继“在段均浩面前，所有任性的总裁都是部门负责人”的论调后，MHO时隔许久再次回到话题中心。
《演员请就位》里，明道海选就被刷了下来。
反选时，各个导演都不要他。
甚至连导师陈凯歌，最终环节都选了陈若轩。
配合明道坦言自己好几年无戏可拍的境况。
明道，你可能没有办法
再演男一号了
以及被刷下场后，那句“我都有点看不起我自己了”和无措的眼泪。
明道的离开，于情于理，都击中了网友的心疼点。
很多人不解，为什么陈凯歌不选成熟演员明道，反而去选一个bug频出的新人。
一时间，对陈凯歌的质疑、“陪跑”的阴谋论频出。
对于这个问题，飘飘有一肚子话，想唠一唠。
对于选择明道还是陈若轩的考量标准，陈凯歌原话是这么说的。
从正式的表演看 明道是好过陈若轩的
但是陈若轩 在通过对他的指导之后
他的表演有了比较大的改变
所以明道不得不暂时离开
陈凯歌这个刷人的理由，很多人不能接受——比赛场上，谁好选谁，天经地义。
但明道的表现，算得上好么？
有句说句，以他的戏龄来衡量，只能说稳，中规中矩而已。
在“好”的这个标准里，明道有一个指标远不如陈若轩：潜力。
说得具体可操作一点，即：成长速度。
这对老演员是一件很残酷的事，但却是一种正确的残酷。
新人如果展现出潜力，那就远比靠着经验优势，实现中规中矩的优秀的老人们有价值。
不止在荧幕里的片场，生活中的职场，也同样存在。
明道和陈若轩，从戏龄上来看，一个15年，一个5年。
一个表演规矩没有亮点，一个虽然问题明显、但能通过点拨提升，客观评估，就很容易得出这样的结论——
前者成长的平均速度，大概率不如后者。
市场没耐心，不会等你长大。
这也是华晨宇在《明日之子》上对By2提出这种“超越自己”的要求的意义。
永远给自己划一个安全区域
哪怕最后拿到了《明日之子》冠军
你们过两年还是会变成
“重新出发”
这类竞技综艺，请来“老人”，意义当然不会是要他们吃老本，靠经验碾压新人演员。
而是要他们在专业竞技中迸发出新的亮点。
而没有亮点，也就没有价值。
其次，白纸好教。
郭敬明在明道和陈若轩中二选一时也倾向于陈若轩。
原因不是明道演得不好，而是他的台偶式发音和台词感有点出戏。
而明道已经演了15年戏了，形成了自己的一套表演的固定模式，这种表演惯性是很难一朝一夕就改变——
至少无法像陈若轩那样，陈凯歌点一句，就能迅速实现质的飞跃。
所以陈若轩有一个明道没有的优势：可塑性。
老演员一定会有自己的表演习惯，而且戏龄越长，习惯越顽固。
更有甚者，按照自己一些不正确的习惯演，还被市场所接受，获得了一定的成功，那愈发难改变了。
比如李少红点评杨幂的表演，不过脑子。
这种下意识的程序化表演容易改变吗，难。
拍了大半辈子文艺片的刘杰，能调教好演了小半辈子古偶的杨幂吗？
而，像陈凯歌这种大导，更需要的，是可以适应他表演理念和执导风格的，可塑性强的演员。
所以，为明道被刷喊冤，为童年男神发泄情绪可以理解，但阴谋论自己才是绝对正确，就没必要了。
除了自我贬低，明道也在节目里无不自信地说，拉一个大热剧的男一女一和他，到大街上问，看看大家是认识他还是认识我。
这说法，真不是自负。
辨识度很高的脸，国民度高到占据一代人的记忆的《王子变青蛙》。
对183club的其他成员，想必大家都失忆了，但明道，想忘都忘不了。
但对于明道的记忆，在《王子变青蛙》和《爱情魔法师》之后，就断层了。
对台偶比较关注的，记忆还会延伸到《星苹果乐园》《天使情人》等剧。
但一直到《樱野3+1》这部，明恩合体，收视率最高才达到2.88的偶像剧之后。
明道的戏路，有了转型的初兆。
第一个尝试，是接了《金粉世家》原班人马打造，张恨水小说改变的情感剧《梦幻天堂》。
女主角是李曼，演过张艺谋的《满城尽带黄金甲》。
怎么评价这部剧呢？大概就是演员演技和剧情被外包装耽误的经典案例。
