最近，BBC新节目《Spy in the Wild》涂上了媒体头条，他们用特别的伪装摄像机拍摄了野生动物的私人行为。
咳咳，右边那只是相机。是不是感觉难分真假。
无独有偶，央视纪录频道开年大戏《自然的力量》，也是一部聚焦自然生态的剧集。
这部历时5年，行程50万公里，500多天的野外拍摄，拍摄点囊括中国四大无人区，记录了藏羚羊、雪豹、野牦牛、亚洲象以及中国南海的纪录片巨制，不是大气磅礴四个字简单能概括。
也许少有人知道，中国人自己拍摄的自然纪录片屈指可数。为何少。因为拍片苦啊。成片唯美，大家已经看到。拍摄的艰辛，你只能想象。影视工业网很荣幸能采访到《自然的力量》纪录片总导演李文举，导演原媛，和摄影指导王路，记录下他们关于拍摄的构思、技巧和努力。操作这部宏大的纪录片，是要有怎样的最强大脑，这一路他们认真走过。分享与你。
策划篇：
中国拍摄的自然纪录片非常少
咱们国家，自己拍摄的自然纪录片非常少。拍完《森林之歌》后，一直想拍一个关于自然的纪录片。先从最基础的拍起，《自然的力量》是一个涵盖了全国，多种自然区域、地形地貌的片子。
首先要做调研，组建调研团队。调研团队由我们的导演，一些青年科学家组成（他们最低博士学位）。然后还有，各地自然保护区的野保员，他们对具体的东西更加熟悉。片子调研大概做了一年多，一共调研了280多个地方，调研加确定方案大概一年半时间。
在前期调研阶段，就确定在哪个地区拍什么内容。比方说新疆一定要拍到小的猛禽慢慢长大，学飞这样一个过程；在西藏要拍藏羚羊迁徙，要拍雪豹；云南要拍大象，南海要拍珊瑚产卵。
实际拍摄分组时，不像传统纪录片按分集来进行，而是按照地域分组。新疆组的同事负责新疆这篇的拍摄；比如说李文举（总导演），他负责高山&所有和高山生境有关的拍摄；原媛（导演）负责高原。每个人都有自己负责的一片区域，这样好处是——我们每一个人，都对自己拍摄的生境有足够了解。
编导篇：
每个导演出去的时候，心里都有一个脚本
自然类纪录片现场不可预测，然而拍摄前，先做一个完整脚本也是必须的。现在这样的建构，和成片相差不是很大。因为在下去拍摄前，作为导演心里都有一条主线，知道我要讲一个什么故事。拍的时候，主要的东西不能拍丢，其他的东西为这条主线去服务。我们每个导演出去的时候，心里都有一个脚本。
原媛导演：我的心啊在高原
举一个简单的例子，湟鱼洄游。知道湟鱼洄游的故事，那么首先要带着这样的疑问下去：湟鱼洄游的过程中，它会遇到什么样的困难。然后所有的这些困难，都要拍到！经历了这样的洄游过程后，它在什么样的环境下才能进行产卵，那这样的环境或者它的产卵过程也要拍到！其他的多拍到就是我们赚到，但主线故事绝对不能拍丢。然后为这个主线故事所服务的外在环境不能拍丢，这样才能够做成一个大故事，一个完整的故事。
自然类纪录片，故事才是王道。有很多时候，我们会陷入拍整个生命过程的长故事窘境里去，也可能陷于拍美好瞬间和漂亮画面里去。讲故事有很多方案，当你找到一个基本动力，克服一个基本困难时，实际上有个很短的过程，你就可以讲一个故事。
现在国内很多人包括爱好者拍这样的影片，拍得很好。但是要经过一些讲故事的训练，形成一个逻辑的线条，才让整个影像故事更有力量。而不会陷入另外一种误区，把动物当人拍，经常不自觉去煽情。
拍摄篇：
你如果贴得足够近，你就能拍得更好
《自然的力量》摄制组包括调研人员，所有加起来大概有四五十人。摄影大概有十几个。
和剧情类影片不同，野外自然发生无法像电影那样精确要求光线、景别，但作为摄影指导来说，要盯故事情节，每个环节必须抓到。动物部分不能掌控，但必须拍到。环境、空镜和植物的拍摄，能控制，就会要求光线、时间。甚至出分镜头脚本。
这次主机是用f55+raw记录单元来作为主机。片中大概60%是4kraw素材，40%为2kraw或高清素材。用2k主要是用于拍高速记录240fps，还有f55的机内设置有一项中心裁切功能，可以放大焦距将近1.8倍，比如说一支600mm乘以1.8的镜头打开裁切的等效焦距就相当于1000mm的镜头了，这个功能对于自然类的片子很实用。
