日本原装《七武士》 1954
导演黑泽明执导的《七武士》是1954年日本战国时期，一个山村面临盗匪威胁，村长老决定请武士保护村庄的安全。
几经考虑后，曾经的武士勘兵卫（志村桥饰）最终答应村民的请求，另外六人也加入队伍，七人携手保卫村庄。武士们以死相搏，最终帮助村民们击退了山贼，但也伤亡惨烈。村庄恢复了往日的秩序，武士们却被村民遗忘。在电影最后，活着的三人久久站在四人墓前，村民只是旁若无人地路过，令人无限唏嘘和泪目。
电影长达三小时，却丝毫不感到冗长。黑泽明通过构图、剪辑、镜头运动等展示了他的大师风范；表达一种超越文化和国族界限的生命观，悲壮激烈。
西部片《豪勇七蛟龙》1960
《七武士》本就是一部具有西部片风格的日本武士片。在原版推出四年后，好莱坞就迫不及待地拿来改编成了西部片。
故事的地点改到了墨西哥的小村庄，村民们找来七个美国抢手，来帮忙对付强盗。但是相比原版情节有改动：七个抢手因为村民的出卖，以致于被强盗缴械；为了报仇，他们杀回去将强盗一网打尽。经此改动，人物的行为动机变得直接明了，原作中对复杂人性和社会问题的探讨也抹去。
此版卡司阵容强大，汇集了尤·伯连纳、史蒂夫·麦圭因、詹姆斯·柯本等好莱坞一线硬汉巨星。另外，由埃尔默·伯恩斯坦创作的配乐也成为经典，你听到的时候一定会拍手惊叹：原来来自这部电影！
革命版《神枪七蛟龙》1969
在《豪勇七蛟龙》之后，好莱坞在1966年拍摄一部续集《豪勇七蛟龙归来》，因此《神枪七蛟龙》是好莱坞改编的第三部“七武士”电影。
这版整体比较平庸，故事发生在被军阀政府统治的墨西哥村庄，电影开场就非常残暴，展示一个赤身裸体的村民被拖行拷问。之后残忍的画面更是不断，甚至把人的身体埋在土里，只留头在地面上，任由马蹄踩踏，总之将统治军阀的邪恶展现得淋漓尽致。电影讲述革命分子找来七个抢手，帮助对抗军阀统治、解救村民的故事。
此版的主演从尤·伯连纳换成了乔治·肯尼迪，1968年他凭《铁窗喋血》获得奥斯卡最佳男配角。
马鞍上的《七好汉》1972
这是好莱坞拍摄的“七蛟龙”四部曲中的最后一部，主演改成李·范·克里夫。此版强化了主人公的个体身份探讨，将他置于道德困境之中——他拒绝了帮朋友阻止一帮墨西哥强盗恶行的请求，直到他自己的妻子在抢劫案中遭杀害，朋友也因抓强盗而被杀，他才意识到自己有责任行动起来。
如片名的直译“七勇士的骑马出行”，影片中骑马的场面十分好看。相比前几部，电影中的马匹显得训练有素，威风凛凛。另外由于导演乔治·麦考恩的一向拍电视剧，此版电影也带有许多电视剧的特征。
这四部“七蛟龙”西部片整体上非常相似。第一部《豪勇七蛟龙》是公认的杰作，后面三部则褒贬不一，大体都远逊色于第一部。
太空版《世纪争霸战》1980
这是基于七武士故事改编的太空歌剧B级片，讲述一群太空星球为保护殖民星球，与侵略舰队一绝生死的故事。
影片的导演之一是B级片圣手罗杰·科曼。虽然后半部分显得凌乱冗长，但整部电影也有令人回味之处。电影前半部分雇佣兵一个个出场的时候都煞有其事，争相表现自己的卓尔不群，制造了独特的喜感；另外导演还特地安排了一个大胸女出场。
然而这部电影最大的价值恐怕在于培养了导演詹姆斯·卡梅隆，当时他正在科曼的工作室打工，参与了本片特效的制作。通过本片，他还结识了制片人盖尔・安妮・赫德，之后他们一起合作了《终结者》《异形2》和《深渊》等片。
罗马英雄版《神鬼七武士》1983
这是一部以《七武士》为蓝本的古罗马英雄剧，讲述一位罗马军官率领一批神鬼战士保护小村落免受强盗侵袭，而他们的秘密武器则是一把神奇宝剑。
这版独特之处在于有女英雄的加入，而饰演这位女英雄的Sybil Danning也出现在了太空版七武士《世纪争霸战》中。电影中能看到身着性感服饰的女英雄摔跤的场面，十分养眼。
