对表演艺术略知一二的人都知道演员和明星是完全不同的概念。
段奕宏就是一名演员。
对于他的演技，有人说他是“戏妖”，因为他演起戏来让人分不清哪些是自由发挥，哪些是事先安排，他的每个动作表情，都像是角色应有的真实反应，看不出表演的痕迹。
还有人说他是“戏疯子”，为了体验角色，他演警察就去派出所和民警一起出警，演矿工就去矿山和工人一起下井，甚至长时间不能出戏，给身心带来极大伤害。
而他曾说，自己愿意“为戏为奴”，为了拍戏，他可以不惜力、不惜命。
在观众眼里，段奕宏塑造角色“一人千面”，下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不一样。
最近，这位“戏妖”就有两部片前后脚上映。
一个是麦兆辉执导、庄文强编剧的动作片《非凡任务》，他饰演大毒枭“老鹰”，呈现出残忍、阴险、伪善的多面形象；另一个是陈正道执导，任鹏编剧的悬疑片《记忆大师》，他饰演警察沈汉强，眼光犀利、心思缜密，是办案的高手。
两个角色，表面上一正一邪（剧情有反转，大海这里就不剧透了）。但你在看他演反派时，绝对不会串戏到他演警察是什么样，看他演警察时，又不会想起他演反派时的凶恶神情。
就像大海看《烈日灼心》里的警察伊谷春，如果不是看演员表，根本想不到他也是《白鹿原》里那个一身土气的黑娃。
这种演员，你能对他演过的角色印象深刻，但可能却记不住这个人的名字。
也正因此，段奕宏在很长的一段时间，都“不红”。
甚至有人说，为此老段还给自己改了名字，从原名“段龙”，改为现在的“段奕宏”，因为“奕宏”就是“易红”啊。
其实老段改名不是为了“红”，而是和他一直坚持的体验派表演方式有关。
2003年，老段在泰国拍了一部恐怖片《细伟》。这部电影根据泰国真实发生的连环杀人案改编，他饰演主人公“细伟”，是二战期间从中国偷渡到泰国的逃兵，因为患有哮喘，所以听信巫术偏方，不断杀小孩，用小孩的心脏下药治病。
为了体验角色，段奕宏亲自到收藏这个食人魔尸体的博物馆参观。对着食人魔“细伟”的尸体，段奕宏很心大的许了个愿：赐予我力量，我给你诠释一个你们泰国人没见过的细伟。
结果拍戏一段时间后他就连夜噩梦，梦到墙上都是血，自己抱着血淋淋的孩子，恐怖之极。最后搞到自己精神很差，暴瘦15斤，在片场精神恍惚，走路都走不稳，但也因此使段奕宏的外型与患有哮喘病的主人公细伟十分相似。
表演完杀孩子那场戏时，段奕宏整个人崩溃了。他的眼前出现了幻觉，他觉得不是细伟在杀孩子，而是自己在杀害孩子。
拍完这场戏，他失声痛哭了半小时之久，在场的人无不动容。泰方翻译感慨地说：“原来，演员是这样工作的。”段奕宏知道，他这样投入的表演对自己身心俱损，但没有办法。
泰国本身就是个佛教国家，做演员这一行多少也有些迷信。后来段奕宏经过“师傅”指点，说是食人魔“细伟”附在他身上，“段龙”这个名字被诅咒了，所以他最好把名字改了。正是如此，他才改名叫段奕宏，据说名字是《记忆的证明》导演杨阳起的。
抛开迷信的说法，段奕宏这段“鬼上身”的经历，其实是由于过度沉溺角色，从而产生的副作用。
这也是不少体验派演员都会出现的问题，更有甚者会因此轻生如传言张国荣自杀因为拍《异度空间》无法出戏；希斯·莱杰的死因为他沉溺于《黑暗骑士》中扮演的“小丑”。
在近二十年的演员生涯里，段奕宏就一直在使用体验派的方式去表演：
1999年，出演电视剧《刑警本色》，他为了演好一个杀手，将掏枪的动作练习了上千遍；
2015年，出演电影《烈日灼心》，饰演警察伊谷春，他连续十几天待在派出所，跟着民警出警、抓赌、调解纠纷；
2016年，出演电影《引爆者》（2018年上映），为了还原煤矿工人的状态，他进入地下几百米的矿井感受真实的矿工生活。
为了塑造角色，段奕宏会尽可能体验角色的生活。他说，这样可以感受到角色的温度和神经。
但这也造成了体验派演员在性格上的敏感和脆弱，你很难想象，段奕宏这样的硬汉会因拍不好一场戏在导演面前痛哭。
拍摄《烈日灼心》时，有一场戏段奕宏记忆犹新：
