很多人会发现，最近几年热播国产电视剧主角的声音似乎很熟悉。
看《三生三世十里桃花》，一股《甄嬛传》气息扑面而来；看《老九门》，让人时不时听出了《何以笙箫默》的味道。别担心，你的耳朵没出问题，因为这些影视剧的主角，很可能都是同一个人配音的。《老九门》里的张启山，也就是《何以笙箫默》里何以琛的声音，都由边江所配；而《三生三世》里的白浅，也就是给甄嬛配音的季冠霖。
季冠霖是谁？你可能没见过这个人，但你一定听过她的声音——《神雕侠侣》里的小龙女、《美人心计》里的窦漪房、张纪中版《倚天屠龙记》里赵敏和周芷若两大女主、《秀丽江山之长歌行》里的阴丽华、《云中歌》里的霍成君、《青云志》里的陆雪琪、《锦绣未央》的李未央、《孤芳不自赏》的白娉婷、还有陈乔恩的女版东方不败……季冠霖老师以一人之力，几乎承包了国内所有的玛丽苏大女主。
2009年1月8日，季冠霖在母校天津师范大学录音棚
所谓“流水的演员，铁打的配音”，一只手上数得过来的几个知名配音演员，几乎包揽了热播影视剧的所有角色。
不用演员原声而依赖后期配音已经成为了中国影视剧的常态，但各大美剧与好莱坞电影却不论题材，一概是演员原声。这种差别背后的原因是什么呢？
被宠坏的爱豆们
中国影视剧用配音最显而易见的一个原因是对普通话的要求。中国方言口音众多，而且很多互相完全听不懂，所以为方便交流，自建国以来，中国政府一直在不遗余力地制订各种政策来推广普通话。而在影视传媒界，“推广”变成了“强制”。
2009年，面对《武林外传》、《我的兄弟叫顺溜》、《我的团长我的团》等大受欢迎的方言剧，广电总局下令，电视剧“一般情况下不得使用方言和不标准的普通话”，“出现的领袖人物的语言要使用普通话”，“不纠正者不得播出”，导致当时正要上映的《决战南京》被迫重新配音。
不知道当时有几个领袖人物真的会说普通话
既然不让说方言，那让中国演员直接说普通话不就行了？但大多数演员的普通话都说得很一般。
其实强制使用普通话相当于减轻了演员们的负担。试想，如果一个演员只需要说一口普通话，而不需要根据剧情需要说各地的方言，那么无疑他的学习时间会大大缩短。但令人遗憾的是，尽管口音要求如此简单，中国演员就连普通话都不愿意改进。
这和中国娱乐圈的偶像文化息息相关。从日韩泊来的造星模式，通过偶像的外表和人格来直接吸引大量粉丝，而非通过其艺术作品。粉丝喜爱的是偶像这个整体包装，毫无条件地追捧关于偶像的一切，所以并不需要他们用才艺来证明自己。
前段时间因为晒女朋友而导致粉丝倒戈的鹿晗，就是最好的例子。从EXO退团的他，凭借良好的外形和完美的人设吸引了众多粉丝，粉丝倒逼媒体，使鹿晗一举成名，成为了红极一时的流量小生。不管发售的专辑、拍的电视剧质量如何，都会有一大票粉丝心甘情愿地买单。
鹿晗在五棵松体育馆的粉丝灯牌海中现场演唱《致爱》
当演技与受欢迎程度不再相关的时候，中国演员的评价与奖惩体系就混乱了。本该潜心钻研台词的演员可能会想，某某偶像普通话都说不好也照样拿到最好的角色，我在这努力练台词有什么用，还不如去整个偶像脸或者多跑几场综艺节目。久而久之，明星不管练不练配音都很挣钱，那不如不练。
中文配音导演姜广涛曾向新京报的记者透露，有些演员使用配音是因为“背不下台词”；金星也曾在节目《金星秀》上爆料，有的女星是“数字小姐”，根本不背台词，在片场说对白都念“1234”；刘涛也曾在采访中说，她曾在古装戏中，真的遇到过说台词只念“1234567”的对手戏女演员。
2014年12月3日，上海，《金星秀》节目录制
业务能力差到连口型都对不上台词的偶像们，即使被一些观众骂，也会有更多粉丝一拥而上力挺：“人无完人，他已经很努力了，不要怪他”，然后下一部戏演技没有任何长进，粉丝支持的经济效益却丝毫不受打击。
