濒临灭绝的青瓷艺术经过无数有志之士的努力，终于回到了我们的世界。
其中，有一个青年为此他辞职他吃尽千般苦。现在他的哥窑《天心碗》被中南海紫光阁永久收藏；《忆泓》斗立碗获首届国际民间手工艺品展金奖； 2010年 作品《道之器》系列在全国陶瓷艺术展览上获银奖。国家邮政局为他的作品发行邮票。著名学者邵华泽先生，也把自己的书法作品委托他烧制在陶瓷瓶上赠送国际友人。世博会礼品中他的青瓷作品得到各国友人的高度评价。中国青瓷的初始起源于越窑，发展于两晋时期，兴盛于两宋，而南宋则达到顶峰。它的窑址遍布于浙江各地，主要有官窑、龙泉窑、欧窑等。青瓷的主要特点是，以单色釉为主，瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”并有“瓷器之花”的美称，珍奇名贵。
然而，到1992年的时候，高雅的青瓷艺术似乎走到了绝路。许多国营瓷厂纷纷倒闭，后来，连龙泉青瓷研究所也关门了。青瓷艺术危在旦夕。没有人管，没有人问。
刚刚大学毕业到中学教了两年历史课的王文宾，深爱青瓷艺术，小时候玩泥巴的情节，让他记忆深刻。捏起一团泥巴，放在手中揉搓，鬼神莫测花样翻新，他觉得那是世上最神妙的事情。 因此，他要拯救青瓷。
拯救青瓷，在别人看来多少有点唐吉诃德。要死的东西，能救活吗？
但王文宾认为能救活。
王文宾，1968年出生在遂昌。上中学、上大学、工作，虽经历多多，但青瓷却始终在他前面不远的地方深情地凝视着他。1988年，他到龙泉实习。青瓷让他目迷五色。回来的时候，他买了好多袖珍作品，结果，一件妈妈亲手织的毛衣和行李却丢在了那里。回到家，任凭妈妈怎么骂，他只痴痴地凝视着那些闪光的青瓷。
他个子不高，看上去文文静静。但他这一次的举动吓坏了世俗中的人，多少人梦寐以求的工作，他说不要就真的不要了。
1992年春，王文宾背负亲友的责骂，辞职来到青瓷之都———龙泉。
他要在这里拯救青瓷。
丢掉铁饭碗，拾起泥饭碗，肩起拯救中国青瓷的千斤重担
王文宾找到了老艺人杨永祥。“我要救青瓷！”他这样痴痴地说。大师看了看他，苦笑了。
什么年月了，谁会干这种傻事呢？
王文宾没有介意先生的苦笑和审视，弯下腰去苦学起来。他的腰这一弯，就是十年。
在龙泉，他人生地不熟，也不懂技术，不懂工艺，只有一腔热情。他先买来一个窑炉，然后到制瓷工场去拜访老艺人，考察古窑址，学习制瓷技艺。
杨永祥，是共和国最早一批成长起来的老青瓷艺人。
那天，王文宾走进老人简陋的工作间。他看到了一个神奇的洞窟，珠光宝气，满满地都是青瓷。他惊呆了，特别让他惊讶的是，这里居然有那么多造型各异的青瓷雕塑。这在当时的青瓷界是极其罕见的。
由于青瓷材料本身的限制，再加上当时制作工艺的原始，要想烧成一件完整的雕塑青瓷是极其艰难的事情。可杨师傅这里就有，杨师傅就会。这太好了，这让王文宾大喜过望，因为他看到了最真实的希望。
这次拜访，彻底颠覆了王文宾对青瓷的固有模式和观念。他要重新审视自己，重新对青瓷进行认知，并开始思考开拓技巧领域的可能性。
王文宾无条件地向大师俯首称臣，他认为这是自己拯救青瓷艺术的起点。
在最初的几年创作中，杨永祥老人主要是在工艺和艺术方向上指导他。而所有制瓷的原料，都要他自己上山挖采的。从泥料到釉水都必须得自己加工提炼。
泥料是他遇到的第一道难题。由于原料在离厂很远的山上，山路崎岖，一般的运输工具根本无法到达。
