6月9日，爱奇艺正式发布了《迷雾剧场》的情景喜剧和第一部剧场预告片，在预告3分钟左右后，继5月中旬获释的剧场群像海报后，爱奇艺再次在观众面前展现了强大的卡斯阵容。
另外，除了已经上线的《十日游戏》外，还有《在劫难逃》《沉默的真相》《隐秘的角落》《非常目击》《致命愿望》这五部悬疑类短剧即将登陆“迷雾剧场”。
作为最早诞生互联网剧场概念的优酷，于今年3月中旬推出了“宠爱剧场”，现今《幸福触手可及》《长相守》《月上重火》等剧正在该剧场热播；6月1日，优酷以儿童节猜谜游戏的趣味互动形式，公布了“悬疑剧场”片单，《失踪人口》率先于上周三登陆该剧场。
随着爱奇艺“迷雾剧场”的《十日游戏》与优酷“悬疑剧场”的《失踪人口》的开播，两个视频平台谁能在类型化剧场鏖战中抢占胜出成了大众关注的焦点。
视频网站剧场的“前世今生”
追溯视频网站剧场化的起源，刚刚上线“剧场模式”的优酷是第一个吃螃蟹的平台。
2015年，优酷曾推出“放剧场”，通过剧场化的方式来运营跟播卫视的版权剧。之后“放剧场”推出了以男性为主要受众的“放胆冲”系列和以家庭成员为主要受众的“放松活”系列，播出了《特警力量》《虎妈猫爸》《抓住彩虹的男人》《琅琊榜》等剧。
在运营上，优酷的剧场化展现了巨大优势，以当年现象级的古装剧《琅琊榜》为例，作品不但为平台吸附了巨大流量，其片头的小彩蛋“放肆tips”时至今日也是观众对于剧集的回忆之一。
彼时，视频网站自制剧刚刚起步，投资小、制作粗糙是网剧的标签，而集合优质资源的电视剧自然是视频网站内容的重点。
也正是因为没有优质内容的主导权，传统版权内容又是视频网站获取高流量的重要手段，视频网站便只能在运营能力上集中发力。即“谁的运营手段更加丰富，渠道更加广泛，就能获得更多用户的关注，更能获得广告主的青睐。”
不过运营类的剧场模式并不长久，伴随视频网站与电视台在内容上话语权的转移以及视频网站自制剧的爆发，越来越多的制作公司、导演、编剧、演员加入网剧创作，电视版权剧的地位逐渐下降。
在此背景下，视频网站全新的剧场模式开始出现，2018年5月，爱奇艺“爱青春剧场”与“奇悬疑剧场”先后上线，以自制剧为核心的新剧场模式应运而生。
类型化剧场：“剧场模式”借悬疑剧“重生”？
2013年优酷曾推出“阳光剧场”，而土豆推出了“青春剧场”，大剧运营进入剧场化、品牌化时代，但由卫视平台转化而来的剧场模式并未由此成为视频平台竞相效仿的运营模式，剧种糅杂、口碑不一的系列排播剧作，使“剧场”作用收效甚微。
直至2018年爱奇艺的“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”，剧场运营模式才有了更加系统化与类型化的排播效果，讨论度上也超过了以往的“声量”。
现今，相对而言较为成型当属优酷推出的“宠爱剧场”与“悬疑剧场”，爱奇艺推出的“爱青春剧场”与“迷雾剧场”（升级版的“奇悬疑剧场”）。
作为容纳亿级会员的视频平台，想要满足不同观剧人群的需求，达到留存用户的目的，必须先针对核心用户喜好，向某个类型板块进行发力，进而挖掘更多垂直类型剧作进行精细化服务，实现视频平台的品牌价值。
依此看来，注重情感表达、自始至终拥有强大市场的青春剧、甜宠剧，以及包揽硬核话题或缜密推理、拥有较为稳定的拥簇者的悬疑剧，是类型剧场模式先夺市场关注度再以口碑取胜的最佳选项，“软硬”兼备，助力运营升级。
比起爱奇艺曾经推出的《老九门》《盗墓笔记》等剧在“奇悬疑剧场”与“爱青春剧场”同时出现的情况，“迷雾剧场”在题材的定位上更加精准，剧作风格上更加统一，剧场模式升级为系统化、类型化，“剧以类聚”有助于强化剧场品牌，剧场特色更加鲜明，更易凝聚类型用户，提高认可度。
除此之外，优酷的“青春剧场”“港剧场”，芒果TV的“好嗨哟剧场”“好幸福剧场”，腾讯的“海外独播剧场”等特色剧场也在发挥着用类型内容吸引垂类用户的作用，剧场优势正在逐步显露。
剧场化是内容的春天么？
若想发现视频网站剧场化的作用，我们首先需要梳理其与传统剧场，也就是卫视剧场的不同。
区分于卫视剧场以每日播出时间为主，类型题材为辅的特点，视频网站的剧场大多以类型区分。而多种题材的布局，既符合了互联网平台高自由度的特点，又满足了用户对内容的海量需求。
同时，视频网站剧场对于垂直内容的筛选，相比传统的剧场模式，也可以更有效的吸附不同年龄、喜好的观众，达到增长会员数的目的。
不过虽然从未来的发展看，剧场化或大有可为，但现阶段的剧场却似乎未能达到几大平台的预期。
首先，虽然有类型化剧场的加持，但因为视频网站本身内容的多样性与共通性，用户对某个平台的黏性并不容易形成。实际上目前各平台的几大剧场，或只有类型之外的排播模式（会员看全集等）能够形成规模化，与其他平台拉开差距。
其次，虽然被定性为某一类型的剧场，但因为网剧题材的多样性，大多数剧目的类型无法具体界定，甚至某些作品会同时出现在不同的几个剧场中。而划分标准的不明确，无疑会稀释剧场的垂直程度，造成用户认知的偏差。长此以往，也并不利于互联网剧场效应的形成。
此外，正如编剧汪海林与导演贾樟柯所言，优质的影视作品不会圈定自己的目标人群，而应当从内容本身出发，以质量取胜。
因此，虽然视频网站为了提升自己的品牌效应与会员数，选择在类型剧与剧场中发力。但若想真正形成品牌效应，引导观众追剧的模式，还是应当转变“归类”的顺序，在将内容本身的质量提高到一定水准后，再进行题材与类型的划分。这或许才是网剧精品化时代下，视频网站剧场化正确的打开方式与成功方法论。
2020年，这场平台类型化剧场能否走向成熟，为视频平台的运营模式开启另一个维度的竞争板块，可能是垂直剧场模式的关键考验。那么，一口气放出五部悬疑片，能否让用户顺利掏出钱包呢？我们拭目以待。