在这种情况下，偶像没必要提高演技，演员没动力提高演技，剧组也没理由选择演技强、适合角色的人。整个演艺界变成一个看脸的世界，演员偶像都被物化，跟二次元动漫没什么区别。既然动漫可以配音，那影视剧又有何不可？
时间紧，预算少
除了偶像文化让剧组和演员都越来越懒，中国影视剧依赖后期配音的另一个原因是：省钱省时间。
中国横店影视城是全世界最大的影视拍摄基地，比好莱坞的环球影城和派拉蒙影城加起来还大，70%的中国影视作品都来自这里，经常十几部戏同时在拍，密度极高。这边武侠打杀，那边抗日爆破，时不时还有游客的嘈杂声。在这种噪音环境下，要录到质量过关的同期声非常难。
横店春秋战国城影视拍摄基地内景
当然，如果有更高的预算，剧组可以使用更好的拍摄场地和录音设备。但很多中国剧组并没有多余的经费用在升级场地和设备上，因为主演片酬太高，占去了大部分的总预算。
据央视新闻频道播出的“天价片酬”专题新闻，国内影视剧一两个主演的片酬能占到总预算的50%-70%，导致剧组其他工作人员的酬劳极低，也负担不起实地取景。
占50%总预算的片酬有多高呢？拿好莱坞相比，美国电影主演片酬一般只占10%到30%。美国杂志《名利场》估算，一部总预算2亿美元左右的好莱坞大片，三个主演的片酬加起来大约在1.8千万，也就是总预算的10%。
电影《终结者3：机器的崛起》的总片酬大约3.5千万美元，其中阿诺德·施瓦辛格这个最大的明星自己就拿了3千万，也不过占1.87亿美元总预算的百分之16。
《终结者3》中的阿诺德·施瓦辛格
除了预算不够，中国影视剧的拍摄档期也非常紧张。
《全球电视剧产业发展报告（2016）》称，2004年到2008年，国内播出的电视剧平均每部控制在30集之内；2009年到2012年，延长到30集至35集；到了2013年，平均每部电视剧突破35集；再到2015年，平均数已达到42集。
电视剧越来越长，制作周期却没有相应的增加，相比美剧的一周一集、一年一季，国产剧是狂轰滥炸似的一天连播两三集，这就需要不断有完整的新剧供应。
为了赶进度，后期配音常常受到青睐，因为周期短，一天就能完成两到三集。配音演员通常档期不如主演排得满，一个人能配多个角色，比同期收声效率高很多。
但即便在这种情况下，配音演员也是忙得连轴转。曾为花千骨配音的陈奕雯告诉新京报，在为《花千骨》配音时，她七天里每天从早上10点工作到晚上9点，近12个小时不停歇，“到后期入戏之后，几乎每天工作到凌晨一、两点”。
花千骨的声音，是另一个人的
有时候，即使投入资金、时间与人力，录制了高质量的同期声，最终很可能也是白费功夫，因为任何影视剧在上映之前，都要过广电总局审核这一关。影视剧被广电总局要求修改内容是家常便饭。
如果改动不大，那还可能把演员叫回来重新录几句台词，全剧依然可以使用演员真声。这种做法叫做ADR (Automated Dialogue Replacement)，在好莱坞也很常用，尤其是在同期声效果不好，或者演员某句台词不过关的时候，就会在后期制作中让演员在录音室重新录制一些对话。
但有时广电总局要求的改动很大，以至于贯穿全剧的人名、情节或者口音都要改。比如2002年的陈凯歌监制的《吕布与貂蝉》，在审查时被认为戏说历史人物，剧中角色人名以及剧名被要求全部修改。
陈凯歌的《吕布与貂蝉》剧照，这部2001年的电视剧里还有很多五毛特效
这个时候往往已经到了制作后期，剧组没有足够的资金，演员也没有空闲的档期，把演员叫回来大规模重录就不现实了。为了防止被审查结果杀个措手不及，剧组常常会选择从一开始就用配音，这样即使需要大规模重录，也不用担心演员的档期与报酬问题。
说到底，中国影视剧与好莱坞相比艺术性低，甚至粗制滥造的原因，一方面是资本以流量小生为导向，精益求精的作品反而很难有出头之日；另一方面，观众在市场上长期看不到优秀的片子，当然不知道优秀是什么东西，所以他们对配音也习以为常。