王文宾，每天天不亮就起床骑着摩托车到山上去挖原料，再运回家做试验。有一年年三十的晚上，全家人刚要喊他吃年夜饭，却左找右找找不到他。许久许久之后，在别人家的鞭炮都停了下来的时候，他才傻了吧叽地跑回来。他对家人说：“我上山挖泥去了。”好好的年味，让他弄得一点味道也没有了。大家看着他满手的泥土，只无可奈何地苦笑。这样断断续续坚持了两年多的时间，一辆崭新的摩托车硬是被他骑成了一堆废铁。
他终于解决了泥料原料供应问题，接下来出现的问题更加令人头疼，这就是制釉。釉水是青瓷的重中之重，青瓷能不能成器，关键就在制釉这一关。
王文宾茂密的头发开始一缕缕地往下脱落，但他还是锲而不舍地挠着，好像要从青丝之间挠出一条通往青瓷的小路。
终于，他再度想起那些有经验的前辈老艺人。可是，他忽略了一个很重要的问题，就是作为安身立命之本，老艺人对自己的手艺一般秘不示人。他碰到了好多钉子。有软的，有硬的，也有不软不硬的。在这样的碰撞中，他渐渐学乖了。
偶然的机会，他听说了制釉大师刘章生、淡梅英的大名。两位老人退休了，他就萌生了要拜师学艺的念头。可人家究竟住在哪里呢？人家又凭什么要把技艺传与他呢？
多次打探，他终于得知两位老人退休以后住在离龙泉县城几十里路的山区，而且日子过得比较清贫。王文宾想用真情去敲门。
门，开了。王文宾看到两张慈祥的面孔。客客气气地欢迎他，但是却迟迟不答应收他为徒。王文宾扶了扶眼镜，笑了，接着再去敲门。
从那天开始，每隔一段时间就要带一些礼品去看望老人家，有时，他也为老人做一些农活。夏日里，他一边扶眼镜，一边扶犁杖，在水田里与水牛为伴。
两位老人为他的真诚所感动，终于答应向他传授秘术。
学艺初期，他的工作室是一间用石棉瓦铺成的简易房子，当地人叫羽毛房子。所有的手工作业就在这样艰苦的条件下完成。王文宾自己设计、取土、练泥、修模、拉坯、烧窑……每天就是埋头苦练。
那时，他的一双手永远沾的都是泥，身上除了尘土还是尘土。更可怕的是，房屋低矮，夏天雨大的时候，雨水会冲进来，把他的全部作品泡坏。他叹气数声后，又要耐心地重新一一做起。
就这样，王文宾一步步走进了青瓷艺术的深宫。他在那里纵情捧起光芒四射的珠宝……
1995年春季，为了让世人看到他的青瓷，他大干了五天四夜，赶制了一批作品，准备送到广交会上。临走的时候，他已摇摇晃晃，人们刚把他扶到车上，他就搂着瓷器睡着了。
十年过后，王文宾已经完全能够靠这门手艺养活自己了。他深入研究了龙泉青瓷胎釉，并在继承传统的基础上融入了现代理念的艺术创新。
因此，他的作品自然朴实、灵性飘逸，体现出对自然山水的独特感悟。
打破传统格式，赋予青瓷以厚重的生命
就在这时，王文宾又有了新的想法——
“在已经形成产业化的地方，做东西都是一个模式。对青瓷的想法就失去了。做个小作坊就不一样了，我可以有些主动权，也可以充分发挥我的创造力。” 于是，王文宾又做了一个出人意料的决定，他放弃了在龙泉已经成型的事业，只身来到杭州闯天下。
他选择杭州，不选择上海，不选择北京，是因为他觉得青瓷的根在浙江，在这里寻找青瓷，应该是最直接的了。
几番周折，他最后在白马湖创意园建造了一个小型工厂。他将两百平方米左右的房子分成几块功能区，从设计室到烧窑室，应有尽有。
他印了一个别致的名片，上面只有一个名字、一个电话号码。有订单的时候就做订单，没订单的时候，就看书喝茶，为自己的青瓷艺术进补营养。他安静地等待青瓷的回归。
