随着《大江大河》、《都挺好》等高端电视剧的热播，国产电视剧再次遭遇动荡。
新《倚天屠龙记》、新《新白娘子传奇》、新《封神演义》三部翻拍剧，强势包揽豆瓣「543」差评套餐，给剧荒观众添了好大的堵。
巴塞君掐指一算，这绝对不是巧合。
这是一部名叫《经典翻拍之烂片消消乐》的系列大剧，目前刚播出第一季，未来还有二三四五季。
诸如此类的垃圾翻拍，非但不会在观众的差评声中销声匿迹，反而会在市场规律下，翻拍得越来越多，越来越烂。
不信？那我们就来看看，现在的国产剧市场有多奇葩。
ip翻拍的热潮，最近十年越来越疯狂。
尽管有识之士一直喊着「内容为王」，但大多数影视公司依然信奉「ip至上」。
这种信奉其实不无道理。在竞争激烈的剧集市场上，一个响亮的ip名头，确实是基础流量的保障。
一部未经开播的原创剧集，只有演员自带的少量粉丝。而一部举世闻名的热门ip，不管翻拍成什么样，其知名度都足以碾压同档期的竞争对手。
《新还珠格格》演员表，2019年开拍
因此，即便8年前《新红楼》、《新还珠》被人骂到爆炸，今天的后来者还是会竞相效仿。
跟口碑比起来，如何在市场竞争中生存下去，才是资本的第一考量。
在ip翻拍的语境下，电视剧创作已经跟「创作」没多大关系了，整个过程都是纯商业行为。
我们骂得天花乱坠，商人的算盘打得噼啪作响，压根不在一个频道上。
消费经典，贩卖情怀，挂羊头卖狗肉，观众最在意的这些问题，对制作公司来说根本不叫事儿。
「金本位」逻辑下，一部电视剧就算2.0分也没关系。只要它能稳赚不赔，那就是宇宙第一的金牌项目。
植入广告泛滥的翻拍版《流星花园》，豆瓣3.2分
那么问题来了：明明是烂剧，凭什么可以稳赚不赔？
这要得益于「互联网时代」的红利。
曾经的国产剧市场，购片方只有各级电视台，价格要不上去，制片成本和回报率都不高。
像《还珠格格》、《亮剑》这样的老牌经典剧，处处散发着小成本的寒酸。
后来优酷土豆爱奇艺们崛起，电视剧终于有了第二个播出平台。
时至今日，很多人已经抛弃电视机，天天抱着手机2倍速刷剧。
视频网站凭借数以亿计的播放量，迅速超越电视台，成为电视剧市场的购片大户。
一集电视剧动辄几百万、上千万的网络售价，让国产剧的资本规模一飞冲天。
再加上随处可见植入广告，现在的电视剧在开播之前，很容易赚得盆满钵满。
播出后的市场反应变得不重要了，播出前的「估值」反倒成为兵家必争之地。
于是，今天的电视剧市场，步入这样一个无解的循环：
ip越大，估值越高，赚钱越多；没有ip，估值不高，容易赔钱。
原创的好内容，沦为高风险的弃子。翻拍热门ip，成为整个市场的主流。
其实经典翻拍也可以出佳作，2017版《射雕英雄传》就曾取得8.0分的高口碑。
讽刺的是，《新射雕》导演蒋家骏，竟然是现在《新倚天》的导演。
这个现象背后，是国产剧畸形、失衡的产业结构。
以横店为代表的影视基地不断扩张，每年新增数以万计的就业岗位，越来越多的人成为「剧组工作人员」。
这些从业者除了纯体力的群演、场工，基本都是各部门的技术人员。
问题在于，各艺术院校、培训机构每年量产技术人才，但与之配套的「内容作者」却始终稀缺。
技术过剩的同时，好剧本越来越罕见，制作人员的「匠心」随之与日俱减。
原本艺术与商业并存的影视创作，变成了资本驱使下的技术劳动，本质上跟土木工程、美容美发没有什么不同。
那些坐拥前沿技术的电视剧组，看起来高端大气很专业，实际却围着一个烂到极致的业余剧本，每个人都在混日子领工资。
这种「看上去很美」的尴尬局面，非一人之力可解。即便导演本人有雄心壮志，怕也只能随着大流撞大运，闭着眼睛拍完再说。
除了资本逐利和产业失衡，这事儿也有我们观众自己的锅。
新倚天、新白娘、新封神三部烂剧，无一例外都拍成了偶像剧，为啥？
还不是因为偶像剧有庞大的中二市场！
一代代「中二审美」的观众，养成了肆无忌惮的小鲜肉，幻化出千篇一律的网红脸。
是观众自己的需求，滋养出侮辱智商的剧集，以及整个娱乐圈的魑魅魍魉。
观众与垃圾剧之争，其实是普通观众与中二观众之争，是理性审美与盲目舔屏之争，是两类人之间不可调和的矛盾。
可怕的是，中二观众就存在于我们的亲朋好友当中。
那些自称ikun、砸钱刷榜、战斗力爆表的少男少女，可能就是你看着长大的表弟表妹。
大家朝夕相处，生活在同一个屋檐下，彼此却再难沟通。
无论你怎样讲道理，都不可能改变她们的审美。
而她们眼中的我们，也是一样的不可理喻。
于是你说我中二，我嫌你土鳖，谁也灭不了谁。
这就意味着，2019年春天的这场《烂剧消消乐》，绝非人人喊打的一锤子买卖。
在未来的漫长时间里，还会出现《八烂过海》、《清一色烂剧龙》、《烂剧108》、《烂剧的霸屏旅行》……
想要消灭烂剧是不可能的，这辈子都不可能的。
看来我们能做的，只有在「影视分级制度」推行之前，先把我们自己分好级。
