资料来源：人民网-内蒙古频道原创稿
舞剧《骑兵》排练花絮
内蒙古艺术剧院8楼排练层，白墙红花，灯火通明。
走进大厅，脚下微震，隐隐能听到排练时喊拍子的声音。顺着大堂内舞剧《骑兵》的宣传栏望去，《骑兵》的演员们正在一次次反复琢磨动作，为下一次的舞台表演倾心准备着。舞剧《骑兵》正在排练 李兴宇摄
“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。”内蒙古艺术剧院以“三精”为导向，推出多部优质作品，《骑兵》便是其中的代表作。
舞剧《骑兵》总导演、编剧何燕敏说，“作为骑兵的后辈，《骑兵》不仅仅是我个人的情感，更是一代人的集体记忆和内心丰碑，我有一种强烈的使命感和责任感，要把它搬上舞台，让观众了解这段历史，记住这些英雄。”
2020年，《骑兵》荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。内蒙古骑兵的故事通过舞剧的展演，讲到了大江南北。“优秀的舞剧不害怕被剧透，哪怕知道所有的剧情，我依然感动得泪流满面。”上海观众如是说。
“忠实粉丝群”：你们演到哪儿，我们就追到哪儿
2019年8月，大型原创舞剧《骑兵》创排完成，同月19日首演。这一主旋律原创文艺作品，以蒙古族青年“朝鲁”成长为中国人民解放军骑兵战士的经历为主线，再现了人民解放战争中，内蒙古骑兵战士不怕牺牲、勇往直前的时代形象。
观众的评判最真诚，也最权威。一年前，中国舞蹈“荷花奖”评选演出结束。大幕还未落下，评委还未离场，观众已经蜂拥至舞台，兴奋地高喊，青少年们对着舞台敬礼，中老年观众默默擦拭着泪花。
截至目前，《骑兵》在全国巡演了40场，有一支真诚的“粉丝队伍”一直跟随着演出团队。这支“粉丝团”浩浩荡荡，他们大多从事过文艺工作。《骑兵》巡演时，“粉丝团”从上海追到呼和浩特，再从草原追到南京、追到无锡，只为多看一次《骑兵》，多一次深入的交流。
对此，演员们感概万分：“有这么好的观众，应该让剧越演越好，剧场是创作者和观众之间最好的沟通空间，真诚才会收获信任和支持，我们很珍惜观众的厚爱。”《骑兵》的演出计划己排至2022年。今年9月至年底，骑兵团队将赴深圳、山东等地继续演出20多场。《骑兵》巡演的步伐迈向全国，观众圈子越来越大，二次、三次观看的人也很多。
演员巴音达来在《骑兵》中饰演马儿“尕腊”。以真人来演马，每一个动作、每一个表情都活灵活现，对演员来说，每一次突破，都是巨大的挑战。巴音达来饰演的小红马“尕腊”，巡演一路，许多青少年追捧一路，一时间巴音达来成了《骑兵》剧组的大明星。
舞剧《骑兵》剧照。王徐峰摄
南京江苏大剧院，一位大娘在表演结束后，对巴音达来说：“你们这个舞剧太震撼了!太不得了!下次你们来南京表演，我还要来看!”还有一次在无锡，表演结束要拍照的时候，巴音达来听到有人喊：“达来!你还认得我吗？”那是一位专程从上海看完又赶来无锡看表演的老人，达来当然记得她。
“观众如此真诚地热爱这个作品，让我觉得之前付出的所有努力都是值得的，都有了最好的回报，观众的喜爱是我们最大的褒奖。”巴音达来眼睛大而清澈，宛若一匹真正的蒙古马。
对蒙古族来说，马就是亲人，马的离去如同亲人离去。人与马，形不同但魂相同。《骑兵》的表演将这份真挚的人马之情，表现得淋漓尽致。演员们每每演到战马“尕腊”故去，都会情不自禁地泪流满面，这份真挚、这份深情，无疑是最能感染人、感动人的力量。
