正如
漫威影业总裁凯文费奇所说：“蜘蛛侠是超级英雄皇冠上的明珠。”
故事 创意来自编剧一次散步
片中毛头小子迈尔斯将战衣与球鞋帽衫混搭穿在身上；女蜘蛛侠格温身手矫捷，融入芭蕾舞元素的装束尤为抢眼；彼得·帕克以颓废不羁的中年胡碴男造型亮相；黑白双色的暗影蜘蛛侠、可爱又酷炫的潘妮·帕克、令人目瞪口呆的蜘猪侠在造型上也都是极具特色，风格迥异。
选择让平行宇宙的蜘蛛侠集聚一堂，来自于编剧菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒的一次偶然的想法，在洛杉矶的欧维拉街散步时，两人看到很多人都戴着蜘蛛侠面具，这让他们觉得谁都可以戴上超级英雄的面具，而你也压根不会知道面具之下的人是什么种族、什么性别、什么年龄，蜘蛛侠可以是一头猪、一个小女孩或是一个年长的男性。这样的奇思妙想启发了这部最新的蜘蛛侠电影。
技术 让观众在银幕上看漫画
影片视觉团队试图在CG技术的基础上加入更多的漫画语言，线稿、格子、网点、“BOOM”“POW”等漫画常见字体元素纷纷登场。影片中有一些瞬间，画面会分裂成若干个格子，就和在阅读纸质漫画时看到的漫画格一样。为了打造出漫画的“有形感和颗粒感”，工作人员甚至重现了中古漫画书采用的点阵打印流程。将CGI与手绘动画无缝融合是一个复杂而繁琐的过程，因为CG天生就与漫画那种平面感有所冲突。主创们在深思熟虑之后决定启用“动态模糊技术”。绝大部分画面的帧率并非是一秒二十四幅画面，而是一秒十二幅画面，这在CG动画中非常少见。每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的4倍时间，艺术家们花费一周的时间就只能完成一秒的动画。之前没有一部超级英雄电影会如此热情地保持漫画风格。影片革命性的手法为影片带来了独一无二的视觉风格。
蜘猪侠
彼得·波克 来自8311号动物宇宙
比起其他的蜘蛛侠，蜘猪侠从外形到超能力都更加“卡通”，Q版可爱的造型让他有着很高的人气。这个形象由汤姆·德法尔考和马克·阿姆斯特朗创造，于1983年首次登上漫威漫画，除了和其他蜘蛛侠一样的超能力之外，拥有卡通造型的他也拥有一些卡通超能力，例如它可以将一只黑色的圈圈扔在墙上，然后通过这个圈圈穿越墙体。虽然不是人形，但是波克依然是个能打的超级英雄，它会随身携带锤子，敲人非常方便，闻到食物香气原地起飞，是蜘蛛天团的萌宠和搞笑担当。
暗影蜘蛛侠
彼得·帕克 来自90214号宇宙
在漫威世界中，有一个平行宇宙被称为暗影系列，最早于2001年在漫威漫画亮相，角色创意来源于上世纪30年代的私家侦探。暗影蜘蛛侠被一只远古雕像中的蜘蛛咬伤，之后变异为蜘蛛侠。比起做蜘蛛侠，他其实更像是个刺客，是美国经济大萧条期间最帅气的模特，他也是极少数会使用枪支战斗的蜘蛛侠。他是蜘蛛侠宇宙中最暴力的——崇尚以暴制暴、用杀戮制裁罪恶。他由尼古拉斯·凯奇配音，还做了一个有趣设定，他在彩色世界中是一个色盲，这提供了不少笑点。
蜘蛛侠
彼得·帕克 来自616号主宇宙
观众熟悉的彼得·帕克，来自纽约皇后区的普通高中生，被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤，因此获得了蜘蛛一样的超能力，后来自制了蛛网发射器，是观众最熟悉的邻家英雄。本次在动画中帕克人到中年，身材走样，除了时常教导帮助迈尔斯，他还带来了无尽的彩蛋：在他的藏身之处可以看到来自于不同漫画、电影和游戏的蜘蛛侠制服被放置在陈列柜里，这样的细节需要观众的火眼金睛去辨别。
小黑蛛
迈尔斯·莫拉莱斯 来自1610号终极宇宙
莫拉莱斯是一名来自布鲁克林的非裔拉丁混血青年，在他的宇宙里彼得·帕克已经因为被反派围攻而牺牲，莫拉莱斯则被奥斯本工业的蜘蛛咬伤，变异后拥有毒刺、蜘蛛伪装等特异功能，还额外拥有可以隐身的透明化能力和通过掌心触碰让敌人短暂麻痹的“毒刺”能力。由于彼得·帕克战死，小黑蛛后来决定站出来成为新的蜘蛛侠。动画中保留了很多原著的细节，比如小黑蛛的蛛网发射器，是由彼得·帕克制作完成，并经由梅婶交予他。
女蜘蛛侠
格温·史黛西 来自第65号平行宇宙
女蜘蛛侠史黛西又被称为幽灵蜘蛛、蜘蛛女侠，她在野营时被一只放射性蜘蛛咬伤，因此成为蜘蛛侠。史黛西在自己的宇宙中是一名鼓手，音乐和舞蹈背景对她的超能力和制服都产生了不小的影响。事实上《超凡蜘蛛侠》电影中的女主角（艾玛·斯通饰演）也叫这个名字，但是格温来自不同的平行宇宙，在这个宇宙中她代替彼得·帕克获得了蜘蛛侠的能力，比较有趣的是她在漫画故事中还和小黑蛛成为了情侣，不知道电影中会不会保留这个桥段。
