兵役类型电影作品是我国银幕和银幕上非常重要的作品。
这些富有生命力的军人形象，固然与军旅剧本身的创作和指导，乃至整个时代所盛行的文化氛围与价值选择密切相关，也与演员本人的成功塑造分不开。因此，演员的表演对于军人形象的塑造有着重要的作用。他们不仅要充分挖掘自身的表演潜能，尽可能地与作品中着力刻画的军人形象找到更多的契合点，还要充分体会到表现对象的独特之处，将军人角色演绎得生动形象而又真实可感。这种表演风格兼具日常化与戏剧化的双重特质，同时对专业性具有较高要求。演员的台词、表情、动作等既要符合特定身份对形象的自我规约，表现出军人应有的吃苦耐劳、团结奋进、英勇奋战和不辱使命等优良品质，进而彰显不同历史时期的中国形象；又要还原军人作为普通人的一面，有着和普通人一样的喜怒哀乐，带给观众自然亲切的感受。
正是基于演员的生动演绎，军旅影视剧中的军人形象在不同年代里呈现出丰富多元的形态：早期军旅剧主要凸显战争年代下的英雄主义和爱国主义，其军人形象突出表现为人民军队的英勇善战；后来的军旅剧题材日益多样，既有反映和平年代军人如何保家卫国，也展现他们丰富多彩的生活面貌。这些性格鲜明的军人形象直接得益于技艺精湛又气质鲜明的优秀演员的不断塑造，他们中更是不乏凭借军旅影视剧的经典角色而深入人心者。
人民子弟兵的形象更具人性化和生活化，更能激起普通人的情感和认同
张译是近年来广受好评的青年演员，他的走红很大程度是因为塑造了军旅剧中的经典角色。张译曾出演了大量优秀经典的军旅题材作品，如《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》《兵团岁月》《好家伙》《红海行动》等。
张译从外在形象上看可能并不是最酷的，甚至也不符合军旅剧一度推崇的硬汉形象，但反过来说，这恰恰顺应了近年来军旅剧中军人被塑造成平民英雄的趋向。张译更适合塑造作为普通人的军人形象，仿佛就是生活在我们周围的亲朋好友，没有丝毫的违和感。他的表演更具人性化和生活化，因此也更容易引起广大观众的共鸣。
2006年热播的《士兵突击》是军旅剧在新世纪的重要作品。剧中的军人形象已经褪去了传奇色彩，展现他们朴实无华中的真实动人。观众在为农家子弟许三多“不抛弃，不放弃”的精神所鼓舞的同时，并没有忘记对许三多的成长产生过重要影响的班长史今。张译饰演的史今不仅一手教出了许三多，更成为引领许三多成长的精神导师。张译把一名班长对士兵的那种细心、耐心和信心全部用表情动作展现出来。观众从他的眼神里看到了那种恨铁不成钢的心情，也从他憨厚的笑容中体会到他发自内心的喜悦。
在剧中，史今退伍的那场戏无疑是全剧的动情点。张译完全把史今对战友和部队的不舍表现得感人肺腑，观众会被他的表演打动而泪流满面。张译的表演是有感染力的，他把自我全身心地融入角色之中，而没有留下过多表演的痕迹，令观众完全沉浸到人物和剧情之中，久久不能出戏。张译在剧中用他的表演塑造了一个最圈粉的角色。毕竟，在一个讲求效率和成绩的环境中，那种看似毫无理由的、更有人情味的关怀显然更能激起普通人的情感和认同。
自带勇武威严的气质与军旅剧崇尚的军人形象完全契合
张丰毅曾出演过大量的军旅题材影视剧，一度以坚毅硬朗的军人形象广为人知。张丰毅的外形高大、体格健壮，自带勇武威严的气质，这与军旅剧中着力塑造的军人形象完全契合。1990年，张丰毅凭借电影《龙年警官》中的男主角傅冬，获得第三届中国电影表演协会优秀男演员奖，并由此为人所识。张丰毅饰演的傅冬是一名热爱警察工作的刑警队长，因为忙于工作而导致妻子的不满，引发了情感上的纠葛。张丰毅将傅冬始终尽力承担起工作与家庭双重责任的处境与心态表现得细致入微：既表现了傅冬在工作中的出色能力，也突出了他想尽可能地承担起家庭责任时的两难境地。
