去年年底，一部战争剧火了。就是《跨过鸭绿江》，这部电视剧从拍摄到剪辑一共用了3个多月的时间，但它以全景的形式展现了中国抗美援朝的全过程，一次次的进动，豆瓣评分达到了8.8分。
看完这部剧，有朋友也在问，还有没有好看的国产战争剧？
其实过去20年，中国出过很多优秀的战争剧，比如《战长沙》、《我的团长我的团》、《人间正道是沧桑》、《雪豹》等等，不过其中最具影响力的一部剧却是李幼斌主演的《亮剑》。
2005年，《亮剑》在央视播出，拿到了13.7%的超高收视率，成为当年的荧屏冠军，豆瓣评分高达9.4分。
16年过去了，《亮剑》早已超越一部电视剧的范畴，李云龙已经成为了中国电视史上的一个经典形象，而“亮剑精神”已经成为一个时代的符号，在很多场合经常被提起。
不过，这些年随着互联网的兴起，皮哥观察到，《亮剑》却正在跌下神坛，逐渐被污名化。
首先是现在流行二次创作，《亮剑》中许多台词被当成了梗，制作出了表情包，成了视频UP主的素材库。
比如李云龙的台词“你他娘的真是个人才”、“把我的意大利炮拿来”、“老子打的就是精锐”，还有楚云飞的台词“你呀，总是能给我整出点新花样”等都制作成了表情包。
这些表情包的流行一定程度上推广了这部剧，但也使得《亮剑》被娱乐化了。
其次，《亮剑》中塑造了李云龙这么一个军痞的形象，我们看看他在剧中干了些什么事？
他身上残存着军阀气息，打骂士兵，抢夺战友战利品，违抗命令公报私仇，却战无不胜，让敌人闻风丧胆，这在现实中是不可能发生的。
试想抗日战争时，解放军如果都是由这样的军痞指挥，没有铁的纪律，怎么可能打赢这么艰苦的战争？
过去中国的战争剧都是塑造的光伟正的英雄形象，李云龙火了之后，接下来的电视剧似乎都朝这个方向使劲儿了，解放军不好好打仗了，开始流行装酷了，到了去年的《雷霆战将》里，干脆住进别墅，抹上发胶了。
《亮剑》作为这一切的发轫之作，似乎难辞其咎。
最后，《亮剑》改编自同名小说，这部小说一共44万字，讲述了李云龙经历抗日战争、解放战争，直到新中国解放的故事，全书横跨了半个多世纪，堪称一个人的史诗。
小说的后半段非常惨烈，李云龙在解放后受到迫害，掏枪自尽，而妻子田雨也割腕殉情。
而电视剧《亮剑》为了通过审查，没有拍出小说的后半段，而用了一个大团圆的结尾。
这种改编在很多人看来，就是一种粉饰太平的手段，使得整部剧的思想性和批判性削弱很多。
于是，《亮剑》经过这么一番“层层盘剥”后，在很多人看来就是一部抗日爽剧，和裤裆藏雷、手撕鬼子的爽剧相比，它不过是五十步笑百步罢了。
那么事实真的是这样吗？
皮哥来逐一分析。
先说小说改编的问题，《亮剑》的作者都梁是知识分子出身，有过当兵的经历，复员后创作了这本小说。
客观评价，这部小说真的是乏善可陈，前期是爽文模式，到了后期强行上价值。
全剧的人物十分扁平化和脸谱化，书中大大小小的几十场战役，他的描写都几乎雷同，读者根本记不住。
而后半段揭露社会黑暗的部分，也充斥着八十年代伤痕文学的陈词滥调。
《亮剑》火了之后，2011年拍摄了《新亮剑》，剧组就是找的都梁当编剧，这部剧的豆瓣评分只有4.7分。
所以可以判断，电视剧《亮剑》的改编创作，非但没有削弱小说，反而将小说的影响力提高了一个档次。
从人物上说，李幼斌、张光北、何政军等戏骨塑造了一个个鲜活的角色，给原著干瘪的人物塑造注入了全新的活力。
从内容上看，编剧将原著大大小小的几十场战役进行了大刀阔斧的改革，缩减为拿下李家坡、夺取黑云寨、大闹聚贤楼、攻打平安县城等一个个短小精悍却足够精彩的段落。
我们再说这部剧的价值观问题，评价一部电视剧不能孤立地看它，而应该把它放在当时的时代背景来看。
中国的战争剧是从样板戏开始的，里面的英雄人物都是一个路子，他们一定是慷慨激昂，对内没有道德污点，对外肩负民族大义，临死前还不忘喊喊口号。
这种创作套路到了2005年依旧没有改观，直到《亮剑》出现。
《亮剑》的创作开风气之先，用李云龙这样一个军痞式的人物，挑战了传统脸谱化的英雄人物。
李云龙对内，一边怀念亡妻秀芹，一边老牛啃嫩草，娶了小媳妇田雨。对外打仗浑身的流氓气，阴招歪招用了不少。
这样一个非主流的英雄在现在看来有点用力过猛，可是在那个年代却是很好地对抗了传统的创作套路。
鲁迅有个“开窗理论”，他说中国人喜欢调和折中，你觉得屋子里太暗，需要开一扇窗户，大家一定不允许。但如果你主张拆掉屋顶，他们就来调和，愿意开窗了。
放在《亮剑》的创作里，主创的目的是要“开窗”，为了突破桎梏，不得不“拆窗”。后来者只学到了皮毛，纷纷“拆窗”，贻笑大方，这笔账不该算到《亮剑》身上。
最后我们要说到《亮剑》的故事本身，这两年表情包的流行，让许多人以为《亮剑》很娱乐化。
