感。
每次看到陶总管认认真真地和古天乐对话，老实人被古天乐捉弄，就觉得自然又好笑。这就是四两拨千斤，会用巧劲儿，比陈翔张牙舞爪的好玩太多了。
这背后编剧黄国辉对黄易小说的改编真是功不可没，在保留穿越设定的同时，进行了大幅度重编，在台词上融入原著没有的港式幽默对白。但又始终保持主线不拉胯，几乎每集都有清晰的故事点，上一秒嘻嘻哈哈，下一秒几个快切就带出紧张气氛。
整部剧同时兼具了项少龙穿越会否改变历史的主线，和赵盘顶包嬴政的师徒恩怨情仇，和女主们的爱情，和连晋嫪毐的斗法，还有鲁公秘录这样对墨家的合理发挥，全剧充满了爱情、动作、喜剧等元素，主题曲超越了时代，就连背景音乐的利用也恰到好处。
虽然嬉闹搞笑，但对于时空穿越的哲学思辨，通过项少龙二弟滕翼的嘴说出来，好笑又让人深思。
怎么会不好看呢？
但还有一大成功的关键就是——
《寻秦记》为什么经典？因为它长在每个主演脸上
回头看TVB版的选角简直是一绝。
角色这么多的一部剧，但每个角色和演员气质很贴合，情节和服化道也能最大程度帮助演员呈现角色。
20年前无线选择的项少龙是古天乐，3年前国剧资本对着大数据选来选去选出陈翔，只能说，资本永远都是绝对的力量。Power，无需解释。
如果说《神雕侠侣》是白古颜值颠峰，那么当年的《寻秦记》绝对是黑古颜值颠峰，时装帅、古装帅、正面帅、背面帅，侧颜更是无敌！
穿西装令人无法呼吸，难道穿上战国战袍的古天乐，就能让人呼吸了吗？
最重要当年已经拿过视帝的古天乐绝对不是有颜就算了，凭《寻秦记》再获视帝可不是混来的。
现在许多人印象中都是项少龙插科打诨的样子，但古版项少龙用计谋的时候很聪明，眼神里闪着睿智之光。古天乐就是能够在嬉闹和严肃之间一秒切换，这样的喜剧演技放眼所有穿越剧都很少见。
而且他的喜剧表演也不浮夸，角色的内心小剧场虽然多，表情丰富却又不夸张，情绪表达准确，相比后来陈翔版则随时随地把我是不是很好笑啊摆在脸上，还有很多意味不明的耍酷表情，黑古的喜剧表演是严肃活泼。
重点编剧又没有把项少龙塑造成一个全能爽文男主。
全剧中他计谋不止一次失算，赵倩公主因此被连晋所杀，穿越任务搞得一塌糊涂，最后也没改变历史，但这个悲情英雄又始终充满魅力。
虽然《寻秦记》以项少龙为主线，但剧中的女性角色群像到现在也可以吊打大多数国产剧，当年宣萱郭羡妮滕丽名雪儿几个TVB花旦坐镇，无论大气优雅的琴清，敢爱敢恨的乌廷芳，侠肝义胆的善柔，从外貌到个性每个人都鲜明独一份。
郭羡妮的长相属于成熟端庄的类型，中英混血的脸演古装其实很吃亏，但琴清的角色意外地动人。郭羡妮的扮相让人觉得项少龙为她穿越和留下都符合情理。
许多人在《寻秦记》里最喜欢善柔，有情有义、潇洒豪爽都丝毫不输项少龙，女游侠这个角色没有再比滕丽名更合适的人选了。
这个角色一开始冷酷无情，后来爱上项少龙多了柔情的一面，但从头到尾没有谄媚、讨好，而是保持自己的人格独立，最后没有和项少龙在一起是一代剧迷的意难平，但想想选择游侠的人生才是善柔，要是跟着项少龙这个人物反倒没意思了。
当年还有个很有港剧特色的选角是宣萱。
宣萱一直是很多人心目中的女神，但也有一部分人并不是很吃她的颜，一直以来她都是以饰演职场女性著称。
而且乌家大小姐这个角色在原著中人气其实没那么高，陈翔版的乌小姐果然除了韩式一字眉就没给观众留下任何印象。
但宣萱站在大鼓上那个亮相瞬间让人get到那个美。
加上宣萱很有特色的演技，把角色早期的霸道、娇羞和后期经历大起大落后的蜕变完全演出来，本来不讨好的角色变成了剧集的人气角色了。
当年雪儿演赵倩还被观众批评比强捧没演技，但对比一下新版，
无法不让人怀念雪儿眉宇间与生俱来的纯真。
当然要说剧捧人，首选还是林峯。
