主人公的光环给编剧，配角的光彩除了加在人设上，演员往往自己发挥，有时演技和颜值双重叠加，就可以用配角的角光压倒主角，甚至在一部戏结束后，主角无人知晓，但配角却闻名天下。
所谓惊鸿一面，等换到影视剧里就是那些戏份虽不多，但一露面便叫人意难忘的配角们。
惊艳值排行第一的，必须是长安第一美、大唐第一妖—贺兰敏之，史书称其年少色美，神采内融。
以往版本里的贺兰都只是一个不太起眼的配角，唯独《日月凌空》里的他惊艳绝才，一见自难忘。
在这部剧里，四十岁的焦恩俊扮演了贺兰敏之，总戏份不超过十五集，属于配角中的配角，可是他实在太出彩，抬眸尽显妖娆色，宛如缓缓轻衫惊鸿若。
明明年纪不符合贺兰，但谁也比不过焦恩俊的美貌，更何况，他的确演出了那种挥翰动风云，顾眄生光彩的气质，跟二郎神睥睨众生的气场不同，这一回，他用眼神、动作表现出了媚态，勾人心魄。
舞剑，风流妖冶。
醉酒，好似酒色里开出的最艳荼蘼。
起身，张狂，傲气。
纵是疏狂，也难掩艳丽，大唐牡丹当之无愧。
同有“牡丹美人”之称的严屹宽，早年间常常秒了男主角，比如《秦王李世民》里的李建成。
正是因为这个角色，他问鼎天涯四美榜首。
这么丑的头盔，戴他头上，竟衬得他艳若牡丹。
五官无可挑剔，棱角分明，刀削斧凿。
所以说，谁是反派？他明明是有苦衷的。
更别提万弘杰版的朱棣，由于《穿越时空的爱恋》过于深入人心，故而很多人一想到这一历史人物就自动带入万弘杰的脸。
虽说主角徐峥那时还有头发，但从角色魅力、气场层面来说，万弘杰更加吸引人。
准确说，他不是标准美男，可那气定神闲的模样，那犀利的眼神，那眉毛一拧就计上心来的神采，那杀伐决断的果敢……，足以让人回味无穷。
无需美颜、滤镜，全损画质也遮不住帅气。
以前的周易集结了不少有气质的演员，除了万弘杰外，于波更是不少人的童年男神，如果说《水月洞天》里的童博太过完美，那么邪魅到叫人心碎的连城璧则更深刻。
《萧十一郎》是于波的第一部戏，可毫无生涩感，简单的妆发，照样郎艳卓绝，世无二人。
出场时，一身天青色锦袍，两弯眉浑如刷漆，眼露寒光，盛气逼人。
纵使服化道再一般，但他还是演出了世家公子的清贵，角色性格把握到位，美强且兼具偏执属性，反派男二又怎样，演技、外貌撑起了人设，使得连城璧更立体、更生动，更有艺术魅力。
话说，这一类长相，内娱是不是很难找出第二个了。
以前的男配角出色的太多，比如大s版《倩女幽魂》里的魔君七夜，实际上聂远只是番位排第七的演员，而男主陈晓东后期居然打起了酱油，七夜成为戏份最多的男性角色。
难道临时改男主了？查资源才知，原来此剧边拍边写，七夜本来就是配角，但聂远演得太带感，拍到后期，编剧都倒戈了，非要给聂远加戏。
能hold住泡面头的，皆是真美男啊。
剧播出之后，男女主成了陪衬，而多年后，很多人记住的也是七夜。
同样，古早版的《隋唐演义》，大家忘记了主角秦叔宝，却对反派角色杨广（邵峰饰演）念念不忘。
此剧只拍了二十集，没有收尾，跟后续的杨广相比，邵峰最贴合“美姿仪”三个字，又帅又坏，还痴情。
ps，痴情的对象的是宣华夫人，他对别人阴狠毒辣，唯对宣华温柔、情话连篇。
一个性格复杂的反派美男子，更有品鉴意义。
说来，这是邵峰的第一个反派角色，没想到完成度很高，这也为他后来出演反派男主埋下了引子。
有时候即便编剧笔下的人设不讨喜，但演员一演，观众立马三观跟着五官走，像《梁山伯与祝英台》里的马文才，至今仍有人为祝英台应该选择谁而喋喋不休。
其实何润东版的梁山伯，集结了一切优点，但太完美的人设需要颜值、演技的支撑，不然会很平庸。
反倒是陈冠霖版的马文才带着凌厉的帅感，文韬武略，病娇且霸总，就算后期人设崩坏，但也阻止不了观众对他的偏爱。
传言丹凤眼蛊惑人心，事实果然如此。
另外，丹凤眼美男沈晓海，经常让观众忽略了主角，像《花姑子》里的陶醉，就比男主更吸睛。
两侧长发，一身蓝衣，潇洒肆意。
再加上悲惨的身世，爱而不得的设定，堪称初代美强惨，谁能不爱他呢？
沈晓海虽是配角兼反派专业户，但一点不输主角。
最后，《少年包青天》系列贡献了不少优秀角色，周杰版包拯最经典，任泉版公孙策惊艳了时光，两位主角抢眼，甚至盖过了女性角色的风采。
不过，这部剧中最惊鸿一瞥的角色，无疑是陈道明饰演的八贤王。
八王下轿之时，无数少女被迷倒。
这种帅，非五官精致几字可形容，而是那份胸中自有丘壑的气质迷人。
这么看，十几年前的电视圈，惊艳配角还是不少的，以前的剧人与角色相互成就，不像现在，一部像样的群像剧都少之又少。
