对于电影来说，在保证内容质量的同时，必须制定完美的发行计划，才能获得更大的市长/市场价值。
在正在举行的第十届北京国际电影节上，从业者们也在围绕着电影发行展开热烈的讨论，随着互联网已深入影响到人们生活的方方面面，因此有效结合线上与线下双渠道的资源优势，能提升作品的曝光度。而在国产电影寻求向国际市场延伸，实现海外发行的过程中，首先必不可少的是找到能让全球影迷产生共鸣的作品，同时也要寻找合适的海外合作伙伴以对接市场资源，并使用国际化语言进行各项工作。借线上增强市场活力
作为让电影作品走近观众的重要推手，电影发行一直是整个市场的关键环节之一，而随着社会以及技术的发展，电影发行的渠道与方式也愈发多元，首先不可不提的便是互联网的快速发展，使得联动线上线下双渠道优势共同强化电影发行效果成为当下市场的主流。
“互联网的发展推动了中国电影在消费习惯、宣发模式、生产方式和电影放映平台等多方面的变革升级。新技术的应用会让电影进入新的阶段，我们要以保护电影可持续健康发展为前提，去拥抱互联网提供的新形式、新渠道。”华谊兄弟副董事长、CEO王中磊如是说。
以抖音、快手等线上短视频平台为例，随着以上平台覆盖越来越多的受众，人们的浏览习惯也发生着改变，1分钟以内甚至更短的视频成为主要阅读内容，这也对电影发行过程中的宣传物料提出新的需求，既需要相对较长、内容更加丰满的预告片，也需要简明扼要亮出特色的短视频，并进行与用户直播等方面的互动，从而提升完片率，强化电影作品的曝光度。
而此前已有电影作品借助线上渠道以及短视频、直播等实现较好的效果。以2019年电影《受益人》为例，该作品曾进行线上直播销售优惠电影资格券的互联网宣发模式，6秒便实现11.6万张售空。与此同时，《2019-2020中国影视行业报告》也指出，我国观影用户结构趋于固化，市场需要新动能来激发观影用户增长，此时“线上全媒体营销”有望成为未来的发展趋势，不仅能够让作品获得热度与关注度，还能通过片方、宣发与影院多方配合，实现与观众的深度亲密互动，达成受众的精准触达。
此外，电影上映平台也已向线上线下双渠道的方向并行发展，不仅有选择线下线上双渠道上映的作品，也有专门瞄向线上发行渠道并实现快速发展的网络电影。且截至目前，包括迪士尼、华纳在内的电影公司，均成立了自己的线上流媒体平台来推广自己的电影。
在中国电影资料馆资深研究员李迅看来，通过进行线上线下的一种融合的操作，无论是商业电影还是其他作品，都会有一个很好的发展。尤其是对于艺术电影而言，该类作品往往会被认为市场较小而受到限制，因此如何来利用流媒体、利用互联网的优势来进行自己的宣发，包括上映以及与线下传统影院和发行的结合来推动发展，显得越来越重要。
寻共通之处走向海外
现阶段，中外影人、中外电影产业间的紧密合作变得尤其重要，近年来，中外合作的优秀电影也正成为电影市场中不容忽视的重要力量，并有多部中外合作的电影获得较好的票房成绩，以中美合作电影《巨齿鲨》为例，该片在国内报收超10亿元的票房，全球累计票房则超过5亿美元。此时，如何让更多电影“走出去”也是不可回避的话题之一。
在业内人士看来，国内推出的电影作品若要走向国际市场，首先需要内容及类型能够引发全球观众的共鸣。“喜剧进入国际市场是非常困难的，像开心麻花的作品，包括我们在北美发行的《唐人街探案》，是由华纳借助我们的发行平台在北美推出的。但是票房都会受一些影响，最主要的是喜剧是特别本土化的东西，有些不是语言的问题，而是一些行为上的幽默，国外的观众完全理解不了、接受不了，所以这个是我们要回避的一些陷阱。此外从讲故事的方法来说，一定要用国际喜欢的、大家熟悉的讲故事的方式，把故事讲的大家都能懂。”华纳兄弟中国区总裁赵方如是说。
当电影内容选择好后，并非代表着一定会在国际市场获得成功，基于国内外不同的体系与制度，发行阶段也会呈现出不一样的工作方式。
中国电影合作制片公司总经理刘春表示，中外合拍正不断变广、变深，“合拍、协拍的初期，基本上是外国的电影团队、制片方，以他们为主导，用了很少一部分的中国元素、场景，再往后的合拍，中方介入的逐渐多了一些，到后期，尤其是在2015年左右，双方合作的深度和广度有了较大的变化，包括《狼图腾》《功夫熊猫》《长城》《巨齿鲨》这几部投资比较大、社会反响比较高的影片，中方团队从创意阶段到设置阶段，再到最后的发行阶段，尤其是如何把中国的文化元素、中国的文化传统特点融入到影片里面，都有深度的参与。”
在赵方看来，目前很多公司都会尝试中外合拍片，如果合拍片要想在国外取得成功，一定要有足够的宣传周期和发行周期，起码提前半年，“因为国外如美国，它的发行体系是所有电影院都可以自己选择，我要哪个片，不要哪个片，上哪个片，不上哪个片，不像国内所有电影院都放一样的电影，你没有可以挑选的，也不能拒绝。但是国外都需要一对一的，做很多的宣传工作，让他了解这一部电影。”
多渠道共生共融
今年上半年以来，观众对影院的期待逐渐增高，线上观影需求增加。据猫眼娱乐、爱奇艺电影、微博电影联合推出的《2020上半年度电影市场数据洞察》显示，自今年年初以来，观众对回归影院的期待值增高，期待指数从2月的54%拉升至5月的88%，而到了6月，超过半数公众表示“太想念”影院。
新元智库创始人刘德良认为，目前受到排座的限制，院线仍然需要时间恢复，可以依靠之前储备的影片带动消费。但线下会永远存在，因为这不仅是观影行为，也是家庭、社交行为，不能完全被替代。而电影发行的未来发展趋势是线下和线上相结合，以前主要是线下发行，院线作为主要渠道，具有庞大的基础。
近几年，银幕数量、院线数量快速增长，但是同时可以发现，高峰期已经过去，增速上有所下降，院线线下发行的市场基本饱和。刘德良进一步强调：“未来线下影院也不会像以前那样高速增加，而线上发行主要要解决商业模式、用户付费收入与电影制作成本、宣发成本之间的关系。从现在来看，网络电影已经开始逐步趋向于用户付费，如单片收费、会员制等，而未来随着5G技术发展，移动终端、手机、电视、平板的试听效果、画质呈现效果不断提升，将推动线上模式的成形。”
但某一渠道的快速发展，不代表着后续其他渠道的消失。导演李安表示：“创造新的影像、新的故事，这些东西在平台、家里面没有办法体验，还有一个在家里没有办法体验的就是群体感，有人类以来大家都要聚在一起，那种群体感是在影院以外没有办法实现的。仪式感和群体感是影院的优势，要接受挑战，创作出新的东西。”
北京商报记者 郑蕊 实习记者 杨菲