香港版《忠义群英》1989
电影讲述民国军阀割据年代，以戚大富（郑少秋饰）为首的七个侠客义士来到某个小山村，协助农民击退屡次进犯土匪的故事。演员阵容堪称豪华，洪金宝、梁朝伟、张学友、林国斌、莫少聪、午马、罗烈、金艳玲等人都参演。
黑泽明的原作是一出悲壮的英雄挽歌，《忠义群英》经过本土化之后则变成典型的香港动作喜剧片，消解了所有的深度，洋溢着港片单纯直接的风格。并且与其说是改编黑泽明，其实是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本和角色设置。在《七武士》的结尾，一名武士被喜欢的女孩子拒绝，落寞离开。而在《豪勇七蛟龙》和《忠义群英》的结尾，那名武士都留在了村庄，和喜欢的女孩子生活在了一起。
西部美剧《西部七侠》1998
1998年CBS推出西部美剧《西部奇侠》，共两季23集，每集60分钟。
剧集讲述当一个印度村庄受到了来自前联邦军队战士的威胁时，村民们几经商量后准备向外来寻求帮助。他们聘请了七名男子，每个都有独特的技能。村民们把他们请到了村里，并请他们帮忙对付那些入侵者。剧集主角沿用了《豪勇七蛟龙》Chris Larabee的名字，其他多数角色则基于《豪勇七蛟龙归来》和《神枪七蛟龙》的角色形象。
与此剧有关还有一件轶事。该剧的粉丝曾经在网上组织了一场活动，集体发邮件给CBS的高层，并自发募集五千美元，用于在网站上发广告感谢制片人、演员和工作人员。这件事在当时推动了CBS重启第二季的计划。
现代风《豪勇七蛟龙》2016
最新版《豪勇七蛟龙》由安东尼·福奎阿执导，有丹泽尔·华盛顿和“星爵”克里斯·帕拉特这样的重量级影星加盟，剧情与1960年版本相差不大。
而原本年代感十足的西部片被翻新后，以更现代的风格呈现于大银幕之上，更吸引年轻一代的目光。甚至有媒体评论该片是“一部骑在马上的《速度与激情》”。
导演标志性的动感视觉风格很好地呈现在影片的动作场面中，同时，影片还具备1960版中那种讽刺的、含有救赎意味的幽默感。此外，影片的选角非常政治正确，包含了白人、黑人、黄种人，亚洲人、印第安人、墨西哥人等多元民族和人种。但影片本可以借此制造出很多有趣的情节，可惜没有深入挖掘下去。
原版《十二怒汉》1957
其实1954年的电视作品才是最早的版本，后来好莱坞巨星亨利·方达看到了这个电视作品，当即决定买下版权。
《十二怒汉》讲了一个陪审团的故事，一个贫民窟的孩子被控诉杀了他的养父，有两个证人提供了看起来很明确的证据，最后法官让12个陪审员来讨论是否给这个孩子定罪。这个案子本来没有太大讨论空间，12个陪审员11个人认为有罪，只有一位陪审员表示怀疑。在他的引导下，原本明确的证据受到怀疑，最终大家一致表决"无罪"。
该片是出身电视界的导演西德尼·吕美特将自己写实与冷峻风格的一次展现。电影遵循了戏剧的“三一律”原则，生动描绘众生相，节奏紧凑，扣人心弦。
多元种族版《十二怒汉》1997
美国自己在1997年翻拍了彩色电视版，内容和1957黑白版完全一样，奥斯卡影帝杰克·莱蒙主演，原版编剧雷金纳德·罗斯亲自改写剧本。
要说97版有什么新花样的话，就是演员表政治正确了很多，有黑人、女性、和穆斯林等角色参与演出。
电影有温文尔雅素质颇高的主角男，有优雅理性不偏不跛的绅士男，有痞里痞气把权威当笑话的棒球男，也有种族歧视精神分裂的穆斯林男，于此种种不一而足。相比之下，其后的中国版注重从十二个角色的经历和性格来描写矛盾，这部剧更加注重的是思考模式上的区别所导致的矛盾。
《12个温柔的日本人》1991