好莱坞里的标准美音
其实普通话并不是中国特色，好莱坞也有普通话。
20世纪初上层社会的美国白人为了标榜自己的高级和与众不同，开始刻意说一种生造的特殊口音，被称作大西洋中部口音（mid-Atlantic accent）。“大西洋中部口音”顾名思义，一半美音一半英音。
这种口音的特点是高音与鼻音重，恰巧在当时局限的技术下录音效果特别清晰；再加上有声电影电视在当时本来就是上层社会的标志，这种口音很快就变成了好莱坞的标准和演员的必修课。
三四十年代的好莱坞电影几乎全都是这种口音：《卡萨布兰卡》里的英格丽·褒曼、《飞行者》里的凯瑟琳·赫本、《费城故事》里的加里·格兰特，等等。
《卡萨布兰卡》剧照
到了二战以后，随着电影的普及和经济教育水平的全面提高，人们更希望看到影视作品真实地展现各色人等，而不是大西洋中部口音所代表的所谓上层社会。标准美音（Standard American English）接替大西洋中部口音成为了美国影视界的普通话。
跟中国的标准普通话一样，“标准美式英语”不是任何一个地方的自然口音，而是一个刻意抹去地方特色的人造口音，让人听不出来讲话者的背景。虽说都是普通话，两者的性质却不一样：中国普通话是政治需要，美国普通话是艺术需要。
而在美国，即便一部影片里充斥着各地方言，也不会被某个上级领导禁止播出。标准美音是为了帮助演员更好地脱离代表自我的符号，脱掉本来的口音，把自己变成一块白板，这样才能演好别人。好莱坞里的普通话并不是外部强制要求，只是一种在初入行时获取更多机会的手段。
事实上，尽管标准美音占领了好莱坞的大半壁江山，多样化的口音也从未完全退出影坛。比如来自德克萨斯的演员马修·麦康纳（Matthew McConaughey），在电影《星际穿越》《达拉斯买家俱乐部》和美剧《真探》中讲着一口本色的含混德州腔，照样大受好评四处得奖。
《星际穿越》里讲着一口含混德州腔的马修·麦康纳
在好莱坞，台词表现力是演员演技不可分割的一部分。演员试镜时，不论是长相、举止还是台词（包括口音、声音、语气），最终都融合为一个完整的人物形象，与剧本里描述的角色对比，达成一个终极结论：如果我们告诉观众这个演员就是剧本里描述的这个人，可以让观众信服吗？所以台词不能从角色这个整体中被孤立出来。
准确的方言口音曾经被认为是少数人的特殊才能，但到了八九十年代，以蒂姆·莫尼奇（Tim Monich）为首的专业语音训练师向好莱坞证明了：通过有效的练习，特殊的口音和吐字方式是每个演员都可以学会的技能。随着因特网的发展和地域交流的增多，观众对影视剧中口音的准确度也越来越挑剔。于是，专业语音训练师成了很多好莱坞剧组必不可少的成员。
布拉德·皮特在电影《无耻混蛋》中的田纳西乡下口音和在电影《本杰明巴顿奇事》中的新奥尔良口音都是跟蒂姆·莫尼奇学的，他为了这些电影翻来覆去地练一堆最具方言特色的短句。
《无耻混蛋》中，蒂姆·莫尼奇帮来自密苏里的皮特学会了田纳西乡下口音
科恩兄弟的电影、后来被改编成电视剧的《冰血暴》里，整个演员班子或是去商场坐着听当地人讲话，或是找语音训练师训练，所有人都学会了准确的明尼苏达小镇口音。
而美剧《美国谍梦》中，扮演深入美国苏联间谍菲利普·詹宁斯（Philip Jennings）的马修·瑞斯（Matthew Rhys）深知间谍这个角色最重要的就是不引人注意，所以说了一口不带任何地方特色的标准美语，尽管他其实是威尔士人。
一般来说，一个好莱坞演员要想获得大规模的成功，需要既能用标准美音让人听不出来是哪里人，又能用方言让人信服是任何地方的人。但不管他们天生的口音、嗓音是怎样的，口音这事儿，属于演员的自我修养，“被配音”是件能让赫本都罢演的奇耻大辱。
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