看看海报，一股甲方亲手DIY的洗剪吹廉价感。
看看这服化道。身为大小姐的女主，她的脏辫让我好奇她平时怎么洗头。
看看这尴尬的口水主题曲，戴耳机都无法遮盖我的羞耻感，和《暗香》更是云泥之别。
还有这雷人的分镜效果和造型，仿佛在致敬巴啦啦小魔仙。
注意，那个几个高频率闪镜真的是出自原剧。
包装廉价如此，还能打出7.5的中高分，实属不易了。
而明道也第一次证明了，虽然自己是偶像剧男主出身，但也有撑起正剧的演技。
但台偶式微的那几年，明道的运气，还没有陈乔恩好。
先是，错过了台偶末班车之一《命中注定我爱你》。
《命中》的选角，本是属意明恩情侣档。
但明道因为《樱野3+1》和三立闹不和，一气之下跑去演了另一部《敲敲爱上你》。
结果，《敲敲》糊了，《命中》破了《王子变青蛙》的收视纪录。
令人唏嘘的是，连阮经天，都是以明道的模子选出来的。
还有另一个小道消息是，《下一站，幸福》的原定主角也不是吴建豪和安以轩。
而是考虑过明道和刘荷娜。
如果消息属实，那么明道，可以说是，在花期正盛和台偶式微的这个节骨眼，连续错过了两班豪华专车。
此后，台湾好剧本难求，明道也鲜少接台剧。
转战内地，要么就是在各类流水都市剧里露露脸，但大多是非主角、没什么记忆点。
要么，就是演一些明显是拍着玩的电视剧的男一号。
要么，是明恩再度联手，圈一波情怀。
虽然这cp魔法似乎失效了。
去年，明道本合作谢天华、郑嘉颖，主演了一部阵容强大的网剧。
但由于资金不明去向，又糊了。
或许正如陈道明说的，演员能不能红，运气占比太重。
合格的演员明道，这几年，确实时运不济。
除了个人时运问题，台湾男星进军内地后的事业发展，普遍达不到预期。
“流量花旦+台湾男星”的CP模式，一度很时兴，小花人手一部。
杨幂阮经天的《扶摇皇后》。
迪丽热巴周渝民的《烈火如歌》。
景甜陈柏霖的《火王》。
但，除了《三生三世十里桃花》，还留下点姓名的赵又廷，其他人的结局，几乎都是被嘲。
台偶男星十年后到内地演古偶，本就是一件吃力不讨好、太高估童年滤镜的圈钱能力的事。
除了要克服台湾男星本身演技上的“台味”，还要克服超龄偶像演偶像剧的荧幕不适感。
毕竟，偶像剧起家的他们，如今也已走不了纯偶像路线。
浮肿、松弛、面部变宽等岁月痕迹暴露无遗。
这到底是仔仔，还是靳东？
没有内地小生的鲜嫩皮相，也没有正剧的演技积累，处境尴尬是必然的。
在这一点上，比明道更有深刻认知的，是彭于晏。
台偶没落，男星戏路变窄那几年，彭于晏和明道一样，考虑转型。
不同的是，相比起彭于晏的转型力度，明道就有点显得过家家了。
彭于晏转型的第一个作品，就靠着一身腱子肉吓坏了一批人。
此后，每一部剧，彭于晏都会练就一项技能。
魔术、海豚训练师、巴西柔术、泰拳、手语、吉他…….既多且杂。
他是明智的，认真对待每一部戏，每次表演。
同时，也从每一部、哪怕并不算优良的作品中汲取一些好的东西，滋养武装自己，说不定哪天碰上好机会，就是亮点，就抓眼。
而明道呢，虽然说是“今年第一出戏”这么好的机会，也不能说是完全把握住了。
李少红一眼就指出，他的握枪姿势一上来就不能说服观众。
第二次再演，他也没有大改变。
更遗憾的是，明道并不是虚而无才的偶像，射击、赛车、下厨……很多技能他都有底子，只是偶像剧的惯性表演程式下，没有那个卯足劲展示的自觉和欲望。
但当下，似乎由不得他们再佛系。
这是台偶男星的至暗时刻，他们的出路，远比他们本身，及制片方想象的还不乐观。
形象标签、表演模式、台词功底、年龄问题等等，随便一项，都可以成为市场不接受他们的理由。
每一次露脸，都不该只当做向大众展示“我是明道，我现在长这样”的颜值尚在，而是应该努力证明，宝刀还能磨出新锋芒。
毕竟，肉虽然很多，但抢的人更多。
回忆固然美好，但这早就是一个情怀无法成为遮羞布的苛刻年代了。时代「杀死」男神从不手软
