强奸案的法庭现场，欣喜若狂的嫌疑人，反复审问三次。打开电视看这样的场面，会误以为这是在看相关话剧或悬疑电视剧吗？但这是电视剧《守婚如玉》的第一幕，被审问的人是男主人公赵明奇(许俊伟饰)。
虽被归为情感剧门类下，但该剧从一开始就走的“涉案+悬疑”的路子，讲述的是一个别有心机的情妇使计颠覆一个看似完美的家庭但最后自食其果的故事。《守婚如玉》由大唐辉煌传媒有限公司出品，薛晓璐、王越、张高兴编剧，刘飚执导，蒋雯丽、许亚军、蒋欣、王耀庆等主演，已于4月2日在安徽卫视、天津卫视开播。“小三插足”、“婆媳矛盾”等是国产家庭伦理剧很常见的元素，但从一开始就极力渲染悬疑氛围的这部剧，显然不欲落入传统家庭伦理剧的窠臼。该剧制片人茅熠告诉独舌记者，如果要把这部剧归到其中一个门类，他认为应该是都市情感剧，而不是靠“撕”著称的家庭伦理剧。实际上，这部剧独特的地方不止这一处，茅熠制片人对此也颇有心得，下文将一探究竟。
（1）撒情节的砒霜、酿情感的蜜糖，最大程度引发观众共鸣
独舌：启动这个项目最初的契机是什么？
茅熠：一个社会性的情感话题才能让观众强烈共鸣。一次开车听新闻说：2014年，在北、上、广等一线城市离婚率已经暴增到令人瞠目的60%以上，22—35岁的年轻人成为离婚的主力军。而这其中，因为第三者插足导致的婚姻破裂率又高达80%以上。中国人自古崇尚的“家和万事兴”，正在遭受前所未有的挑战和考验。我觉得我找到了那个点。
独舌：大幅度展现“第三者”相关的剧情，会在审查上有什么麻烦吗？
茅熠：最初当我们确认这个切入点时，包括电视台在内的很多业内人士都担心“第三者”这个话题的禁忌性。但是作为长期做都市情感剧的制片人，我很清楚没有一条政策法规说不可以讲这个话题。它的禁忌在于你从什么角度讲，我觉得讲好了恰恰能占据商业先机和实现文艺创作的价值观引领。
独舌：观众也比较熟悉这种主题了，从哪些方面做出新意？
茅熠：在主体内容上我们要做的是一个让人情感代入强的第三者插足的故事，而不是“闺蜜上位、原配复仇”这种悬浮的豪门恩怨；但是也不能用观众已经腻味的、碎片化的、完全生活流的细节去概括夫妻为什么会离婚。我们要勾勒的是一个大都市职业女性和男性的婚姻谜题，以及外在有人步步紧逼的情感危机，由此该剧明确定位为情节情感剧。
当下从业者都在谈“强情节”，我们也不例外。我们选择了涉案元素和人物情感冲突的叠加，因为这会带来更大的戏剧张力。首先构建了一个极致的第三者插足的故事作为我们的叙事载体。在搭建情节骨架时，用考核情节剧的方式来评估每一集的情节推进是否有效：每一集的情节节点有没有让危机升级、有没有让剧中的男女主人公痛苦加剧。
开头第一场的庭审戏，是我们改了很多次剧本后我坚持要留下的，就是要让观众一上来就明白这不是单纯的情感剧。在这场戏中，台词很简单，镜头一直在往丈夫赵明齐的脸上推，一直推到特写，音效越来越紧张，配上妻子苏然（蒋雯丽饰）内心OS；她在内心中喃喃自语，对庭上的三角关系和人物内心做听似心平气和却充满悬疑感的简单交代。这种“涉案+悬疑”的高能型的开端，比平铺直叙更能抓住观众的好奇心理。可以说我们这部剧是“撒情节的砒霜，酿情感的蜜糖”，力求能最大程度引发观众共鸣。
（2）家庭伦理剧是外在道德约束，都市情感剧是探求内心情感困境
独舌：近年来展现家庭中的鸡飞狗跳剧情容易让观众觉得累心，如何能做出差异化？
