12月的国产电影有很多值得期待的东西。
但是毫无疑问,《南方车站的聚会》是目前12月最热的新电影。
这也正常,毕竟整个卡司从导演到演员,都透出两个字:实力。
导演刁亦男,国内先锋戏剧的代表之一。
2014年凭借《白日焰火》拿下柏林电影节金熊奖,成为近几年国产电影在世界影展上的黑马。
主演胡歌、桂纶镁、廖凡。
都是不用说大家也知道的名角。
一个金熊影帝(廖凡),一个金马影后(桂纶镁)。
而胡歌,相信很多人都是冲着他去看的《南方车站的聚会》。
首次主演大荧幕的胡歌,
褪去了往日英俊潇洒的小生形象,变成了来自泥泞底层的盗窃团伙小头目周泽农。
故事由周泽农的一枪而起:
在一次帮派内部火拼中,周泽农拿枪反击,没想到却误杀了一名警察,只能跑路。
杀了警察,周泽农这条烂命被标上了价格,谁能提供抓捕的有效线索,就能拿到30万
悬赏金。
周泽农有老婆孩子,但多年没回家,他想反正是个死,不如让老婆举报自己。
但是老婆孩子受到了监视,敌对仇家亦在找他,要取他的命也要拿他换钱。
周泽农只好求助同乡华哥,华哥就让手下的刘爱爱去郊区某车站见周泽农,这就是片名的由来。
刘爱爱是一名陪泳女,陪泳女是什么身份?
看看台词:
“你让我搞什么都可以,包你满意。”
尺度不言自明,也明示了陪泳女的位置。
说白了,陪泳女就是依附别人活着的半个妓女。
在影片里,刘爱爱这个角色由桂纶镁饰演,这就让人产生了一种违和感。
因为桂纶镁本身带有的那种清冷的文艺气质,与底层社会的陪泳女这种角色,实在有一种难以言说的疏离感。
客观说来,
《南方车站的聚会》故事谈不上多精彩,用一句话就可以概括:
一场漫长的逃亡。
在《南方车站的聚会》戛纳首映后,昆汀就曾坦言初看时,觉得有些不满足,因为剧情是可预测的,甚至流于平庸,显得琐碎。
它的叙事目的并非是想与观众共赴高潮,而是兜兜转转求了个死局。
但等到第二天,电影的后劲袭来:
“你会爱它血腥残忍的气味,也会爱它污浊之下裹藏的美感。”
“看完电影的第二天我更喜欢它。”
为什么会这样?
因为本片的视觉光影和气氛营造,堪称这些年国产电影中极其罕见的佳作。
就像网友评论的:
“刁亦男用近乎执拗的视觉光影,为这场奇遇着上如梦似幻的脚注,更制造了专属于他的血腥奇观。”
刁亦男的光影艺术与娄烨在某种程度上有着异曲同工之妙。
两者都很擅长用光影的变化带出角色的心理变化,或者身份感。
《浮城谜事》里,
妻子郝蕾寻到旧屋楼下,楼梯间里回荡着丈夫和二奶做爱的声音。
娄烨没有让演员发作,只是慢慢、慢慢地用黑暗将她吞没,像空气全部抽干,像海水全部涌来。明暗对比用得恰到好处,妻子窒息绝望的感觉准确地传递出来,就这样淡淡、缓缓、牢牢地扼住观众的咽喉。
而在《南方车站的聚会》里,
有一幕胡歌跟桂纶镁在桥下碰头,你看不到人,只能看到墙壁上的两个人影在对话。
突然一辆车经过,车灯的光打在墙上,人影消失了,谈话也停止了。一下子就把信息传递出来了——这是两个见不得光的人,这是一次不能被听见的对话。
两者都很喜欢使用大量霓虹灯打光,尤其是红色。
在《推拿》里,娄烨用“红色”代表情欲。
发廊,红色灯泡;嫂子身体,红色光晕;沙老板失恋了,吐红的血。
而在《南方车站的聚会》里,胡歌饰演的周泽农中弹后,在大雨中骑着摩托车仓皇逃命,大雨,夜幕,摩托车已经完全看不出形状,只有雨丝风片中一道亮红色的霓虹光格外扎眼。
红色,意味着危险。
果然,危险应声而到。
跟娄烨一样,刁亦男的镜头也非常跳脱。
电影有几处更是神来之笔。
让朗读君印象最深刻的是其中一段蒙太奇处理:
在警察追捕逃犯时误入动物园,被捕者惊恐逃亡,追捕者心惊胆战,人物与动物惶惶的眼神交替出现,看得人脊背生寒。
但刁亦男也有着和娄烨一样的问题:
也可以说是国内黑色电影存在的典型问题——电影的构图张力远优先于叙事的完整流畅。
所以也注定了这类电影的票房不会太好。
虽然说电影是光影的艺术,但过度强调形式美学,反而忽略掉影片背后沉重的社会议题,亦是得不偿失。