南京一位知名作家带着他年仅三岁的小孙子走入《骑兵》的剧场。这是小孙子第一次看战争舞剧，爷爷担心他会坐不住。没想到小朋友认真地看完了整场舞剧。
三天后，小孙子突然问爷爷：“爷爷，小红马的伤病好点了吗？”舞剧当中，小红马“尕腊”已经战死沙场。爷爷回答小孙子：“小红马已经好点了。”这样的真挚观感数不胜数。
摸爬滚打：每一处伤痛都是荣耀的勋章
深夜两点，《骑兵》的排练室依旧灯火通明。
巡演期间，排练到凌晨两三点，对《骑兵》剧组的创演们来说是一种生活常态。当向人们问起排练、巡演过程中印象最深刻的事时，每次都异口同声地回复：“跳舞，就是把每一个舞蹈动作做精做活。”
舞剧《骑兵》正在排练。李兴宇摄
饰演男主角“朝鲁”的布仁孟都刚刚毕业不久，经验不足，接到“朝鲁”一角时压力非常大。在导演和编导们的帮助下，布仁孟都将压力转化为动力，不断精进舞蹈动作，去无限接近舞剧主人翁骑兵英雄的原型。在巡演过程中，大家都把心思用在了每一场演出之前的排练上，力求精益求精。在酒店、在后台、在排练室......“早上起来就跳舞，睡醒了继续跳，每天就是跳舞的循环。所有人都在磨练，也都在享受这个过程。”巴音达拉对此深有感触。
高强度的排练给创演们的身体带来了很大的负担，几乎人人都带伤上阵，但是大家都把每一处伤痛看作是刻在身上的“荣耀勋章”。“朝鲁”和“尕腊”之间有非常多的高难度托举动作，两位男主角的腰部都扭伤过，尤其扮演战马“尕腊”的巴音达来。
巴音达来在评选“荷花奖”前腰间盘突出，严重到无法完成舞蹈动作，但他担任的角色太重要且没有替补演员，只能边治疗边带着“护腰”坚持排练。“只要我能走路，就要继续站在舞台上。”巴音达来坚定且自信。
在《骑兵》中有一场戏，需要“骑兵”们从高高的舞台上跳入深深的乐池。“每当到了那场戏，我们已经全部带入角色，感觉自己就是一名骑兵战士，强烈的信念感让我们跳入乐池时义无反顾。”
《骑兵》的创演团队接受采访。人民网 刘艺琳摄
向往完美：追求艺术的真谛与深邃
没有巡演任务时，何燕敏也会时刻关注日常排练，提出修改意见和要求。“艺术创作是一件具有持续性、无止境的事情，提升的空间在我看来是无限大的。作为一个导演，如果认为首演结束了，这个作品就完成了，那么这个作品不会好到哪里去。”
何燕敏指导演员排练。李兴宇摄
“细节决定了你能否把所有想表达的东西都呈现出来，能否把内在和外在的内容都传达出来。”在何燕敏看来，舞剧中的细节是极其重要的。“一个简简单单的转身，能够表达的情感内容非常多。”
在《骑兵》中，有一场“珊丹”送别恋人“朝鲁”的戏。何燕敏反复观看这场送别戏的视频，并与饰演“珊丹”一角的演员王斯琴多次交流这场戏。“不需要看全局，就通过这个片段，就那一个瞬间，我能非常清楚的感受到此时的感情不够饱满、不够准确，没有说出我想要表达的那句话。”
何燕敏讲戏时，表情严肃而认真，修长的手指跟随情感游移。“送走朝鲁要表现出两种情绪：第一是万般的不舍，你是要上战场啊!我真的不想送你走。另一种却是无奈，无论如何不舍，我也无法留住你。送别无法欢天喜地，其中复杂的情绪要通过肢体表现出来。”
《骑兵》总导演、编剧何燕敏接受采访。人民网寇雅楠摄
骑兵题材一直在做，通过一次次的打磨，如今《骑兵》这部作品越来越精良。演员们表示：“舞剧是一种现场艺术，没有第二次机会，我们必须忘我训练、全力以赴，把每一场演出当做唯一一场。”