高原部分的拍摄，任务就是去拍出生的小藏羚羊和藏羚羊迁徙。我们去了8个人开车到西藏，到了之后两台车就分组。王路（影片摄影指导）带了一个向导就去无人区，其实都在无人区，但王路往更深的地方走了。那一趟拍了好像有40多天，为了拍出生的小藏羚羊，前后在无人区跑了大概有四五百公里才找到。
追很久很久，一直在找出生的小藏羚羊，后来这一天终于见到这只母藏羚羊刚刚把它生下来，正在生。一开始不敢接近，因为接近可能造成母藏羚羊难产，只能很远在看着。等它一生下来，王路就赶快过去了。
小羊初生
当时王路身边只有大机器，他跟藏族的向导说，赶快把相机拿下来，用相机做一个伪装。把机器摆好，开了机，他们就走了。因为不走的话，那只母藏羚羊不过来，小藏羚羊就可能会死掉。不能只为了我们拍摄，不顾及动物的死活，尤其小藏羚羊这种。
实际拍的时候，会开一个同期声话筒。然后自然类纪录片，录音师不能跟摄影师在一块，是各自单独工作。工作周期也不同，比如说摄影师拍完藏羚羊，录音师会晚几天到。王路说拍到什么，需要什么，录音师拿着整套的录音设备，带着助理，就采集各种各样的声音。几乎每一个地方都这样。
摄影来说，自然类摄影尤其是拍动物，没有别的办法——接近接近再接近，这是王道！你如果贴的足够近，你就能拍得更好，只有这一个部分，没有别的办法。片子立项的时候，总投入是900万人民币。主要的钱花在拍摄上。野外拍摄大概有500天时间，这个非常消耗成本。
片子之外突出的感觉是，我们不要去想恢复自然，人类恢复不了。只要你不去管它，像保护区那块把它围起来，不让人进去，它自然就恢复了。
技术篇：
自制“潜艇”和大型微距云台
现在摄影器材比十年前拍《森林之歌》，已经方便很多。即便这样，还是有不适用实际拍摄的时候。比如湟鱼洄游，虽然用Gopro拍的，但摄制组自己改造了一个潜水艇去拍。当时那个潜艇头部装一个Gopro，上面顶部还装了一个Gopro。组里有一个北航刚毕业学机械设计的，很优秀的人才，他给做了一套无线的防水系统。这样既能控制潜水艇，也能控制镜头角度。潜水艇潜到水下的时候，无线同传的信号可能会有问题，后来也解决了，做了个像浮漂似的一个天线。
潜艇
因为拍微距，摄制组自己做了一套大型的微距云台，电控的。拍超微细节的时候，机器挂上去就不能碰，一碰就抖得跟神经病似的，因为它太微观了。照相机有微距云台，但是它很小，承重承不了。干脆做一个云台！就用私杠云台，再加上玩具模型的电梯，找工厂改造加工，做了一个很大很沉重的微距云台。可以跟焦点，全程电控拍超级微距的时候，只要光足够，就可以接很长很长的微距，而且保证画面非常稳定。
存储是很大的问题，尤其在无人区，南海这样的地方。西藏去过大部分的地方都没有电，拍摄点大部分都没有电——于是自带发电机，自带稳压器！每天晚上有专人负责，高原晚上非常冷，在帐篷里，推着发电机，拷贝素材。只能带一台笔记本电脑，传输速度也很受限制。
微距云台
后期篇：
百分百原拍镜头，没有任何特技合成
500天的拍摄素材庞大，后期剪辑首先对素材整理和分类。第二个环节是导演结合素材，来讲他拍到的画面是怎样的故事。第三个层面，除了故事之外，拍摄的内容可以承载哪一部分，我们讲述的“自然的力量”感觉的东西。后期制作花了一年时间左右。按照标准的流程走，粗剪、精剪，包括音频制作，最后调色、定版。
调色时牵扯到一个问题，因为素材基本是RAW格式，4K RAW、2K RAW，还加了S-log。调色师有时就很迷茫，他不知道这个颜色是什么样。他渴望好看的颜色，但实际调的时候不敢下手。为什么不敢下手？因为他没有见过自然界的光线，就是这么好看！调色师很优秀，但有些东西他不知道不懂。所以后期调色，基本上每一个镜头，摄影师都跟调色师一起。尽量还原，不夸张不修饰，但是它应有的美，一定要调出来。
《自然的力量》百分之百原拍镜头，没有任何特技合成，一个都没有用过，也没有做动画。我们忠实得去反映自然，这就是我们独有的画面风格。