日本版由三谷幸喜操刀剧本，将一个严肃的经典戏剧文本，改成了充满闹剧和戏谑意味的电影剧本。陪审团制度和法律精神在这里显得并不重要，“怒汉”也变成“温柔的日本人”，借此讽刺自己国民。
片中讨论的案件是，一个20出头年轻貌美的女孩，面对酗酒无业的前夫的复婚请求，两人在路边发生了争执，一辆卡车开过来，将前夫撞死，目击者和法官就女孩是否故意推倒丈夫意见不一。三女九男组成的陪审团，要就此事进行讨论。
此版一个重大的剧情改动是，将舆情风向从原来的"有罪-无罪"变成"无罪-有罪-无罪"。虽然最终结果没有改变，但人们对事实的态度和理解深度改变了。
俄罗斯《十二怒汉》2007
俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫执导的《十二怒汉：大审判》，成为西德尼·吕美特原版之外最成功也是最知名的版本，曾获当年奥斯卡最佳外语片提名。
俄版将故事背景与冲突源头放到了更大的社会历史背景中，作为被告的男孩来自车臣，他被指控杀掉了作为俄罗斯军官的继父。车臣问题一直俄罗斯民族的心病，在如此尖锐的民族问题背景下，12个"愤怒"的俄罗斯男人，争论车臣男孩该不该杀，宏大历史裹挟下的个人经历也因此被娓娓道出。
另外，俄版的故事场景从狭窄的会议室延展到了空旷的学校体育馆，并且不停闪回车程战争和男孩回忆的片段，影片格局显得更加延展开阔。
中国版《十二公民》2014
因为在一个没有陪审团制度的国家拍“陪审员讨论案件”，看似是不可能完成的任务。而导演徐昂和编剧韩景龙解决了陪审团的设定问题，放在大学里做一个虚拟法庭——为了让学校的西法课程顺利完成，12个家长组成了一个虚拟陪审团。
案件也变成了“富二代杀人案”。一个富二代被控杀了其生父，后者是一个无赖赌棍，经常跟亲生儿子要钱甚至死缠烂打，他在一个夜晚死在了自己儿子房间，有两个证人作证，说是儿子杀了父亲。陪审团是假的，但案子是真的，虽是模拟法庭，每个人也都带进了自己的个人经历。
来自人艺和国话的演员来饰演“十二个愤怒的中国人”，老戏骨们集体发力，效果奇好。
香港原版《无间道》2002
《无间道》是香港电影的里程碑。它打破了香港警匪片固定的程式，不再过度关注警匪的火拼或者是警匪的对立，而是匠心独运，更加注重了内心的刻画与人物内心的纠葛，在精神层面和思想层面上打开了香港电影的新高度，他转向心理学和哲学，人物在故事中成长，通过情节挖掘人性。
电影的开头引用了《涅槃经》的一句话“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，固有次名”。暗示了电影主人公游走在黑白两道之间，无间断的受到折磨。影片从主题到风格都带有浓郁的东方风格，却受到全世界的争相翻拍。
小李子《无间道风云》2006
这部由马丁·斯科塞斯翻拍的《无间道风云》由小李子和呆萌主演，拿下奥斯卡最佳影片奖。只是颁奖的时候，司仪误报称，电影改编自日本电影，闹下大乌龙。
《无间道风云》中，故事背景搬到了波士顿，聚焦当地的爱尔兰黑帮。与原版相比，影片整体的节奏明快许多；对于主角二人的成长、发展经历也叙述得更加详细，因此片长比原版增加了有50分钟。主题上来看，原版更反映了人生的无常和虚无，改编版则归结于美式英雄主义的主题。
观众接受上的文化差异性也在这部片子上体现得淋漓尽致。在IMDB上，该片的评分要高于原版。而国内的观众则明显偏爱香港原版。
香川照之《双面》2012
日本翻拍版改名叫《双面》，分成《潜入搜查》和《伪装警察》两部。香川照之饰演的角色是神奈川县的县警，与刘德华在《无间道》中饰演的角色相对应；西岛俊秀饰演的角色是潜入黑道“织田组”的卧底警察，也就是梁朝伟的角色。日版剧情基本上借鉴了《无间道I》，但为了凑足两部电影的时间，添加了很多戏份，尤其是感情戏。