“那场戏是当我得知犯罪嫌疑人是谁后与师傅交流的戏，我们拍了一天，导演一直让我们这样那样，我几乎要崩溃了，我痛哭流涕地对导演说我拍戏拍到今天第一次听不到自己的心跳，我不知道自己在干什么。我无法忍受，那是我最难忘的一场戏。”
感受不到角色，对他而言就像失去了心跳。
因此，与段奕宏合作过的人都说他太“费劲”，包括《烈日灼心》的导演曹保平。段奕宏也曾自嘲：“老段是个难搞的演员，名声已经传出去了，已经不期许自己跟哪位导演有二次合作。”
可他认为一切都是理所应当，因为这正是他的表演方式：“每一部戏对我来说，都是一个痛苦的过程，我之所以每年选择的戏量不多，就是怕进入到这种自虐的状况。我自虐的很大力量来自于我对自己的不信任，对这个新的人物，我去驾驭它，诠释它的不信任。我用这种自虐来让自己有一种踏实的感觉。”
段奕宏对自己的这种自虐，在他报考中戏时就已开始了。
段奕宏的老家在新疆伊犁，当年他考中戏考了三次，每次都是坐 24 小时的班车从伊犁到乌鲁木齐，再从乌鲁木齐坐 78 个小时的硬座到北京参加考试，就这样坚持考了三年。仅看这几十个小时的赶考路程，常人恐怕就会望而却步。
“不够高，不够帅，文化课一塌糊涂。”这曾是中戏面试老师对他的评价。考入中戏后，大学四年他都没有接到广告和戏，只能在学校闷头排练，他形容大学初期的自己一度“有一种行尸走肉的感觉”。
但他没有气馁，而是默默磨练自己的演技。毕业时，人们才发现，当年那个相貌平平无奇的男孩蜕变了，他变得锐利，变得深沉，他的微笑，开始能让观众着迷。
刚刚毕业的他因为外形并不出众，常在一些电视剧中客串小角色，如《刑警本色》中的杀手罗阳，《让爱做主》里的混混陈大明。
2003年，他凭借影片《二弟》获得印度国际电影节最佳男主角，但他依然不红，哪怕他主演的电视剧《记忆的证明》在央视热播，也很少有人去问男主叫什么名字。
直到《士兵突击》和《我的团长我的团》，段奕宏才终于崭露头角。
许三多属于王宝强，而龙文章属于段奕宏。段奕宏遇到了龙文章，就像是鱼遇到了水，他身上的潜能全都被激发了出来。
在《我的团长我的团》里，编剧这样形容龙文章：“诸葛亮智似半妖。龙文章也就是个妖孽。妖是智，孽是逆流激进。”
段奕宏饰演的龙文章，让人分不清哪些细节是自由发挥，哪些是事先安排，他连每一个表情都用的那样妥帖，他的每一个动作，都像是为角色事先设计好的一样。
“戏妖”因此得名。
段奕宏终于红了，可他偏偏放出话来，至少五年不会再去拍战争戏，让捧着钱来找他的人无功而返。
“人们总是很容易把演员框死，比如最开始说我长得不好看，就只给演农村戏，《刑警本色》之后，来的本子又全是变态和问题少年”，段奕宏说，“我就不信了，我只能演这个。”
演员需要成长，段奕宏也一样。
《士兵突击》热映那会儿，同学高虎就直言段奕宏那种“莎士比亚”念白式的演法甚至唐突，不接地气。而陶虹则总结，“刻苦型”的老段一身的想法，特别急于展现，反而导致表演无法松弛下来。
后来《烈日灼心》上映，段奕宏似乎长戏了。他塑造的伊谷春警官虽然还是有点狠的感觉，但极度内敛克制，全是内心戏，同时又表现出了力度，他瞥一眼邓超，静静地等待对手反应，而不是一味地凸显自己。
以前，段奕宏要的是每一场戏都百分之百的投入。如今，他学会了抽离和控制。
他说：“ 这个角色十年前，我是驾驭不了的。其实，不一定百分之二百地扎在里面就是好的，你知道吗？这会让你丧失一个理性的判断。”
看来老段开始从传统的体验派跳脱出来，接受表现派的洗礼。
从伊犁河边到上海电影节，从《刑警本色》到《烈日灼心》，命运与段奕宏所扮演的角色一样迥异多变。有人说他如果不是那么轴早就红了，他却回应：“我这样按我自己的节奏走，大家不也是渐渐地接受了吗？”
他说自己接戏的唯一标准是角色有没有感觉，不赚快钱，不赶时髦。他说： “无论你选择了一个怎样的角色，是正派还是反派，你都要花心思，要付出很多的心力和精力。现在很多演员是对这个职业没有敬畏心，以为粉丝的数字，就能断定一个演员的存在价值，就能衡量一个演员表演水准，那是自欺欺人。”
红不红，拿不拿奖不重要，重要的是怎样把戏拍好，“戏比天大”，说的就是老段这样的演员吧。