从技巧上说，张丰毅是属于那种基本功相当扎实的演员，能够驾驭多种题材类型的作品。在《龙年警官》中，张丰毅并不特意表现出自己在动作形体上的优势，而是以一种相对“克制”和“收敛”的方式呈现内心的情感变化。张丰毅的表演恰恰是将形体动作与内心活动，尽可能地通过表情神态的变化传递给观众，这使得他的表演生动细腻而又韵味十足。这种表演风格极好地处理了傅冬遭遇感情问题时表现出的节制和隐忍。无论是面对仲小妹的大胆表白，还是杨阿玲的屡屡暗示，他都生动地演出了那种既不愿伤害对方，更不愿背弃妻子的内心坚守。张丰毅凭借他自然的演技，不仅塑造了一个外表豪爽、内心细腻、感情真诚的立体化的人物形象，也令观众对这个角色产生由衷地敬佩和感动。
《龙年警官》之后的张丰毅还出演了不少军旅剧，更是凭借《和平年代》和《历史的天空》两度获得飞天奖优秀男演员奖，还带火了吴越和殷桃两位女演员。张丰毅的出色表演源于他扎实的基本功、深入生活的实践，以及严谨踏实的态度。他坚信表演是一种塑造人的艺术，能够将自身的演技发挥到极致，塑造出性格化的人物，成功演绎了不少经典的军人形象，留给观众深刻的印象。
灵动的眼神无时不在牵动着观众的心，使得观众的情绪被演员充分调动起来
新生代观众对于吴越的深刻印象，大多来自她在《我的前半生》中扮演的凌玲。但实际上，吴越还有一部更加经典的荧屏作品，那就是1996年的《和平年代》。《和平年代》中的主角虽然是张丰毅饰演的秦子雄，但在当时也捧红了年轻的女演员吴越。她凭借闻璐一角获得第17届中国电视金鹰奖优秀女配角。吴越在剧中扮演的闻璐是一名军旅记者，也是军区首长的女儿，更深爱着秦子雄。她的性格直爽活泼、聪明伶俐，渴望爱情但也不会迷失自我。吴越很好地塑造了这个人物：丰富立体的军旅女记者。
吴越的身材苗条、面容清秀、声音悦耳，眼睛有神，显得灵气十足。她灵动的眼神无时不在牵动着观众的心，这使得观众的情绪被演员充分调动起来。《和平年代》正面描写了新时期部队从革命战争到经济社会建设的转移，固然凸显了大队长秦子雄的英勇事迹，而他和闻璐的感情却更受到大多数观众的瞩目。毫无疑问，闻璐深爱着秦子雄，希望他能做出更大的事业，但秦子雄在关键问题上的想法却和闻璐截然不同。吴越把闻璐面对秦子雄的那种既爱又恨的矛盾心理极好地展现了出来。吴越的表演收放自如，富有张力，既演出了闻璐面对爱情初恋的甜蜜，也演出了她坚持自我的那种笃定和决心。
吴越的表演属于那种充分融入生活的体验派——仿佛不是演员在表演角色，而是角色带着演员在表演。她近年来出演的影视剧《我的前半生》《少年的你》《大明风华》《精英律师》《清平乐》等也都颇受好评。
他自带军人的勇猛威严，又演出了硬汉不达目的誓不罢休的一股子“轴”劲
张涵予一直以来都以硬汉形象示人，他在军旅剧中扮演的都是坚决执行任务、誓死保卫国家的铁骨铮铮的硬汉军人，这也符合他自身的外在形象。张涵予的外形硬朗、体格健壮、面目棱角分明、声音洪亮粗犷，自带军人的勇猛威严，又有一股子“轴”劲，一种不达目的誓不罢休的劲头。
张涵予在电影《集结号》中饰演的谷子地就是这样的角色。谷子地为淮海战役中壮烈牺牲的47名战友寻找遗体并争取名誉，虽历经艰险但百折不挠，最终得以实现。张涵予的表演融合了真实性与戏剧性的双重风格：他几乎还原了战场上被敌人围困但依然奋战到底的坚毅顽强，也戏剧性地将找寻战友与自我身份的情结上升到偏执的程度。张涵予演出了军人服从命令的英雄本色，更演出了军人是有情有义的血性男儿。这种人物性格的丰富性使得他在电影中的表演富有张力，也更容易引发观众的认同。这也是这部主旋律电影得以成功的重要原因。
张涵予凭借《集结号》包揽了百花奖、华表奖、金鸡奖等多个奖项的最佳男主角奖。应该说，《集结号》不仅塑造了谷子地这个经典角色，也塑造了张涵予的硬汉形象。近年，他在《智取威虎山》《湄公河行动》《中国机长》等电影中的角色也都基本延续此种形象，但也在尝试着新的可能和突破。从技巧上看，张涵予擅于通过微表情、肢体语言等手法塑造人物与展现情节。他无声语言和肢体动作的使用巧妙地传达出此时此刻的心态，这些都使他的表演细腻深刻、富有韵味，也更有表现力。
清秀之中透着一股凛冽和英气，将女性与军人的双重身份融于一身
