村上春树契诃夫滨口龙介，
日本电影界的新晋顶峰类新作，
最好在近期内锁定。
官姐评分：8.5。
出差未成行提前回家的丈夫，推开门，撞见妻子跟情人在床上酣战，
是愤怒地闯进去，呵斥暴揍两人；
还是悄咪咪关上门离去，假装什么都没有发生？
这大尺度的一幕，出现在今天我们要讲的这部《驾驶我的车》。
影片不仅提名了今年戛纳电影节金棕榈奖，更荣获戛纳主竞赛单元最佳编剧奖。
一个婚内出轨的故事，有什么魅力？——
《驾驶我的车》
ドライブ・マイ・カー
先说影片班底，非常强大。
故事是根据村上春树的同名短篇小说改编，对，就是那个国际文坛相当有名，却年年陪跑诺贝尔文学奖的村上春树。
村上春树的作品，出了名的难改编。
慵懒的文字，天马行空的想象，韵味深长的留白，对于用视听表现故事的导演来说，并不友好。
前几年李沧东根据村上春树的短篇小说《烧仓房》，结合了福克纳的《烧马棚》，进行大刀阔斧的改编，拍摄了提名戛纳主竞赛单元金棕榈的影片《燃烧》。
相信不少人，即便是没看懂影片，但也被全钟瑞夕阳下的舞蹈所迷住。
这部影片更是为刘亚仁赢得了青龙奖影帝提名。
但村上春树另一部知名的长篇小说《挪威的森林》，被越南导演陈英雄搬上银幕，
还还配上了松山研一、菊地凛子、水原希子等一众日本大牌演员，
却只落得冗长难看的评价。
所以，村上春树的作品，拍好了，是神作；拍差了，晚节不保。
这次，击鼓传花，轮到日本近年叱咤国际影坛的当红炸子鸡滨口龙介。
在这之前，滨口龙介陆续交出了《间谍之妻》《欢乐时光》《偶然与想象》等优秀作品，所以新作勾起了大家浓烈的期待。
一开始，西岛秀俊饰演的家福，在旁人眼里，功成名就，是一名成功的舞台剧演员和戏剧导演。
他的妻子音（雾岛丽香 饰），做着幕后工作，是一名拿过不少奖的作家兼编剧。
在旁人看来，两人有共同语言，颜值登对，是十足的恩爱夫妻。
就连两人为爱鼓掌的过程，也充满了文艺中年的气息：
每当高潮，音文思泉涌，会把故事情节叙述出来，但一觉睡醒就忘了，
这时候就靠家福强大的记忆力，将记住的故事转述给音，方便她成文。
开始你以为音是一千零一夜里讲故事的山鲁佐德，
后来才发现：原来她是把老公当录音机啊！
实际上，两人之间有着一道不可逾越的鸿沟：
女儿在近二十年前因肺炎去世。
面对这段隐痛，两人约定好不再要孩子，音也从当红演员转型，成为偏幕后的编剧。
恩爱夫妻的形象，很快因一则意外打破。
家福受邀外出担任评委，邀约临时取消，主办方安排家福住在机场附近的酒店，他因惦记妻子，便提前回了家。
一开门，便是音娇喘连连，跟情人在床上开车的情景。
家福悄悄离开，住进酒店，跟妻子视频的时候假装自己去了活动场地，一切似乎什么都没有发生。
但音却想跟家福坦白，他却借口外出，回到家中，音已经突发脑溢血去世。
四十分钟后，家福开着他的红色小车出现，片名缓缓打出。
原来音死后，家福会在车上听他为音录下的录音带，一遍遍熟悉自己的台词。
两年后，家福接受邀请，在戏剧节导演契诃夫的《万尼亚舅舅》。
招募演员的时候，一位男性高槻（冈田将生 饰）前来试镜。
家福一眼认出，他是音的情人之一。
其实家福早就知道，音有众多情人，在每排练一部作品时，就会同剧组男演员搞上，作品完成后，跟情人拜拜，然后投入下一部作品跟下一个情人的怀抱。
家福留下了高槻，并同他日渐熟悉起来。
出于对同一个女人的爱和思念，两人在排练间隙，谈起了音，家福从对方口中得到了一个截然不同的故事版本。
自己一直以为小心翼翼，不去揭穿妻子出轨的事实，其实对方一直希望他能够直接说出来，希望他能真正倾听自己。
另一方面，在排练话剧期间，主办方出于对艺术家负责，强行为家福雇佣了一名司机。
这位沉默寡言的年轻女子渡利（三浦透子 饰），话语不多，家福在车上念台词时，她一点也没有负担。
随着家福对音的改观，他跟渡利的关系也在变化——对方跟他亡女的年纪差不多，也是个有故事的女孩。
在驱车共处的路上，两个失去至亲的人，都在同过去和解，治愈自我。
漫天雪白的北海道，家福终于说出心中的自责和遗憾：
我很想见音，如果我能再见到她，我会对她大喊大叫，我会斥责她，斥责她一直欺骗我。我也想跟她道歉，因为我没有倾听，因为我不够坚强，我想让她回来，我想让她活下来，我只想和她再聊一聊。我想见她，但是已经太晚了，没有回头路可走了…
村上春树的故事，加上片中契诃夫的话剧，重重嵌套，文本交织，呈现给观众一个悲伤，却又带有希望的作品。
与《海边的曼彻斯特》悲伤底色不同，《驾驶我的车》给悲伤的故事，增加了一点亮色，在自我谴责的囚牢中，加入了救赎，让角色从绝望中走出。
诚如片中最后《万尼亚舅舅》上映索尼娅的闭幕词，也是导演想传递的主题：
我们度过了漫长的白天和黑夜，我们将耐心地承受命运给我们带来的考验。
当我们最后的时刻到来时，我们都会平静地离去。
在经历了极度的悲伤和苦难，人总要坚强地活下去，接受那些未知的考验。
失去、重建，真实地面对自己，才能越过悲伤。
