《下海》是2017年在釜山上映的外国人执导、中国人主演的长篇电影。
由于尺度问题，并没有在国内影院上映。
比起“下海”这个名字，我更喜欢他的英文名——“苦涩的花”。
影片站在一个女性的角度，用看似荒诞的剧情，
为我们解读时代巨大变革给女性带来的空间危机。
从个体、家庭和社会三个层次叠构成的空间里，
描绘一个边缘女性的挣扎与妥协。
而这一切都从“下海”开始——
上世纪九十年代，随着国家大刀阔斧式的经济改革。
东北，这个工业心脏被重重的砍上了一刀。
不计其数的工人像血液一样淌出来，
他们被推着、被扯着又或是被裹挟着。
进入了“下岗”的大潮。
身无长物却又背负着家庭的重担的中年人们，纷纷选择下海。
影片女主“张丽娜”就是其中的一个。
偶然得知去巴黎当保姆月入2000欧，
她心动了。
借了高利贷，留下丈夫和儿子，
只身“下海”巴黎。
想靠着个体的挣扎，把家庭拉离社会的泥淖。
在海里：被裹挟的无奈之下，是自我冲突的妥协
无论是“下岗”还是“下海”，张丽娜最初都是一个被动的角色。
她贤惠、顾家，是一个完美的家庭主妇。
她被裹挟着，来到了这个不属于她的异国他乡。
传言中的2000欧，在这里剩下四分之三。
如果说，之前离家的无奈是为了家庭的牺牲
忍受住杂物间、克扣工资，就是自我冲突的开始。
她不是没有挣扎过，但是残酷的现实让她难以生存。
这个时候，一个叫李玉梅的女人出现在她的世界里，
在李玉梅的宽慰下，又或者说在生活的压迫下，
面容姣好、身材窈窕的她接受了这份躺着就能赚钱的工作——“站街”。
第一次，在客人离开之后，
愧疚与自我厌恶占据了张丽娜的内心。
她只能不停洗澡。
似乎滚烫的洗澡水能洗干净她的精神。
但是很快，她就向这种自我冲突妥协了。
巴黎街头，她熟悉的捕捉着嫖客的眼神，
在陌生的身躯带着满足的喘息从她的身上离开的时候，
她又开始靠着洗澡，洗涤自我的罪恶感。
跟家人视频，仍然在“海里”挣扎的她，
却宛然一幅贤妻良母的形象。
仿佛跟“岸上”的人维持着这种假象，是她最后的慰籍。
在岸上：婚姻的“罪己”背后，是自我冲突的和解
攒够钱的张丽娜，为了防止真相暴露，
选择了跟老乡一起回国。
回到丈夫身边的第一晚，
她再次自我厌恶的冲刷着自己的身体。
咬牙切齿地搓洗，像是对待一个不可饶恕的罪人。
第一晚和老公亲密，
她不再是面无表情的待宰羔羊。
而是沉浸其中，像是得到赦免一样。
但是，生活总有但是的不是吗？
真相还是被一起回国的老乡说了出来。
丈夫愤怒地发泄之后，选择了离家出走。
她明明渴求被爱、被理解。
最终她默默带着儿子开起了店，
这个时候，她内心的自我冲突达到了顶峰。
这次，她选择跟内心的冲突和解。
她带着丈夫找到儿子，无论怎么劝说丈夫都不愿回去。
影片最后，张丽娜和丈夫在厨房煮面。
张丽娜问丈夫：“要蒜吗？”
丈夫不做声，扭头指了一个方向。
“算”了吧，生活再一地鸡毛，日子还得继续过下去。
其实，这不仅是跟自我的和解，也是对婚姻的和解。
海水冷，岸上更冷
文章开头说了，时代变革给中年女性带来的空间危机是分为三个层次的。
在这空间中，每一个女性都是一个无助的个体，她们还要承担着家庭的重负。
而最可怕的危机存在于社会。
心里学上有个效应叫“青蛙效应”，也就是人们常说的“温水煮青蛙”
把青蛙丢在沸水里它会跳出来，放在温水里慢慢煮它会在不知不觉中被煮熟。
不止是90年代，现在的社会也一样。
与社会上的家庭的传统意识作斗争的同时，
也不得不与潜意识里的另一个自己作斗争。
就这样在自我冲突的“温水”浸泡下，
她们有的选择了妥协，有的，选择了和解。