王文宾有句名言：我做青瓷，青瓷做我。表现了他与青瓷之间的魂魄相依。他钟爱淡雅脱俗的青瓷气质；钟爱宁静清澄的青瓷本色；钟爱委婉含蓄的青瓷意境。凭着这些爱，他觉得自己能够等来青瓷那风姿绰约的身影。
青瓷依然没有动静。王文宾放下手中的茶杯，缓缓站起身来，他拿起笔，他要点化青瓷艺术。
他尝试着打破做青瓷的传统观念，结合一些新的元素进去。青瓷在他手里，不再是一般的玩物，而是承载人类思考成果的“神器”。
他的《江南记忆》系列作品就是以思想意义来赢得第十一届全国美展的评委和观众的。青瓷烧就的磨，磨盘上刻着树的年轮，静穆敦厚的青瓷把观众的记忆带回到久远的时光——
王文宾一直在寻求如何摆脱艺术创作上的困境。如何突破传统青瓷的实用与玩赏，从而走向更深的意境。
有一次，他去明代的政治家、军事家、诗人刘伯温的故地“石门洞”旅游。偶然向路旁一暼，他发现了一个古老沧桑的半边水磨。
水磨，是江南特有的生活工具，手工水磨的小吃是江南人心中永远的记忆。可是，这种传统手工正逐渐被现代工具所替代。然而，它和许多宝贵遗产一样，埋在了现代人的遗忘之中。
灵光一闪，王文宾决定以青瓷为工艺，以水磨为素材，传递传统文化情结。于是《江南记忆》系列作品这样诞生了。
在这组作品中，王文宾用一种写实与写意相结合的手法，向人们表达中华优秀传统文化永不磨灭的精神气质。青瓷烧制的“磨”，磨盘上刻着树的年轮，让历史的时光碾压着代表现代工业的巨大齿轮；这件青瓷作品把人们的记忆带回到最初的时光。
文史学术的背景和深厚的传统文化积淀，也是王文宾艺术创作的原动力和形成自己艺术风格的内在缘由。
瓷质细，色泽纯净，如玉如冰，常常显示品质之美。青瓷艺术几乎天然地具有象征文人所崇尚的精神境界的能力。
王文宾抓住了这一点。在创作时，特别注重赋予作品一种思想意境，一种对当下现实的思考。他自己的表述是——“文人以文达意，我以土为纸，火为笔，抒发内心的表白。”
代表作《天问》体现了他的这种创作思想。
这个作品用现代陶艺手法，将瓷、陶、金属等多种材料组合起来。青翠纯正的龙泉窑半球造型，代表苍穹，悬挂于上方，体现中国传统“天覆为穹”的思想，给观众一种苍穹悠远的意境；下方用陶土制作一方盒，运用中华传统“五行”，“北斗”等符号做装饰，整个平面用写意方法处理为“世界地图”效果，粗旷黄褐的陶土肌理感，让观众视觉下沉，产生一种敦厚苍茫之感。同时，他运用了中国文化里“天圆地方”的概念，表达天、地、人之间的谐调一致，同时，也有天长地久的意思。悬挂的天球设计，特意与观者互动，改变了陶艺只注重观型赏色的特点，用手轻轻一叩，“嗡……”青瓷天穹发出如罄之声，余音缭绕不绝如缕，在静听瓷罄之声中，领会 “天上地下，人立其中；叩天问地，自省其中。”
历经十年的风雨，王文宾的青瓷艺术日趋成熟。2001年起开始崭露头角，他的作品也频频获得大奖。
但他并不在乎这个，他只如醉如痴地继续爱青瓷。他爱青瓷的如玉之温润、如冰之淡泊、如罄声之和雅的品性。他在这样的痴爱中求得内心的宁静，并且，把这种宁静再次投入到创作中去。真的是“我做青瓷，青瓷做我……”
创作“经文宝瓶”，他的青瓷艺术终成正果
2004年，王文宾有幸被有关部门选中去进行新千年宝器——《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼》经文宝瓶的创作。这个宝器后来被称为世界和平吉祥宝塔的心脏。
