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在Huacheckton慷慨的文化公安部金盾电影文化中心，出品、刘鑫导演、周宇、张智妍作家、陈伟霆、马思春主演的都市刑警剧《橙红年代》一经东方卫视、浙江卫视播出，就在口碑和收视率上展现出了卓越的潜力。
要想满足硬核书迷，就得保留原著精神；要想讨好普通观众，就得尊重观剧习惯。由此可见，《橙红年代》在改编的过程中，实现了将“保留原著精神”和“尊重观剧习惯”的完美融合。认清原著精神、保留原著精神
骁骑校创作的长篇连载小说《橙红年代》在网上开创了“都市激战”类型，其后模仿者甚众。面对这样一部在书迷心中和网络小说发展史上都有重大分量的作品，改编的首要任务便是认清原著的精神。《橙红年代》能成为开创者，一定是因为它给了人们新的信仰。
为了准确掌握书迷心中的《橙红年代》，主创在项目初期进行了大量的粉丝调研。和粉丝的深入聊天，让他们看到了《橙红年代》文字背后的模样。原来，该书的很多内容，都是书粉向作者骁骑校提供了真实的案例后，再由作者加工到主人公的遭遇之中的。因此，《橙红年代》虽然有文字上的飞扬和情感上的浪漫，但其核心精神却是基于真实、基于现实的。《橙红年代》总制片人徐颐乐表示，此次改编的定位就是要做一款精神产品，要还原出这款带给无数年轻人教育意义和精神力量的都市武侠。
认清原著的精神后，改编的过程就要竭尽全力地去保留这份精神。于是我们看到了陈伟霆全新气质出演的刘子光——一位在精神层面具有超级英雄意味的社会青年；我们还看到虽然剧中有大量的公安角色，但剧集却采用了平民视角来表现；我们更看到了主人公间默默生发出的克制的爱情。《橙红年代》刚播出不到10集，原著粉丝就会有一种感觉，那就是即便次要人物和支线情节上被增删和修改了不少，依然可以从剧中找回当年阅读文字时所感受到的精神滋养。
尊重观剧习惯，确保改编落地
虽然原著是网络小说中唯一参选过茅盾文学奖的，但作者毕竟不是以影视规律来发挥自己的文字功底。从文字化的小说到影像化的电视剧，必须要经过一个“改编”的过程。很多大IP的改编没有达到预期的效果，就是因为没有找到改编的平衡点。改编的目的是要让文字落地，改编的原则应该是尊重主流观众的观剧习惯。
《橙红年代》原著的总字数超过了277万。在成熟的影视工业里，一集节奏紧凑、适宜于主流观众观看的电视剧的剧本字数大概在1.5-2万字之间。这样一对比，读者就能理解了网文IP改编的主要工作就在于取舍和合并——情节要取舍、人物要合并。据说主创在取舍原著情节的时候，还在书粉群里发起过多次的投票。人物方面，原著中先后对刘子光产生爱意的女性角色有5个之多。剧版则合并为女一号胡蓉（爱情），以及尚未登场的女二号李纨（单方面喜欢）。
主创并不是单纯地对人物数量进行简化，而是为合并后的角色增加了更厚实的背景。有人说观众看剧看的是故事，其实并不准确。观众看剧看的其实是人物的命运。故事要由观众关心的人物的命运来带动。原著里人物的背景不够厚，难以满足电视观众挑剔的需求。主创便把人物关系拎出来之后，为每个人物重新捋了个人经历。比如从已播出的几集里可以看出，主创给胡蓉加了一条亲生父亲在任务中牺牲的线，大大增加了该人物在银幕上的可信度和立体感。