蜘蛛装甲
潘妮·帕克 来自14512号平行宇宙
潘妮·帕克首次出现在2015年《蜘蛛宇宙边缘》第五期中，来自未来的纽约，是一个二次元少女，她的父亲曾被一只放射性蜘蛛咬伤，之后建造了一台机器人。父亲意外去世后，潘妮也成为了这台蜘蛛形状机甲的继承者，这台机甲的头部是这只放射性蜘蛛的巢穴，它与驾驶员之间能够建立心灵感应，作为蜘蛛团的高科技担当，潘妮·帕克还是技术宅的代表，漫画设定的她其实是彼得·帕克的女性版，将她的国家设定在日本，而片中自然沿用了日式风格。
■ 致敬
斯坦·李出现多次
斯坦·李的参与起到了极大的激励作用，剧组上下都深受鼓舞，片中也给斯坦·李留了一个角色：戏服商店的老板，迈尔斯的第一身制服就是在这里买的。为了让斯坦·李的这个角色的客串镜头合情合理，主创们仔细考虑了这个角色在影片中出现的镜头，安排他出现在上班路上、家中和商店周边的社区里。这些惊鸿一瞥的镜头包括：当迈尔斯与彼得·帕克降落在纽约街头时，斯坦·李和他们擦肩而过；当迈尔斯拽着蜘蛛线从上空飞过时，可以透过地铁车窗看到里面的斯坦·李摆出了标志性的蜘蛛侠姿势。
■ 花絮
●《平行宇宙》是漫威成立影业后的第一部蜘蛛侠动画电影。
●鉴于影片独一无二的画面处理方式，索尼图形图像工作室动用了史无前例的巨大人力参与到制作中来，参与影片制作的共有9个小组，团队绝大部分成员在温哥华，也有一少部分人在卡尔弗市的摄影棚里工作。
●动画师们通常每周可以制作4秒钟的动画，而在制作《平行宇宙》时，由于绘图工艺如此复杂、新颖，使得他们平均每周只能制作1秒钟的动画。
●共有来自30个不同国家的艺术家参与到影片制作中，片方不得不雇用更多的动画师，在满足这种独特视觉风格的同时如期完成工作。
●电影中的闪回桥段，创意源于女蜘蛛侠格温的漫画。实际上，格温漫画的主创也加盟了影片制作中。
●片中的一些漫画是由漫画艺术家马塞洛·魏格纳里手绘的，他是《蜘蛛侠》动画剧的铁杆粉丝，参考了史蒂夫·迪特科创作的经典漫画和约翰·洛米塔的作品。
●视效总监丹尼·德明经常会引用一句名言：“成功是从失败走向失败，却从不丧失热情。”
【观影报告】
首部漫威动画讲好了故事
自2002年第一部蜘蛛侠上映以来，由于频繁换角等因素，没有一部蜘蛛侠的电影能够扛起整个蜘蛛侠系列大旗，反而是《复联3》中小蜘蛛在喊出“我不想死”之后化为灰烬成为了人们心中最为动容的蜘蛛侠形象，这实际上令人颇为尴尬。
工业完成度优异
整个漫威系列电影，不论是真人的还是动画的，我们都可以绝对放心他们的工业完成度，毕竟在就纯粹的观感上来说，还没有人能够说自己做得比索尼哥伦比亚影业与漫威影业的联合还更强，即使迪士尼也不例外。当然看完后确实没令人失望，不管是分镜切换还是整体的流畅都没有给影片拖后腿，特别是第一次在银幕上看到别具一格的美漫动画，这让已经熟悉国漫、日漫和港漫这类风格的笔者依旧大呼过瘾。创作组可以尽情发挥对人物的刻画，比如影片中的大反派金并就是一个身形巨大，把整颗圆圆的大脑都埋在躯体里的人，是对原本金并形象的进一步加工。
编剧交出满意答卷
对于漫威电影宇宙来说，拥有足够的技术和金钱做后盾，他们根本不需要考虑那些燃烧金钱的画面，于是乎剧情成为了半数以上漫威电影的最大诟病处。毕竟超级英雄电影绝大多数你都可以从一开始就猜到剧情结尾，而针对蜘蛛侠的故事，我们更是烂熟于心。虽然从预告片中，如果你是一名美漫迷，肯定知道这部《蜘蛛侠：平行宇宙》实际上讲述的是发生在1610平行宇宙（Earth-1610）中的蜘蛛侠故事，而整个故事剧情也早在2012年制作的《终极蜘蛛侠》中就已经做了隐喻。如何将众多的蜘蛛侠全部塞进男主角迈尔斯·莫拉莱斯所在的1610宇宙，成为了考验编剧阵容的最大难题。
毋庸置疑，他们给所有观众交出了一份最为满意的答卷。虽然这些平行宇宙的蜘蛛侠每个人（还有一只猪）都互不相干，可是他们都和我们所熟知的彼得·帕克，还有这部的主角迈尔斯·莫拉莱斯一样，是经历了悲痛、懦弱、责任才最终成长为蜘蛛侠的。故事依旧很俗套，然而由于众多蜘蛛侠汇集在一起疯狂爆梗、自嘲自黑，不同人物关系之间的情感交流，以及随着影片的深入而互相救赎，使得2个小时的电影时而令人捧腹大笑，时而令人感伤。漫威能够讲好故事已经令人热泪盈眶了，万万没想到如此复杂的平行宇宙情节居然拿了个优秀，更有了孩子终于长大成人般的感觉。□朱军营（影评人）
采写/新京报记者 周慧晓婉