可以看出，新版电影主要围绕古天乐和林峯两大主角的恩怨展开。预告中，古天乐对林峯说，就是因为你是我的徒弟，才不能让你再错下去。林峯反怼：你还有当我是你的徒儿吗？
TVB版里，赵盘、嬴政都是林峯演的。
新版分开两个角色分别长这样。
我记得最开始那几集，很多人都不喜欢赵盘。
鸡贼胡来又充满孩子气，一出场就因为欺负良家妇女，被项少龙狠狠地收拾了一顿。
但没多久很多人都成了林峯的演技粉。
最关键这个角色完全不是提线木偶，而是具有完整的成长脉络，前期一离开项少龙就六神无主，但成长蜕变后让人知道什么叫伴君如伴虎。
其实《寻秦记》是林峯主演的第二部电视剧，拍摄的首场戏就是从吕不韦手中夺兵权，一出场切换成嬴政之后，迅速地不怒自威。相比之下新一代流量们演技在哪里呢？
不过如果说到演技，全剧演技最无可挑剔，甚至比古天乐都更完美的，绝对是江华饰演的连晋，也就是嫪毐。
老版中他最开始是赵穆门下的剑客，为人阴险狡诈，落难后，他出卖心爱的女人学成左手剑法，后来成了了权势滔天的长信侯，最终又落得惨淡下场。
其实黄易原著里的连晋、嫪毐都是不起眼的配角，但江华一出场就非常惊艳，一个亮相已经气势万钧。
相比之下新版那个每天都幼稚地要项少龙跟他比剑的穿着粉红衣服的小白脸连晋，就不知道演的是啥。
江华虽然演的只是个配角，却能勾勒出完整的角色弧光。
恶毒如嫪毐，对乌廷芳和朱姬却是有真感情的。
所以哪怕他的结局是自作自受，观众还是会觉得这个角色是可悲又可叹。这其实是江华为人物注入的角色魅力引发了观众深度共情。
新版《寻秦记》演完40集观众可能一个角色都没记住，老版有这样一群特色鲜明的角色其实已经很厉害了。
但更厉害的是哪怕只是次要配角，也照样一个个熠熠生辉。
类似陶总管、滕翼原本就是个给主角打辅助的功能性角色，但欧瑞伟、黄文标这些无线甘草演员的表演太扎实了，所以观众到现在还念念不忘，以至于古天乐还要专门把他们找回来演当年的角色。就连曾伟权饰演的信陵君这样的反派也是气势十足，绝对不会敷衍。
姚莹莹在《寻秦记》里扮演的朱姬是执二摊，她在新加坡出生长大，用粤语来念文言文台词太费力，所以没有她戏份的时候，她每天拿着剧本在酒店门口守候，等剧组人员收工回来后教她讲对白，还特意去买录音笔，让助导读一次，方便她回酒店房间练习。
最后朱姬这个角色艳光四射，到现在还是最美的朱姬之一，论演技比《大秦赋》的朱珠都更加准确，国产剧这20年进步了吗？进步了多少呢？
《寻秦记》的美人实在太多了，演雅夫人的雪梨也是美女，演技也有层次感。
到了新版原本为了生存忍辱负重的雅夫人，跟大反派赵穆成了真心相爱的一对。
赵盘，雅夫人，赵穆三个人，成了相亲相爱的一家人。当然，这都是为了新一代的审美。
回想起来虽然黑古在《寻秦记》里的表现无可取代，但其实并非一枝独秀，整部剧其实是全员演技在线，全员都是无可替代。
这版《寻秦记》正儿八经地说明了，没有小角色，只有小演员。虽然经费总体有限，布景马马虎虎，历史感也很勉强，但他们就是有味道，展现了乱世战国里的众生相，为什么它难以超越，是因为角色选得都太熨帖了，就像是拼图，每个缝都是对齐的，别说把它换掉，换一个角色观众都觉得是不完整的，怎么超越呢？
20年后，我们和港剧都穿不回去了
2001年，《寻秦记》海报上的广告这样的——超时空巨献，阵容空前鼎盛，开创戏剧新领域！
听起来土嗨又有趣，但回头看来，这么土味的宣传语竟然都实现了。
所谓当年的超级大制作，其实投资根本比不上后来的陈翔版《寻秦记》，更不能跟《大秦赋》这样的大制作相比，但好看是一个综合的感觉。
演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现最佳效果。港剧擅长把一切元素调配到最恰当，剧集就好看了。