万茜在最近大火的《乘风破浪的姐姐》中凭借超高人气再度引爆话题。实际上，万茜早在此前就已经因出色的演技、敬业的精神和相对低调的处事原则被业内人士看好。她在军旅剧《特种兵之火凤凰》中的出场仅有十几分钟，但却留给观众难以磨灭的深刻印象，举着蒲公英微笑的姿态更是让观众念念不忘。她饰演的代号为紫罗兰的卧底侦察员安然在一次行动中壮烈牺牲，是一个悲壮的人物，但万茜的表演不是为了煽情，反而演出了女性军人特有的英气。
万茜的额头饱满、鼻梁高挺、侧脸线条流畅，清秀的面庞中透着一股凛冽和英气。在《特种兵之火凤凰》的开场，万茜就把安然的那种灵动幽默表现得淋漓尽致。但随后，观众就见到了安然在执行任务时表现出的坚决果断和英武豪气。万茜用她多层次的表演展现了一名女军人在生活与工作中的不同面向，将女性与军人的双重身份融于一身，这也符合近年军旅剧中军人形象的平民化、生活化和人性化的特点。当然，人性化并不会有损于军人形象所必备的崇高感。相反，万茜完全演出了军人为完成任务而光荣牺牲的神圣性和崇高感。万茜的表演极具张力与感染力，留给观众的印象深刻。她是目前少有的“低调的实力派”，虽然没有大红大紫，但口碑极佳，堪称娱乐圈中的一股清流。
她把爱诠释得真挚浓烈而又节制隐忍，演出了女性军人特有的英姿飒爽
殷桃早年曾在话剧中扮演军人角色，但真正引人注目的则是2004年出演的革命历史剧《历史的天空》。尽管电视剧主要围绕张丰毅饰演的姜大牙的军人经历展开，但殷桃扮演的东方闻英无疑在他的军旅生涯中起到了至关重要的作用。正是在东方闻英的感召下，姜大牙才彻底改变了过去桀骜不驯的土匪习气，逐渐成长为一个优秀的军队干部。毫不夸张地说，如果不是因为见到了东方闻英，姜大牙的一生很可能会被改写。
殷桃在剧中的表演单纯而纯粹、青春感十足，演出了女性军人特有的英姿飒爽，这使她在众多男性中显得尤其突出。殷桃在剧中扮演的政委东方闻英与姜大牙并肩作战，从最初对姜大牙的反感慢慢发展为感情上的喜欢。只可惜，战争年代的爱情是奢侈的，这对军人来说尤其如此。殷桃把东方闻英对姜大牙的爱诠释得真挚浓烈而又节制隐忍。在东方闻英和姜大牙道别的戏中，殷桃的脸颊绯红、满眼含情，呼吸声可闻。她传神的面目表情胜过千言万语，完全把她对爱人的情感展现得浓烈而又节制。然而，当观众紧接着就看到她在战场上壮烈牺牲时，这个悲剧性的人物立刻带给观众那种悲壮、惋惜的心情，令人潸然泪下。殷桃表演的功力由此可见，尽管此时的她只有24岁，也没有太多的表演经验。
此后不久，殷桃在《幸福像花儿一样》《垂直打击》等军旅剧中再次和导演高希希合作，出演军人角色，同时也没有重复自己，从而塑造了多个不同性格气质的军人形象。
年轻将领的青春义气与青年偶像的成长，他们要敢于突破自我
2017年，《建军大业》的上映是主旋律电影乃至整个中国电影史上具有标志性意义的事件。该片几乎把当时最有票房号召力的青春偶像一网打尽，他们不计报酬地出演主旋律电影，饰演历史上的青年革命家。这在以往是无法想象的。
年轻演员欧豪饰演的叶挺是南昌起义的领导人之一，也是电影着力刻画的角色。欧豪当时的年龄只有25岁，比领导南昌起义时的叶挺还要小五岁，充分展现了年轻将领的青春朝气。他演出了叶挺同仇敌忾的义气和挥斥方遒的魄力。刚一出场，他说的那句“老蒋屠杀我们，汪精卫也要凑热闹，那就打”，这句台词就立刻展现了叶挺嫉恶如仇的性情。欧豪饰演了叶挺全面领导南昌起义的前前后后——从战前的动员准备，到起义当晚的惨烈局面，再到率军南下，表现了我党早期领导人创建人民军队的艰难历程和光辉业绩。
不过，欧豪的表演整体上稍显稚嫩，缺少了些许军人的气派，表情神态、台词动作还不十分到位。这从侧面反映了年轻演员出演主旋律影视剧所面临的挑战。这些年轻演员不仅要发挥出形象的优势，也要在表演中将自我充分融入到作品之中，避免 “失真”。这就意味着他们要敢于突破自我，甚至将自我的痕迹降到最低，从而更加贴近角色和作品的表现内容。这也是青春偶像转型为优秀演员的关键一步。
(作者为北京师范大学文学院博士研究生)
来源：文汇报