其实《亮剑》是一部披着战争剧外衣，讲述中国人情关系的的好剧。
所以《亮剑》的战争场面并不宏大，剧中有很多穿帮镜头，比如剧组为了赶进度全部赶在冬天拍摄，不符合历史事实，但这些都不影响大家对《亮剑》的喜欢，剧中真挚的人物情感，背后都有符号化的意义。
比如李云龙和魏和尚的关系，这有点类似于古代的君臣关系。
和尚本来是少林寺干粗活的，后来投奔了李云龙，成为他手下的一名警卫员。
和尚跟着大哥出生入死，有一次在山区为了救李云龙的命，将他打晕，背着他穿梭于敌人的枪林弹雨之间。
有一次李云龙命悬一线，和尚跑到郎中家，背着他走了十几里山路，给李云龙看病。
后来和尚在黑云寨不幸被二爷打死，而黑云寨的人已经被我军收编，李云龙为了兄弟报仇，违反纪律，杀死了二爷，受到了处分。
两人真挚的情感特别戳心，许多人二刷这部剧的时候，都是跳过和尚之死的段落，因为受不了那种情感。
皮哥记得，李云龙曾经问和尚，你的能力完全可以当个营长，却在我身边当警卫员，委屈不委屈。
和尚动情地说，团长把我当兄弟，我的命都是团长的。
这和中国古代臣子那句“君叫臣死臣不得不死”有着有异曲同工之妙。
再比如李云龙和秀芹的爱情，代表了一种新型的爱情观。
李云龙攻打平安县城时，妻子秀芹被日本人抓了，绑在城楼上，这一段也是全剧的催泪时刻。
秀芹对李云龙说：“我秀琴下辈子还嫁给你，开炮吧，别让我看不起你。”
李云龙在和尚的多次阻拦下，大声喊出了开炮。
为了革命向爱人开炮，这跳脱出了一般电视剧里小情小爱的俗套，格局一下子就上来了。
更让我震撼的是，平安县拿下后，李云龙在秀芹坟前哭坟，他讲了很多感人的话，其中一句是，我无法保证这辈子不会再娶别的女人，但我一辈子不会忘记你。
这部看似粗糙的剧里，李云龙和秀芹的爱情却十分高级。
接着再说李云龙和赵政委的关系，他们类似于中国古代文将和武将的关系。
两人初次见面，李云龙称赵刚为白面秀才，赵刚则义正辞严地警告李云龙不要触碰自己的底线，李云龙怒斥赵刚不要玩弄文字游戏。
两人一来一回的互怼，文臣武将的形象瞬间展现在观众面前。
后来两人互相影响，上演了抗战版的将相和。
有一集赵刚要调离独立团，李云龙的表现特别打动人。
他先是野蛮地挽留说，你哪儿也不能去。
赵刚执意要走，李云龙态度大变，怒骂道，你想走赶快滚，可是眼角却含着泪。
那股铁汉柔情，欲说还行的劲儿一下子让观众泪目了。
还有一幕，李云龙违反纪律，从团长降级为营长，他也要离开，赵刚一脚将李云龙踢翻在地，要挽留他，李云龙动情地说：“我也有心，我也有肝，你不在，我连个说话的人也没有。”皮哥在看到这一幕也瞬间破防了。
李云龙和赵刚兄弟情固然感人，不过这还不是全剧最让人叫绝的情感。
我们知道，《亮剑》讲述了抗日战争和解放战争，其中一个绕不开的话题就是国共对立，在展现这种对立时，编剧用了两个人物：李云龙和楚云飞。
他们的关系变化，其实就代表了国共关系的一个缩影。
剧中有一幕特别出彩，楚云飞来到李云龙的独立团参观，楚云飞展示枪法，抬手左右两枪打下了两只鸟，之后介绍爱枪的出处，一只是雄的，一只是雌的，这就代表了国共一决雌雄的意思。
楚云飞把雌枪送给李云龙，背后的寓意不言自明，李云龙立刻要求要那只雄枪，并调侃道，堂堂大丈夫带一只母枪，传出去让人笑话。
两人哈哈大笑，背后的博弈真是精彩。
后来两人在战场相见，一言不合就开打，结果双双受伤，这也表明了国共之间同室操戈，只能是两败俱伤的命运。
李云龙中了18块弹片，危在旦夕；楚云飞也中弹了，子弹离他心脏的位置只有1厘米。
楚云飞被救醒后，第一个问题是，李云龙还活着吗？但愿他还活着。
而李云龙苏醒后，举着双拐颤颤巍巍的走路，也逢人就打听楚云飞的下落，并表示一点也不记对方的仇。
一旁的田雨不理解两人的关系，为啥他们在战场上打起来毫不手软，战场外却惺惺相惜？
李云龙的回答十分精妙。
他说我们都是军人，各自为主，战场上的你死我活不影响彼此的感情，毕竟我们都是炎黄子孙啊。
我们分析了《亮剑》这么多人物关系，就会发现它很生动地诠释了什么是君臣关系、战友关系、爱人关系、敌人关系，你在现实生活中遭遇到的人际交往困惑，几乎都能在剧中找到答案，所以《亮剑》绝不是一部简单的爽剧，而有着真挚动人的情感。
最后，《亮剑》代表的那个时代已经过去，这个时代的《亮剑》还没有出现，但别着急，这两年国产剧的质量普遍上了一个台阶，也许下一个经典的出现就在眼前。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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