茅熠：在人物设置上一方面我们的女主角是一个经济、意识都非常独立的成功职业女性，不是传统同类型剧中不离不弃、忍辱负重的贤妻良母的形象。她作为妻子和母亲的家庭角色并不完美，因为个人的成长经历有强烈的情感洁癖，一开始是宁为玉碎也不为瓦全的情感态度，她的情感态度的核心词是“断、舍、离”。蒋欣饰演的是一个用极致手段夺取心上人的情妇，她的情感态度核心词是“夺、骗、迷”。处在两个极致女性下的男主的人设更多是针对合理性的考虑。赵明齐出身书香门第、父母关系融洽，他对道义担当理解的局限性一定会构成他的现实困境，但同时这也是他动人的一面。
因此我更不赞成有人把《守婚如玉》定义为家庭伦理剧，如果非要贴类型标签，我还是选择把它定义为都市情感剧。首先因为伦理更多指向社会道德，而我们更多想表达和探讨的是人内在的情感困境，而不是外部约束。当下正因为外部约束越来越宽松了，所以离婚率奇高。其次这个剧的主题覆盖不仅是勾勒探讨大都市的婚姻困境，同时也辐射到当下都市男女情感和生存困境的别的相关话题：成功男士隐藏的中年危机、伪情感先知的实践破灭、漂一族白领的不安全感等。
（3）比《致命诱惑》更接地气，强情节不代表放弃人物和主题的现实意义
独舌：这么说来，这个剧情的感觉有点像美国电影《致命诱惑》。
茅熠：蒋雯丽老师第一次阅读剧本后，就发出了“感觉上很像美国电影《致命诱惑》”的感叹。如果非要拿两者来类比，那就是情节和人物有某些相似之处。但是基于定位的不同而程度不同，《致命诱惑》某种程度是个惊悚片，所以它的人物设置“小三”就是个“疯子”。他们考虑的是极致效果，所以有小三把男女主人公家的猫放在锅里煮这种让人毛骨悚然的情节设置，最终的人物走向也一定是你死我活。
这样处理的优点是够刺激，缺点是过后难给观众留下太多思考。我们认同强情节，但并不表示放弃人物和主题的现实意义。而且我们是在情感道德甚至法律等层面需要引起现实关照的电视剧，所以小三的人设不能是个极端也意味着极少数的“疯子”，而只能是一个因为个人成长经历很偏执的人。偏执是我们在错误和不平衡的情感关系中泥足深陷的普遍原因，这样TA才能作为电视剧具有现实意义的典型人物，推动情节并带领大家情感代入进而反思，使这个社会话题剧具有现实意义。
独舌：有一场戏是华莎与赵明齐“偷腥”的戏，拍得很有特点，采用了一些影楼式的柔光、背光、特写、慢镜等等，这些也是电影常用的镜头语言。
茅熠：其实就是他们那次酒后发生关系的情景，那组在慢速下演员同向面向镜头，肢体如同探戈舞蹈一样纠缠；气息发丝在背光和特写下起伏，周边除窗纱飞扬之外全是虚的镜头。首先在政策禁忌的框架下我们不能直接表达所谓的情欲；从审美的层面我们不想用宽衣解带、倒在床上、镜头渐隐等常见通俗方式直接表达；我们既希望它是相对干净又是一目了然的，更要是高级的。
同时我们希望表达的，是酒后相对意识模糊的状态，所以画面感觉上就是相对模糊和朦胧的。并不是追求影楼式，而是希望光线、角度、运动速度都参与叙事和情绪表达。我们的刘飚导演早先是非常著名的影视摄影指导，得过很多专业大奖，类似这种用灯光、镜头运动、景别景深、构图，来参与叙事、尤其是在情感上描摹补充人物内心状态、情感关系的拍摄方式，在剧中无处不在。
【文/水兵月】
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