还有在叙事手法上，《橙红年代》也展现出对观剧习惯的尊重。前两集很坦白地把主人公身上最大的谜团——失忆的八年，给演了出来，一点儿也没有要“故弄玄虚”的意思。其实关于采用哪种叙事手法，《橙红年代》从项目策划阶段就列出了五六种方案，并对每一个方案都进行了测试，最终证明了还是现在所采用的这种“让观众比剧中人明白的多一些”的方式最符合当下主流的观剧习惯。因为绝大部分电视观众还是倾向于带着情感和信任去看人物命运。况且前两集显然没有把这八年的所有细节都交待出来，主创还是保留了一些扣，为剧情中后期埋下伏笔。
引发演员共鸣，酝酿化学效应
虽然《橙红年代》前几集的剧情很紧凑，人物命运也经历了大起落，但观众最先得到的冲击却来自于视觉，来自于陈伟霆和马思纯所呈现的视觉。陈伟霆在本剧中的形象和气质的确有十分大的突破。没有人会质疑陈伟霆演不了硬汉，但很少有人会想到他进入刘子光的状态能这么快、这么准、这么深。制片人张谦透露，陈伟霆演刘子光可谓是“一点就透”。演员对角色一点就透，必然是源于角色引发了演员的共鸣。就刘子光这个例子而言，一方面陈伟霆作为一个男人，天生有股子爷们儿劲儿；另一方面，刘子光本就承载了男人英雄梦的外化。这两个巴掌拍在一起，不响都难。
马思纯的父亲也是警察，她对胡蓉除了有熟悉，还有向往。她不但自然地驾驭了胡蓉刑警身份的干练风，更准确地演出了胡蓉作为年轻刑警的冲劲儿。不仅能演好主语，还能演好定语，怪不得马思纯被那么多圈内前辈点名表扬了。
角色引发演员共鸣，演员注入角色情感，这样的戏就很容易酝酿出化学效应。刘子光和胡蓉在已播出的这几集里对手戏不下十场，每一场都会有一个小升温，不会停滞也不会过火。刘子光见胡蓉的第一眼并非一见钟情，而是似曾相识。这个独特的设计加上两人一点点升温的化学酝酿，让这场爱情有了很强烈的宿命感。现在就可以预见，当后期两人的情感因为某些外力而面临破裂危机的时候，一定会引爆巨大的泪点。
萌化细节设计，覆盖全龄观众
为了能够照顾到全年龄的观众，《橙红年代》在改编过程中有老中青三代编剧的共同参与。在已播出的部分，我们不难看出一些有趣的细节设计。比如因为消失了8年，刘子光竟然有点儿玩不转微信这个当下装机率最高的APP。消失8年，角色必然对这8年的新兴事物一无所知。用微信来做一个笑点，是很多人都能想到的常规创作。本剧的过人之处，是细化到了微信的一项功能，并将其与主人公的事件进行了关联。刘子光因为不知道微信前边的红色叹号代表“未成功发送”，差一点儿在胡蓉心中留下个坏印象。这种细化后的设计，显得既精巧又时髦。
上边提到本剧刘子光出场后浑身上下的气质都很硬，于是主创特意设计了一些细化桥段，让他的硬气变成了可爱的小呆萌。比如好友冒他的名给胡蓉送了花，还写了表白卡片。这本来是个用“笑果”来调节节奏和气氛的段落，可是为了不让好友的行为被胡刑警追究，刘子光竟然要扛“调戏女性”的罪名。陈伟霆此时健硕的身躯透出了耿直boy的呆萌，无论男女老少怕都是会被他逗得会心一笑吧。
“保留原著精神”和“尊重观剧习惯”是IP改编中需要攻克的两大课题。它们有的时候可以双管齐下，有的时候却互相矛盾。从来没有一个特定的公式可以让任何一个项目都平衡。作为艺术创作者，必须不断去试，既要脚踏实地又要敢于创新。《橙红年代》显然是在不断地尝试中找到了目前为止最为完美的方案，终于收获了IP改编同时让硬核粉丝和普通观众都喜爱的最理想回馈。
责编丨竖
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投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
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