日本翻拍版最突出的地方，是两部影片分别以两个主角的视角进行讲述，各自成一个完整的故事。第一部的主角是西岛俊秀，除了添加的感情戏外，还增加了潜入“织田组”老大的别墅探查情报的具体情节。第二部主要讲述了香川照之进入“织田组”之前到成为警察卧底的整个过程。
网剧《无间道》2016
在影版十五周年之际，爱奇艺联手寰亚推出了《无间道》的网剧，由梁家树监制。讲述了江子丹亲眼目睹好友意外坠楼，为解开谜团卧底于香港胜联组织中，与警督韦峻阴差阳错有了纠葛，从而不得不卷入黑白纷争的故事。第一季于2016年底播出，第二、三季在2017年播出。
梁家树在接受媒体采访时表示，新版既非翻拍也非续集。故事设定在电影版十多年后，黑白两道再次掀起卧底之争。网剧延续了警匪双方卧底对决的基本结构，但人物和故事情节基本是全新创作。
另外据之前的消息，《无间道风云》也将改编成美剧，不过不知道什么时候能拍出来。
韩版《奇怪的她》2014
这一系列跟之前的有点不一样，不是典型的翻拍，而是计划内的“套拍”模式。即以同一个剧本为基础，在不同国家进行本土化改编并上映，是韩国出品方CJ娱乐全球战略中一次成功尝试。
《奇怪的她》系列都讲了同一个故事：一个被嫌弃的老太婆偶然间返老还童，回到20岁的模样。她带着这个秘密重拾年轻时的梦想，开始一场全新的探索和冒险。由于故事都是一样的，于是如何进行本土化的改编成了每一版的看点。
尽管已经推出五国版本，韩版依旧被很多人认为是系列中最棒的一版，主演沈恩京小小年纪，却演技不俗，为影片增添诸多闪光点。
中国版《重返20岁》2015
《重返20岁》刚出来时，大家都以为是翻拍。后来导演陈正道才通过媒体解释，原本打算与韩国版同时开拍，但因为他要拍摄《记忆大师》，才将计划推后。
这部电影在中国内地市场收获了3亿6500万票房，成为目前为止取得最高票房成绩的中韩合作电影，杨子姗、鹿晗、陈柏霖等当红明星的影响力功不可没。而观众对于本片的评价则褒贬不一，有批评说水土不服、演员表演不到位的，也有夸奖称本土化成功的。但本片的确少有地关注了老年人群体，具有社会意义。
日版《奇怪的她》
日本版由松竹制作，水田伸生执导，演老奶奶的是倍赏美津子，而20岁的她则为多部未华子。
日版展现了诸多日系家庭细节，返老前比还童后的部分拍得更流畅，结尾掐得利落，但略显突兀。比韩中两版好的是，大胆抛去多余配角，将奶奶-儿子儿媳-孙子主线改成更紧密的外婆-女儿-外孙，毕竟拍女性情感是执导过《Mother》《Woman》等细腻母女日剧的水田伸生的强项，剧版《东京塔》倍赏美津子的出演也在水准之上。
但也有网友吐槽说煽情戏份太多，不够欢乐有趣。总体来看观众的评价并不高。
泰国《突然20岁》
泰国版由素有“泰国全智贤”之称的黛薇卡・霍内主演。
有看过的网友评价说，泰国版选角更精准，黛薇卡无论美色还是演技都胜过杨子姗，JJ嫩过鹿晗，老人院群演出彩。此版音乐和笑点的本地化更成功，情节的处理也更细腻和贴近生活（比如养老院日常、照相馆店主、奶奶发型向赫本致敬、红灯区姐妹、孙子车祸后的弥留时分、奶奶与制作人相逢何必曾相识等）。
越南《我是你奶奶》
去年年末上映的越南版《我是你奶奶》创下了越南电影史上最高票房纪录（476万美元），获得巨大成功。
但相比其他国家的版本，此版槽点较多。首先是奇葩片名“我是你奶奶”听上去像是骂人的话；其次女主放荡不羁的表情和穿着也有点辣眼睛；另外剧看过的网友表示，本土化做得有些生硬。
另据报道，印尼版已经进入后期阶段，美国版和西班牙版即将制作，CJ娱乐目标在全球推出十部不同的版本。