宝瓶全身刻有2805个字的经文。
因缘巧合，《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼》经文的版本，来源于上一个千年的五代十国时期的吴越国弘法经文，出自杭州雷峰塔装藏的地宫，就在王文宾白马湖创作园不远的方。他认为自己占有了创作成功的天时地利。
以往经文多用青铜铸造，或丝绢印刷等，从来没有用瓷器把整部经文烧制在一件作品上。
现在，王文宾要用青瓷来表现它。
王文宾十分喜欢这个项目，为此，在接下来的三年中，他付出了一个艺术家的虔诚和牺牲。
那天，整个模型出来之后，马上就要投入制作了。突然，好好的宝瓶瘫软了下去，姿态有气无力，看上去那么令人绝望。
由于经文宝瓶的庞大尺寸和型体的特殊性，瓶身整个呈面方身圆，王文宾发现作品出来以后根本无法立型，做出来瓶身不但体面变形、凹陷，甚至在型体上大量的出现开裂。
王文宾一边挠着脑袋，一边睁大近视的眼睛看模型。
他从源头一一去查，最后发现其主要原因还是在泥料上。于是，他开始泥料原料的配比试验。
经过无数次的失败后，他终于配制出了适合制作宝瓶的泥料，但效果还不是十分理想，在许多细节上还要进一步改进和修正，但毕竟有了突破性的进展。
为制作经文宝瓶，王文宾足不出户整日整夜地工作，不仅推掉了大部分应酬，连自家维持生活的小工厂也几乎停了下来。
这个时候经济上出现了危机。妻子曾劝他先做一些正常的业务来维持正常的工厂运作，可他没有这个心思。贫穷，衣衫褴褛地走进了这个家庭。妻儿老小惶恐地看着捉襟见肘的日子。
王文宾全身心沉到经文宝瓶里面，岿然不动。
三年之后，在鲁迅美术学院的刘宏伟教授、学生刘月瑶，美籍华人国际陶艺家王俊文等人大力支持下，他圆满地完成了宝瓶的创作，他终于可以长长地舒了一口气。
那天晚上，王文宾疯了。他把聚光灯全部打开，把经文宝瓶，那个心爱的“爱人”紧紧搂在怀里，他亲吻她，他轻轻地抚摸她，他絮絮叨叨地对人家讲着绵绵不绝的情话，他就这样度过了整整一个晚上。那个装满他神圣蜜月的夜晚呀……
经文宝瓶完成了，曾经有人出高达五十万元价格欲购买经文宝瓶，他没有动心。现在，经文宝瓶已经在台湾台中安奉，受到台湾各界最隆重的欢迎。
这次创作，让他接触到一种特殊的釉种。该釉沉静玄秘，后经他改进，黝褐色釉里又散乏着珍珠般的亮点，平凡中透露出大气，简单中蕴藏着华丽，朴素中不失高雅，其釉色本身切合佛理禅意。
《经文宝瓶》高80cm、直径36cm，五层八面的塔形设计，五层代表佛家的地、水、火、风、空，八面代表福泽八方。是由独特陶瓷材料烧制的，可使经文保存千万年不坏，具有强烈的金属感；观之其色如玄，稳重静穆，内敛中隐隐焕发五彩宝光，那是制作者的赤诚之心，在火中涅槃，放射出慧灯之光。
作品面世，举世皆惊。
它标志着青瓷艺术回到了人间。王文宾的抢救成功了。
王文宾现在仍是浙江省龙泉秦漠古陶瓷研究所所长。近几年来，王文宾说：“是对青瓷艺术的着迷，是火与土的召唤，才有了我今天的成绩。”
王文宾的陶艺工作室，立足杭州，面向世界，在一个更高的起点上，完成对青瓷的追求。他最新的梦想是，用中国传统建筑的榫卯结构，用明净的青瓷材料，创作一件大型的宫殿般青瓷作品。如今，设计初稿已定，因涉及上千个部件的烧制，需要大量的人力，物力和时间的投放。所以，他还要眼巴巴地等。
对王文宾来说，他在向一个美丽的神话世界走去，一个全部由青瓷搭建起来的世界。