当年拍这部剧古天乐也是吃尽了苦头，在河北拍摄《寻秦记》的时候没有水，古天乐有3天没有洗澡的经历，后来还中毒，大病，累得电视剧都不演了，但许多年后他成为港片中坚，成立自己的公司，费尽心力也要找齐原班人马拍电影版，说到底是那种投入造梦的感觉太美好了。
港剧其实说起来没什么了不起，急就章，投资永远有限，场景总是将将就就，但他们在长期实践里总结出了很多让剧情紧凑、让人物立起来的实用的经验，演员总能在剧集里被放到最恰当的位置，剧情是扣着观众情绪走的，音乐通俗却能传递情感，妆容服饰拼的不是预算多大，而是“合适”，“不出戏”。
所有演职人员就是踏踏实实把剧本写好，把戏拍好，搞定收工，没人会吹嘘“你知道我们多努力吗”，但出来的结果是对的。现在那些把大投资摆在嘴上的资本主导下的大预算国剧，有多少能做到呢？
再看看陈翔版《寻秦记》、张鲁一版《大秦赋》，不同题材相似的故事，有的是走卡通化、故事年轻化，放大喜剧部分，有的号称走严肃正剧的风格，结果呢？好看吗？嬴政像嬴政，
项少龙像项少龙吗？
能不能跟古天乐和林峰battle呢？
但《寻秦记》好看，不是只靠脸。最重要，这部剧还有“情”——
虽然是嬉闹喜剧，但哪怕龙阳君、李牧跟项少龙只是萍水相逢，那种肝胆相照也很动人，每次项少龙遇险，龙阳君都舍命相救，李牧直接把佩剑送给项少龙，图什么呢？知己难求而已。
举世都说龙阳君有龙阳之癖，只有项少龙尊重他，舍命就不算什么。
还有项少龙那些兄弟们，陶总管这样的角色，义主忠仆的情义太动人了。
如今还有多少剧集能拍出这种士为知己者死的情节而不突兀的呢？但当年一部嘻嘻哈哈的穿越剧竟然做到了。
港剧拍黄易，还有个优势是文化气氛和理解。
在剧中项少龙古代人有现代人的思维方式，处处给女性以尊严，回头看同样了不起。
当然说到底当年的《寻秦记》也只是一部商业化的电视剧，当年令无线满意的也不是它有多经典，而是一出来就收视夺冠，所以剧集充满了港式喜剧元素，也是为了迎合大众，但最后的效果是真的好笑，这点比现在很多国产剧强太多了。
当年很多人瞧不起港剧的工业流水线，认为这样的工业化制作出来的都是行活儿。
但我们现在的电视剧行业，大部分人是既丢掉了匠人精神，又没有学到务实的方法论，到最后剧集不好看，错的不是迎合观众，而是基本的“行活儿”都太差了。
但《寻秦记》于TVB也是个例外，后来他们找马国明、林峯演《回到三国》，找欧阳震华关咏荷演《情逆三世缘》，也是穿越题材，但再也没有当年的巅峰了。
年轻时看《寻秦记》以为以后好看的穿越剧还会有很多。后来才知道，原来自己看过的，就已经是穿越剧的巅峰。
无线当年虽然投入大制作，但以有限资源要再现黄易笔下的战国风云还是很难，但通过港剧扬长避短的改编，朴实地还原场景，演员认真地研究角色，最终反而表现出原著的精髓。
就连古天乐自己也念念不忘，相对多数港剧IP电影大幅度改变阵容，新版《寻秦记》却几乎以原班人马上阵，背后其实更多是古天乐个人的情怀甚至执念，但何尝不是观众的执念呢？
当然回忆滤镜会美化一些东西，但新老对比一下，就发现《寻秦记》之所以经典，真的跟滤镜没关系。
我们永远都无法像项少龙一样，有机会穿越到过去，人生是无法穿越的，所以需要《寻秦记》这样的故事，带我们跳出现实的人生，去看“谁能篡改剧情”。
经典好剧可能就是一场奇缘，所有的天时地利人和都碰上了，拍出来就是可一不可再，哪怕20年后聚齐原班人马，也终究只是重温旧梦，很难再造经典了。
但正因为意难忘，经典才如此可贵。
至于陈翔版《寻秦记》这样的后来者就不要总是口口声声要“更贴合当下时代的生活和审美”超越经典了，“别要赌 天命最高 ”！
